Nama ovdje u The Cinemaholicu često se rugaju što ovaj film volimo više od vašeg prosječnog web mjesta, ali ne možemo si pomoći! Govoreći u svoje ime, u početku nisam bio obožavatelj pri prvom gledanju. Ne znam zašto mi to tada nije pošlo za rukom, ali moje drugo gledanje (nešto što se dogodilo zahvaljujući pritisku kolega cinefila) oduševilo me, da skratim. ‘Mulholland Drive’ (2001.) je poput hladne, bijele, vitke ruke koja mi se omata oko vrata, svakim trenutkom postajući sve čvršća i čvršća. Osjećao sam se kao da sam vidio rub kina.
David Lynch je genij i jedan od mojih najdražih filmaša svih vremena, a kako bih proslavio ono što se često naziva njegovim najboljim djelom, kao i snažnog kandidata za najveći film svih vremena, navest ću filmove slične ' Mulholland Drive '(uzimajući u obzir stil, ton, temu itd.) To su moje preporuke. Nekoliko od ovih filmova poput 'Mulholland Drive' možete pogledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.
Sviđa mi se ono što ovaj film pokušava učiniti: unesite filozofiju i visoko raspoloženje u sustav gluposti kako biste vidjeli kako će reagirati. Film je za mene bio toliko potpuno apsurdan da sam se nekoliko puta zahihotala zbog silne ludosti koju sam vidjela kako se raspetljava na ekranu. Nažalost, nakon nekog vremena ovaj trik gubi iskru i postaje nezanimljiv, što je također potaknuto besmislenom prirodom događaja koji se događaju, a ne pomaže filmu da ima strukturu. Ne mogu reći da sam ga mrzio, ali ni to mi se nije 'sviđalo'. Nasmijao sam se i pomislio da su to obične šaljivdžije.
Jedno od najbizarnijih iskustava koje sam doživio s filmom. To što je produkcija Troma nekako je čudno, jer nema ni trunke zloglasnog kino tropa neovisnog studija, barem što se režije tiče. ‘Šećerni kolačići’ pričaju priču koju nije lako složiti; o osveti, premda je tu i nešto više od toga. Ono što vam je u početku predstavljeno jest skupina društvenih izopćenika koji su dostigli vrhunac uspjeha, slično whackosima koje je Andy Warhol nazvao svojim superzvijezdama. Koristeći ove likove, film govori o radnji koja uključuje lezbijsku romansu koja je uništena ubojstvom jednog od kolega, nakon čega je onaj ostavio na životu kaotičan način povratka. Film stvara strah čineći publiku neudobnom, odabirom neobičnih lokacija i uznemirujućom glazbom, kao i ugrađivanjem jedinstvenog, ali kampijskog stila snimanja filma kako bi predstavio svoju prekrasnu priču.
'Lickerish Quartet' erotska je značajka, u kojoj nam je predstavljena kuća i njezini članovi, među kojima odlučni očinski lik ima apsurdan interes za 8 mm pornografsko kino, promatrajući ih iznova i savjesno ih analizirajući. Naizgled proračunato, ali prijeteće iskrivljenje u prostoru i vremenu događa se kada se obitelj čisto slučajno sretne sa zvijezdom jednog od pornografskih filmova koja pronalazi put u njihov život ili možda njihove snove, iskorištavajući njihove senzualne nedostatke . Oni koji su upoznati s kvalitetnim stilom Radleyja Metzgera lako će se uklopiti u atmosferu ovog filma, iako sumnjam da će čak i oni moći u potpunosti razumjeti njegovu priču.
Ovo je daleko najizrazitiji film na popisu, s obzirom na stil, jer nije baš triler. To je drama sa radnjom koja opravdava njezino uključivanje, o visoko nadarenom pjevaču čija smrt ima emocionalni utjecaj na drugu ženu koja živi miljama daleko, njezinu dvojnicu, utječući na njezinu podsvijest iz razloga koje ne može točno sažeti, dovoljno je rastužujući da potakne znatiželju u vezi s razlozima koji stoje iza njezine boli. Krysztof Kieslowski jedan je od mojih najdražih filmaša svih vremena. Njegovo razumijevanje ljudskih bića čini se jasnijim od bilo kojeg drugog umjetnika koji je ikad radio na filmu, a 'Veronique' je dobar dokaz za to.
'Inland Empire' Davida Lyncha psihološki je zapanjujući nastavak filma 'Mulholland Drive', a njegova publika zbunjuje svojom neovisnošću u kreativnosti. Iako postoji radnja koja se slijedi, većina učinjenog nije sveobuhvatna, što podsjeća na stil nadarenog filmaša. Laura Dern, u glavnoj ulozi, glumi glumicu koja polako shvaća da produkcija u kojoj se pojavljuje ima prošlost koja ustupa mjesto zlokobnim prizvucima. Iako je film izuzetno ispričan, teško sam išao u korak s digitalnom kamerom koju je Lynch odobrio za njegovu proizvodnju.
'Savršeno plavo' film je koji briše granicu između onoga što je stvarno i onoga što nije. Zabrinut je za uspon pop pjevačice do zvijezde i prati njezin život dok se zadovoljava prijevremenom mirovinom kako bi se odlučila za privremene mogućnosti karijere. Kroz film postoji osjećaj da se koristi, možda kao marioneta društva oko sebe, dok joj neobičan obožavatelj iz prošlosti počinje opsjedati život na misteriozne načine, preuzimajući kontrolu nad svojom podsviješću. Prema mom mišljenju, majstorsko djelo Satoshija Kona nije pokušaj odbitka, već ga se voli zbog puke neobjašnjivosti svega toga. Svaki kadar ove slike odaje majstorstvo, osim završne scene, za koju sam smatrao da se potpuno protivila stilu slike.
Kao nešto iz glave Tarkovskog, izvrsni prikaz Claudea Chabrola žene zaglavljene u limbu u najmanju je ruku uznemirujući, intrigantan i zastrašujući. U svakom smislu pojma art-house film, smatrao sam da je tišina u neobičnosti događaja koji su se dogodili izaziva (da se shvati u osobnom smislu), a Sylvia Kristel daje performans za vremena kao naslovni lik. Uživajući u izvrsnoj kinematografiji, neuobičajenoj glazbi i priči koja naizgled plaši nenamjerno, ovo zamišljanje podsvijesti, kako smatram, moraju gledati ljubitelji filma. Takva će slika ostati s vama i progoniti vas, kao i meni kad je posljednji snimak otkrio nešto što sam već znao, ali na kraju je povrijeđen kad mi je potvrđen.
Ništa se nije dogodilo u ovom velikom hotelu. Tada je sve bilo. Ovaj film je najdivniji san koji sam ikad vidio kako se odvija na celuloidu, i jedan je od najvećih ikad snimljenih. Ne mogu se sasvim sjetiti što se dogodilo prošle godine. Predstava s puno ljudi koji gledaju. Dvoje ljubavnika koji se kriju od njezina dečka. Oh, ali pričekaj, je li joj stvarno bio dečko, možda joj je otac? Ali ne. To se nije dogodilo. Ne sjećam se ničega. Uvijek sam bio u Marienbadu. Izgubio sam svaki osjećaj za vrijeme i smjer. Ne znam nikakve emocije osim onih predstavljenih u toj predstavi. Ne znam ni jednu stvar. Pretpostavljam da sve znam.
'Last Year At Marienbad' djelo je čiste umjetnosti koje svi moraju vidjeti. To je cerebralno, ali opet, stvarno nije. Prekrasno je, to je sve što znam. Ništa se nije dogodilo u ovom velikom hotelu. Tada je sve bilo. Ovaj film je najdivniji san koji sam ikad vidio kako se odvija na celuloidu, i jedan je od najvećih ikad snimljenih.
'3 žene' je poput savršenog spajanja 'Mulholland Drive', 'Cache' (2005.) i filma koji zauzima prvo mjesto u ovom članku. Osobno ga smatram boljim od prva dva i mislim da je onoliko blizu besprijekornosti koliko film može dobiti. To je umjetničko djelo koje sa sobom nosi osnovnu misteriju koja će vas odvesti u svoj mračni svijet neukusnog humora i nepotpunih likova. To je film umočen u dvosmislenost (nekako poput nadrealne noćne more) i nije samo moj omiljeni film Roberta Altmana svih vremena, već jedna od dvadeset i nešto slika za koje smatram da su najveće ikad snimljene. Shelley Duvall i Sissy Spacek izvode zastrašujuće predstave, a atmosfera je ovdje toliko hladna i morbidna da kad završi svijet filma toliko zahtjeva od svoje publike koja je u tom trenutku postala nemoćna.
Kad bih preporučio samo jedan film koji zaslužuje da se vidi više puta, vjerojatno bih išao s ‘Personom’. Bio sam potpuno podložan njegovoj klaustrofobičnoj atmosferi, hladnoći njegovih likova, iracionalnosti njihovih motiva - popis se nastavlja. ‘Persona’ nije najlakši film za razumjeti, ako ga je trebalo shvatiti, ali pronalazi svoj put u uživanju svoje publike, nešto što sam dobio u obliku intelektualne stimulacije, koliko god zvučalo pretenciozno. Film govori o glumici koja izgubi glas i stoga je uparena s medicinskom sestrom kako bi pronašla utjehu usred ničega, dok joj ne bude bolje. Odnos između dviju žena obavija ih bliskošću koja se razvija polako, ali sigurno, sve dok ne započne čudan pomak u osobnostima, što dovodi do emocionalnog kaosa.