Film koji prikazuje samo jednog glumca mora biti zanimljiv za gledanje i slušanje. Kad govorim o vizualima, to ne mora biti projekt od milijun dolara za njihovo stvaranje, učinkovita upotreba kutova i osvjetljenja svaki je dan učinkovitija i također suptilno hvata emocije. Iako zvuk ne mora biti orkestralni soundtrack Johna Williamsa, to može biti naglasak na svakom predmetu koji odjekuje ili svježina riječi. Ali to su alati za poboljšanje, jer temelj leži na scenariju i izvedbi.
Pretpostavka može biti bilo što, ali kako uspijevate to izgraditi održavanjem koraka u sinkronizaciji, važno je. S druge strane izvedba je vaš primarni medij za prenošenje priče, pa gluma mora biti vrlo precizna. Hrabrost za prihvaćanje ovakvog izazova je pohvalna, a volja da se to odvede do kraja bez ikakve podrške na ekranu ono je što izvrsnog glumca razlikuje od dobrog. Sad ću gledati filmove koji ili imaju fizičku prisutnost samo jednog glumca, ili čak ako ih ima više, drugi imaju zanemarive uloge. Uz to, evo popisa najboljih filmova sa samo jednim glumcem. Neke od ovih filmova možete pogledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.
“Čovjek preživljava svojom sposobnošću da zaboravi. Sjećanje je uvijek spremno ukloniti loše i zadržati samo dobro “: Shalamov.Ali što ako se dobri trenuci u vašem životu pojave kao komadići kruha i maslaca, dok loši kao bombe teške tonu. Drugi svjetski rat bio je jedno od najgorih razdoblja u povijesti, a ovaj pseudo-dokumentarac Fredericka Wisemana prilagođava izmišljeni monolog Vassilyja Grossmanna iz filma 'Život i sudbina', gdje Židovka tijekom posljednjih dana piše sinu. Recital pisma Catherine Samie dirljiv je i njezine stanke šalju vam rastuće knedle niz grlo. Osvjetljenje je prekrasno, a njezine izmišljene riječi možda se neće održati tačnim za holokaust, ali odražavaju gotovo sve majčine misli tijekom bilo kakve katastrofe koja se dogodila sada ili prije 1000 godina.
Iznenađeni što ste na popisu vidjeli indijski film? Ne bih vam zamjerio, čak ni gorljivi sljedbenici hindske kinematografije ne bi bili svjesni ovog dragulja od Sunila Dutta. 'Yaadein' je eksperimentalni monolog iz 1964. godine, koji je režirao, producirao i glumio Sunil Dutt, u kojem glumi mladića kojeg su napustili supruga i djeca. Ne postoji određena priča, jer vidimo kako se Dutt prisjeća starijih vremena, predloženih naslovom 'yaadein' (uspomene). Preobrazivši se iz čovjeka koji bjesni zbog svoje situacije u beznadnu dušu koja žudi za ljubavlju, shvaća kako razumijemo važnost nečega tek kad ono prestane biti dijelom našega života. Korištenje sjena, glazbe i lutaka za prikazivanje nemara i boli koje je nanio svojoj obitelji svojim neodgovornim ponašanjem vrlo je inovativno za svoje vrijeme.
Philip Baker Hall pojavio se u 3 PTA filma ('Hard Eight', 'Boogie Nights' i 'Magnolia'), 'The Insider', 'The Truman Show' i 'Zodiac', a još uvijek je tako podcijenjen i previđen. Stoga ne čudi da je najveći portret Richada Nixona odglumio 1984. godine, za 'Tajnu čast' Roberta Altmana. Film je fikcijsko djelo i ovu slobodu maksimalno iskorištava predstavljanjem Nixonove osobnosti kroz monolog. Monolog je scenarij filma, a vidimo kako ogorčeni čovjek ukazuje na vlastite neuspjehe i sumnjive osobine dok alkohol katalizira njegove muke. Hall bunca i prisjeća se sve nepravde koju je morao pretrpjeti, usvajajući Nixonov govor tijela, ne da bi oponašao već da bi stao na njegovo mjesto. Njegov bijes ne rješava ništa niti gradi išta, samo ga dalje uništava.
Teme otuđenja i depersonalizacije istraživali su veliki redatelji poput Ingmara Bergmana, Wonga Kar-waija i Davida Lyncha, ali nitko od njih nije to koncentrirao na takvoj razini kao što je to učinio Bernard Queysanne s 'Čovjekom koji spava'. Fiksira se na učenika čija ravnodušnost prema svijetu rezultira otuđenošću i pitanjima o njegovom postojanju. Sada bih želio naglasiti da ovaj film nije za svakoga i da nećete dobiti ništa poput 'uživanja'. Nijemi film, snimljen u monokromu, eksperimentira s klasičnom francuskom kinematografijom i ruskim egzistencijalizmom kako bi stvorio poetski prikaz samoće. Glasovni govor žene vodi nas kroz različite faze i lokacije, a svaki simbolizira njegov različit stav prema njegovoj odluci i posljedicama. Redove koje je napisao Georges Perec, bio bih razočaran da nisu žamor njegova vlastitog srca.
Steven Soderbergh ne snima isti film dva puta, a to je neobična osobina koja se može naći među generacijom suvremenih redatelja. On je tip koji ne bi dao dva centa onome što vi mislite o njemu, i uvijek je eksperimentirao sa svojim radom. U razdoblju od 1993. do ’98., Režirao je puno niskobudžetnih filmova koji nisu bili solidni, ali prikupio mu je iskustvo potrebno za njegov razbijački početak 21. stoljeća. Jedna od njih bila je 'Grey's Anatomy' u kojoj je Spalding Gray predstavio svoj zaštitni znak monološke izvedbe. Djeluje kao vrlo duhovita mračna komedija, jer Spalding Gray govori o patnji od rijetkog stanja zvanog makularni pucker i smiješnih metoda koje je pokušao izliječiti. Ako ste pod stresom i umorni ste od svih nezgoda u životu, samo se naslonite, opustite se i dopustite da vas Gray zabavi.
Ingrid Bergman. Bila je jedna od najvećih glumica svih vremena, a njezin talent nije ležao samo u njezinoj ljepoti. Posjedovala je ambijent da zadivi publiku pukom prisutnošću i besprijekorno je iskoristila ovu kvalitetu u ovoj adaptaciji filma 'Ljudski glas' Jeana Cocteaua. Bergman glumi ženu koja telefonom razgovara sa svojim ljubavnikom koji se sprema oženiti drugom djevojkom. Vjerujem da je njezin nastup jednako dobar kao onaj u 'Jesenskoj sonati', koja se smatra njezinim magnum opusom. Njezin emocionalni raspon u svakoj rečenici koju izgovori, preskačući s jedne na drugu nakon svakog sloga jednostavno je zapanjujuće gledati. Ovo je bio mali projekt i možda ga je teško pronaći, ali ako ga položite, nemojte dobro razmisliti!
Ryan Reynolds pretvorio se iz odbacivanja blagajni u super zvijezdu prošle godine, nakon nevjerojatnog uspjeha 'Deadpoola'. Većina publike i kritičari nazvali su to njegovom najboljom izvedbom, a čak su tvrdili i da je rođen za tu ulogu. Putujte natrag u 2010. godinu, a ‘Pokopan’ bi vam pokazao da niste u pravu. Pretpostavka Buried-a je zanimljiva, ali i rizična za upravljanje. Težina filma počivala je na Reynoldsovim ramenima i on ga je nosio tako bez napora. Priča je fiksirana na američkog vozača kamiona koji se nakon susreta s iračkim teroristima našao zarobljen šest metara pod zemljom, ne sluteći gdje se nalazi. Sa samo upaljačem i mobitelom, utrkuje se s vremenom kako bi se izvukao iz klaustrofobične situacije. Izdržavajući svoje vrijeme prikazivanja 95 minuta, film nervira i uspijeva proizvesti visokointenzivan triler pretvarajući postavku u materijal. Kamera je briljantna s učinkovitom rasvjetom, koja naglašava svaku emociju na Reynoldsovom licu, a kao glumac nevjerojatno je teško izraziti se sa svim fokusom na sebe.
„Svaki bi se otac trebao sjetiti jednog dana kada će njegov sin slijediti njegov primjer umjesto njegovih savjeta“ Ali jesu li svi muškarci savršeni, pa čak i ako jesu, čine li savršeni muškarci savršene očeve? To zapravo nije pitanje koje 'Locke' postavlja, ali predstavlja zanimljivu introspekciju čovjekova života kroz ovo. Bilo bi potcjenjivanje nazvati Lockea jednom od najintrigantnijih studija likova ikad postavljenih na ekran, i premda bi film ponekad mogao posustati, to je zato što nikada ne ugrožava priliku za istraživanje Ivana Lockea. Film se odvija u automobilu, BMW-u X5, najprikladnijem okruženju za dopunu Lockeova lika. Poput automobila, Locke je čovjek s ugledom, preciznošću, dok se na poslu maksimalno vodi računa o vrijednostima. Nije ni čudo što je uspješan čovjek i voljeni član obitelji. No, njegov se svijet mijenja kad jedna noć provede trudnicu koja će se roditi. Kroz film dominira scenarij 'utrke s vremenom', ali iskreno govoreći, vrijeme je pobijedilo, a postolje zauzelo, a Locke mora odlučiti hoće li završiti utrku ili je napustiti.
'Ne ulazite nježno u tu laku noć, starost može gorjeti i bjesniti pri kraju dana, Bijes, bijes protiv umiranja svjetlosti'.Riječi Dylana Thomasa bile su prva stvar koja mi je pala na pamet nakon gledanja filma 'Sve je izgubljeno'. J.C.Chandor bolji je pisac od redatelja, izuzetan književnik čije su drame raznolike i potresne. Tako stežući, iskoristio je jednog glumca i nekoliko redaka kako bi stvorio krajnje uvjerljiv film. Ono što je moglo biti totalni snoozefest, zapravo je bio prizorni dio filma, kojim je upravljao diskutabilni najbolji nastup Roberta Redforda na čelu u karijeri. Iako smo zaglavili s čovjekom u nepreglednom oceanu, postavka je klaustrofobična, a citiram Rime of the Ancient Mariner 'voda, voda posvuda, niti kapi za piće'. Ne može se pobjeći, a nekoliko metara njegovog broda jedino je mjesto za stanovanje. Dinamičnost 77-godišnjeg Roberta Redforda u kombinaciji s njegovom odlučnošću dok se bori protiv prirode ulijeva nam nadu, ali zaglušujuća oluja počinje je utišavati.
Nakon što je naelektrizirani Ziggy Stardust otputovao na Mjesec, vratio je uspomene i prenio ih svom sinu Duncanu Jonesu, koji je tada režirao najfiniji svemirski ep iz ovog stoljeća, 'Moon'. Moon je rijetka znanstvena fantastika poput inspiracije ‘2001: Odiseja u svemiru’, koja istražuje ravninu koja razdvaja ljude i umjetnu inteligenciju, a nadalje beskrajni prostor koji čovjeka odvaja od drugog. Njegova snaga leži u priči i izvedbi, a Jones se samo služi postavkom kako bi dao znanstveno opravdanje za taj koncept. Film prati Sama Bella, jedinog zaposlenika koji radi na lunarnoj stanici s računalom GERTY (po uzoru na HAL 9000), čekajući kraj svog trogodišnjeg ugovora. Iako u mirnom držanju, osjećaji su očito visoki kad počne imati vizije nostalgije, što dovodi do nesreće koja sve mijenja, već ga čini svjesnim svega. Gluma Sama Rockwella srceparajuća je u najboljoj izvedbi u karijeri, onoj koja ga je trebala učiniti snažnim kandidatom za najboljeg glumca. Neću ga secirati zbog spojlera i ovo je jedan film čije iskustvo treba uživati.