10 filmova koje morate gledati ako volite šesto čulo

M. Night Shyamalan je imao jednu od najzanimljivijih karijera kao filmaš. Iako postoji mnogo onih koji bi njegovu umjetnost kritizirali kao lošu ili precijenjenu, drugi bi kao dokazivanje njegovog majstorstva citirali filmove kao što su 'Šesto čulo' (1999.) i 'Split' (2016.). Redatelj je od debija 1992. godine uspješno stvorio nekoliko modernih remek-djela i stekao ime 'twist-master'. 47-godišnjak je također pohvaljen s popriličnim priznanjima, među kojima je i ‘Padma Shri’ iz 2008. godine.

Među njegovih trinaest igranih filmova, 'Šesto čulo' stavio je Shyamalana na kartu. Poznati preokret koji završava film još uvijek nije na vrhu. Film govori o mladiću Coleu Searu koji je u stanju 'vidjeti i razgovarati s mrtvima'. Kako bi izliječio ovu uočenu bolest, njegova obitelj poziva podjednako problematičnog psihologa po imenu Michael Crowe. 'Šesto čulo' upoznalo je svijet sa Shyamalanovim prepuštanjem preokretima, koji su djelovali kao arhetip njegovih budućih projekata.

Filmovi o kojima ćemo raspravljati u ovom članku izgrađeni su od sličnih narativnih i tematskih arhetipova. Uvrnutih narativa, problematičnih likova i psihološki nabijenih tema, ovi će vas filmovi uznemiriti i zabaviti. Uz sve rečeno, evo popisa najboljih filmova sličnih ‘Šestom osjećaju’ koji su naše preporuke. Nekoliko od ovih filmova poput 'Šestog smisla' možete pogledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.

10. Otok Shutter (2010.)

Režirao briljantni Martin Scorsese , 'Shutter Island' je neo-noir psihološki triler koji se vrti oko američkog maršala Edwarda 'Teddyja' Danielsa, koji dobiva zadatak istražiti psihijatrijsku ustanovu na titularnom otoku Shutter nakon što jedan od pacijenata nestane. Glavne uloge tumače Leonardo DiCaprio u ulozi Edwarda Danielsa, Mark Ruffalo u ulozi pomoćnika Chucka Aulea i Ben Kingsley u ulozi dr. Johna Cawleyja, vodećeg psihijatra ustanove, 'Shutter Island' istražuje teme ludila i autoritarnosti. Prilagođen istoimenom romanu američkog autora Denisa Lehanea objavljenom 2003. godine, film razvija svoj tonalitet i premisu s slabo osvijetljenom kinematografijom američkog snimatelja Roberta Richardsona i podtonom klasične glazbe koju su skladali Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, i Ingram Marshall. Pripovijest prilagođena scenariju Laete Kalogridis djeluje kao razdoblje, koje je za uzbuđenje izoštreno filmom noir i hororom.

9. Donnie Darko (2001.)

Režirao ga je američki filmaš Richard Kelly, 'Donnie Darko' govori o problematičnim vizijama naslovnog lika čovjeka u velikom zečjem odijelu koji njime manipulira kako bi počinio niz zločina. Film pronalazi svoje uznemirujuće slike ukorijenjene u tehnikama kinematografije veteranskog redatelja Davida Lyncha. Pažljivo proučavajući mučenu i uznemirenu dušu i um glavnog junaka, narativ je konstruiran poput labirinta u kojem se nastoji pogrešno interpretirati stvarnost s iluzijom. Dok su se Kellyjeva režija i pisanje kombinirali s kinematografijom i glumačkom izvedbom mladeži Jake Gyllenhaal daju filmu prepoznatljiv ton, glazbena je partitura Michaela Andrewsa ta koja film podiže na sasvim drugu razinu. Iako film nije dobio puno kritičkih kritika po izlasku, s godinama je stekao jak kult. Među svojim galonima nagrada, Richard Kelly osvojio je 'Najbolji scenarij' u Društvu filmskih kritičara San Diega i 'Veliku nagradu žirija' na Sundance Film Festivalu.

8. Američki psiho (2000)

Crne komedije često se strahovito pogrešno interpretiraju, a ni ‘American Psycho’ nije ništa drugačiji. U glavnoj ulozi Christian Bale kao Patrick Bateman, bogati izvršni direktor investicijskog bankarstva u New Yorku, koji ima zamjensku tamnu stranu skrivenu od svih: prepušta se ubojstvu, mučenju i hedonističkim maštarijama. Film sadrži zapanjujuće nasilje, seksualne teme i uznemirujuće sekvence. Koristeći razne aluzije, teme i motive kako bi skicirao priču o Patricku Batemanu, 'Američki psiho' složena je komedija o modernom dobu narcizma, materijalizma i voajerizma. Film je dobio polarizirajuće kritike kada je prikazan na Sundance Film Festivalu zbog eksplicitnog prikaza nasilja. Međutim, s vremenom je film cijenjen zbog svojih neskrivenih komentara i zrelosti što nije senzibilizirao radnju. Film je Balea utemeljio i kao novog uzbudljivog talenta jer neustrašivo ulazi u kožu prezirnog karaktera.

7. Crni labud (2010)

Darren Aronofsky pripremio se za modernog veleposlanika analitičkog povlačenja najdepresivnijih i najunemirujućih analogija sa zastrašujućim savršenstvom. Psihološki horor, 'Crni labud' bilježi priču o predanom plesaču koji dobiva glavnu ulogu u produkciji 'Labuđeg jezera' Čajkovskog. Međutim, sva veselja pretvaraju se u kiseli pakao kada se ona trudi održati zdrav razum dok se upušta u nezdravu opsesiju u razumijevanju svoje uloge. Pripovijest je protkana nitima ljudske psihologije i umne fiksacije za postizanje savršenstva. Nakon prikazivanja na Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji, 'Crni labud' ledeno je procurio u nezrele žile publike i postao jedan od najboljih filmova 2010. godine. Film u potpunosti počiva na izvanrednim izvedbama obojice Natalie Portman i Barbara Hershey, za koju je prva osvojila Najbolja glumica nagrade na dodjeli Oskara.

6. Đavolski (1955)

Režirao ga je francuski filmaš Henri-Georges Clouzot, 'Diabolique' (1955.) psihološki je triler usredotočen na ženu koja se uroti s ljubavnicom svog supruga da bi ga ubila. Međutim, nakon što su počinili grozno ubojstvo, dvojica se krivaca nađu u dubokoj nevolji jer tijelo misteriozno nestaje i slijede brojne neobične pojave. Prilagođeno francuskom dvojcu krimića, Pierreu Boileauu i Thomasu Narcejacu 'Ona koja više nije bila' ili 'Celle qui n'était plus', objavljenom (1951.), narativ ulijeva književne elemente horora i trilera, stvarajući tako uznemirujuće zanimljiva kriminalistička fantastika. Smatra se jednim od najfinijih djela u žanru trilera i horora, jedinstveni narativni stil također je pomogao mladom Alfredu Hitchcocku da razvije svoj zanat u žanru, stvarajući tako danas proslavljeni 'Psiho' (1960).

5. Klub boraca (1999)

Razočaravajući kritički i komercijalni neuspjeh nije zaustavio ‘Fight Club’ (1999.) da se podigne na ljestvici i postane kultni klasik. Režirao David Fincher , 'Fight Club' prati Edwarda Nortona kao neimenovanog nesanicu u uredskom radniku čiji se naoko dosadan i dosadan život počinje mijenjati nabolje nakon što upozna Tylera Dardena, a napisao ga je Brad Pitt, koji je po zanimanju proizvođač sapuna i vrag-maj -brižni stav. Zajedno čine podzemni borilački klub, koji nekome od njih nepoznat, evoluira u nešto uvrnuto i bizarno. Prilagođen scenariju Jima Uhlsa iz 'Borbenog kluba' Chucka Palahniuka, objavljenom 1996. godine, film je zanimljiv komentar na psihologiju, društveni establišment i vrvi materijalizam i konzumerizam u Americi. Iako 'Fight Club' ne pripada tradicionalnom kalupu psihološkog i nadnaravnog horora, mračna i prljava paleta boja i uznemirujuća kinematografija Jeffa Cronenwetha pomažu u prenošenju uznemirujuće stvarnosti suvremenog doba.

4. Rosemaryina beba (1968)

Dovedena na veliko platno iz istoimenog romana Ire Levin, 'Rosemaryna beba' (1968) priča je o trudnici, koja počinje sumnjati u svoje okruženje jer vjeruje da zli kult želi njezinu bebu odvesti na vježbanje u njihovi rituali. Režirao sada opkoljeni Roman polanski , film ima izrazito melankoličan ton. Film, vođen impresivnom režijom i scenarijem, nadopunjuju se impresivnim izvedbama Mie Farrow, Johna Cassavetesa, Ruth Gordon, Sidneya Blackmera, Mauricea Evansa, Ralpha Bellamyja, Angele Dorian i Claya Tannera.

Zastrašujuću psihološku alegoriju, tematsku strukturu oblikovali su snimatelj William A. Fraker i skladatelj Krzysztof Komeda, koji stvaraju zastrašujuću i tmurnu atmosferu smrznuvši kosti publike i kritičara. Film je sa svojim očitim društvenim komentarima o patrijarhalnom društvu prožimao kulturna vjerovanja žena zbog svoje teme. Trenutni klasik u vrijeme izlaska, 'Rosemaryna beba' osvojila je Ruth Gordon 'Oscarom za najbolju sporednu glumicu', 'Nagradom Zlatni globus za najbolju sporednu glumicu - film', a na devetom mjestu američkog filmskog instituta '100 godina' ... 100 uzbuđenja ”.

3. Mulholland Drive (2001.)

'Mulholland Drive' je arhetipski film 'Lynchian' koji je zaslužio ime 'najveći film 21. stoljeća' u anketi koju je provela BBC Culture. Psihološki neo-noir misteriozni film, 'Mulholland Drive' prati priču o Betty Elms ( Naomi Watts ), ambiciozna glumica koja slijeće u Los Angeles sa snovima u očima. Po dolasku, tajanstveno pronalazi ženu (Laura Elena Harring) kako spava u njezinoj novoj kući. Saznavši da je amnezija zbog prometne nesreće, Elms se sprijatelji s njom i odluči joj pomoći da sazna istinu. Film je ukorijenjen u magičnom realizmu i konstruiran je s nelinearnom naracijom. Također funkcionira s raznim motivima i simbolima koji formuliraju teme stvarnosti, snova, romantike i zarazne fiksacije s Hollywoodom. Kritična draga, 'Mulholland Drive' je zaradila David Lynch prestižnu nagradu za režiju na Filmskom festivalu u Cannesu.

2. Sedam (1995)

Već pri prvom gledanju, ‘Sedam’ se lako može opisati kao uznemirujuća prljavština filma. Međutim, u spretnim rukama Davida Finchera, ‘Se7en’ je postao prekrasna noćna mora koju biste voljeli zavesti. Druga Fincherova značajka na ovom popisu, ono što ovaj neo-noir kriminalistički triler čini tako prijetećim satom su njegovi mračni prizvuci. Koristeći kršćanstvo kao središnju religioznu temu, film prati dvojicu detektiva - novaka, detektiva Davida Millsa ( Brad Pitt ) i veteran, detektiv poručnik William Somerset ( morgan Freeman ) - koji u potrazi za ulovom serijskog ubojice nailaze na oštroumne i depresivne reference ubojice sedam smrtnih grijeha.

‘Sedam’ je majstorsko spajanje lova detektiva za ubojicom i zastrašujućih podloga religioznih dogmi. Iako je film lako mogao biti krvava fešta, Fincherov majstorski redateljski stil i čvrst scenarij Andrewa Kevina Walkera pobrinuli su se da ‘Se7en’ ne preplavi krvavost i pažljivo odvojili horor i triler, a da ih nisu otuđili jedni od drugih. Filmski kritičar Roger Ebert slavno je rekao: 'Niti jedan Fincherov film nije tamniji od ovog.'

1. Psiho (1960)

Pionirska figura u žanru horora i trilera, engleski filmaš Alfred Hitchcock revolucionirao je kino sa svojim psihološkim horor filmom 'Psycho' iz 1960. Izazivajući šok i užas, film je postavio nove standarde za svoju inovativnu upotrebu glazbe, kinematografije i brze montaže. Adaptiran iz trilera američkog pisca fantastike Roberta Blocha 'Psycho', film govori o Marion Crane, tajnici nekretnina, koja nakon što je pobjegla od svog šefa nakon pronevjere novca, nailazi na zabačeni motel koji je vodio klauzurni mladić. Stvari se čine u redu dok se čovjekova opsesivna majka ne pojavi da joj uništi život.

Film je postavio nove standarde filmskog stvaranja jer je Hitchcock uveo novi tonalitet nasilja, seksualnosti i voajerizma, 'Psiho' je pomogao utrti put novim filmašima horora i iznjedrio podžanr slasher filmova. Lukavsko-jezivom izvedbom Anthonyja Perkinsa, koji je vlasniku motela Normanu Batesu donio uznemirujuću nijansu, film je udobno uspostavio svoj primarni cilj na ramenima novaka. Veteran je primarnu temu filma postavio kao horor i pažljivo ispleo radnju postupnim neizvjesnim zaobilaznim putem.