12 najboljih sportskih biografija ikad napravljenih

Pojam izrade biopics o poznatim sportskim ličnostima nikada nije ostario. Još od 50-ih, od vremena filmova poput 'Strah izbija' i 'Netko me tamo voli', pa sve do 'Foxcatchera' i 'Ja, Tonya' u današnje vrijeme, značajke sportskih ličnosti privlače velike gužve. Bilo je mnogo nezaboravnih pokušaja oživljavanja proslavljenih karijera na ekranu. Neki su to bili povijesni trenuci koji su promijenili percepciju, dok vam neki samo uzbuđuju sportsko uzbuđenje. Neki od ovih filmova imaju tako žestoke izvedbe da gotovo osjetite ubrzani dah i znojno čelo. Ispod su neke od takvih sportskih biografija koje pokreću razgovor. Nekoliko ovih sportskih biografija možete gledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.

12. Borge v. McEnroe

'Borge McEnroe' film je koji je prošle godine iskliznuo gotovo svima radar. U njemu se pojavljuju dvojica najvećih tenisača koje je tenis ikad vidio, film govori o povijesnom meču između Wimbledona između njih dvoje i njihovom životu prije i nakon toga. 'Borg McEnroe' nije puno suparnički film, jer nudi ponudu dvojice muškaraca i želju za pobjedom. Oni postižu istu stvar, ili to barem namjeravaju, različitim metodama i temperamentom. Iako je McEnroe impulzivan, brzoplet i često težak, Borg je potpuna suprotnost. Njih dvoje gotovo ne dijele razgovor tijekom filma, također iscrpljujući rijetke sastanke koje imaju.

Januz Pederson osigurava da film ne dramatizira osjećaje dvojice muškaraca, već utjelovljuje ono što ih je nagnalo ka uspjehu. Dva vodiča pokazuju primjeran zanat u prevođenju unutarnjih previranja njihovih likova. Zapravo je borba između dvojice muškaraca uglavnom unutarnja i borba postaje tko će je bolje riješiti. Sverrir Gudnason je otkriće kao Borge. Njegova pažljivo čuvana osobnost i nemir u vezi s brakom i karijerom integrirani su u lik sa savršenstvom. Shia LeBeouf , gotovo poput McEnroea u stvarnom životu, ulazi u buntovnu kožu proslavljenog igrača i daje solidne performanse. 'Borg McEnroe' jedinstveni je napor koji značenje i suštinu sportskog rivalstva postavlja kao borbu u sebi, sa samim sobom.

11. Paan Singh Tomar

'Paan Singh Tomar' utjelovljuje zajedničku emociju koju mnogi suvremeni sportaši dijele suvremeno. Institucionalna nesposobnost, nedostatak hitnosti i administrativna korupcija dugo su zadržavali Indiju da se pojavi kao sportska sila. Iako 'Paan Singh' predstavlja samo dio problema, to čini prilično dobro. Irrfan Khan glumi naslovnog lika, državni prvak pretvorio se u dacoita koji je neugledan u držanju i nosi duboko ogorčenje za ljude koji mu nisu pomogli. Pobunjeni Paan Singh daje intervju o svom životu. Nakon što je dovoljno pretrpio, Paan Singh napokon odluči pokazati svijetu koliko je pogrešno bilo u vezi s njim.

Osnovni osjećaj koji Irrfan lijepo integrira u svoju studiju likova jest osjećaj ogorčenosti i želje. Revoltirajuća priroda, koja sada definira Paana Singha, postaje njegov neizbježni pad u životu. Ljudi koji ga sada prepoznaju isti su oni koji su bili neuki kad je rušio rekorde. Ova frustracija odražava se u Singhovoj osobnosti i postaje emotivna figura filma. Unatoč smjernim i konceptualnim manama, 'Paan Singh' srdačan je film o odlučnosti jednog čovjeka da dokaže da svijet griješi i oživljava s nevjerojatno nijansiranom i profinjenom izvedbom svoje glavne zvijezde.

10. Ja, Tonya

'Ja, Tonya' je divlja vožnja odbačenog i nekonvencionalnog klizača na ledu čiji je san da postane najbolji nadoknađen kriminalnom zavjerom i trajnim tragom njenog lika. Tonya Harding nedvojbeno je bila najtoplija perspektiva u svijetu klizanja u svoje vrijeme. Također je postala prva Amerikanka koja je u jednom natjecanju odradila dva trostruka skoka Axel.

‘Ja, Tonyin stil je vrlo sličan načinu na koji su mnogi današnji sitkomi Kao 'Ured' i pucaju se ‘Parkovi i Reci’. Mockumentar se temelji na iskustvima i perspektivama Tonye i njezinog supruga, čime se osigurava da publika živi subjektivnu istinu. To omogućuje redatelju Craigu Gillespieu da eksperimentira sa svojim pripovijedanjem, a izvedbe ga pretvaraju u uspjeh. Zapanjujući zaokret Margot Robbie dok je Harding šarolika je emocija odjednom. Njezina staloženost, pasivna agresivnost i oponašanje Hardingove ličnosti rekonstruiraju njezin život s velikom živošću i rezonancijom. 'Ja, Tonya' je rock and roll putovanje s naelektrizirajućom kinematografijom i brzom naracijom. To je istinsko kinematografsko iskustvo i oda bezbrižnoj duši Hardinga.

9. Invictus

‘Invictus’ je živi primjer kako sport nadilazi uzbuđenje i natjecanje kako bi okupio ljude. Snažno prožet teškim moralnim temama poput rasizma i dinamike moći, 'Invictus' baca pogled na pokušaje predsjednika Mandele da ujedini narode svoje nacije nakon završetka apartheida. S Francoisom Pienaarom nalik ratniku na čelu svoje ragbi nogometne momčadi, njih dvoje imaju za cilj učvrstiti rasnu solidarnost i dokazati da svijet griješi u vezi s predrasudama i nastrojenjima svoje države o jednakosti. Muškarci - crno-bijeli - natječu se s kolektivnom kadencom kako bi ne samo ostvarili povijesnu sportsku pobjedu, već i mnogo značajniji moralni cilj koji će utjecati na generacije nakon njihovog postojanja.

Clint Eastwood omogućuje publici da iskusi vrevu i borbu iz prve ruke s impresivnim snimanjem kamera. Unatoč prilično šupljem razvoju likova, upravo vas priča osvaja Eastwood kroz svoje briljantne redatelje. Matt Damon je otkriće dok se Pienaar nadvija nad svojim vršnjacima, fizički i emocionalno. Njegov je naglasak nedosljedan, ali srdačan, i to je sve o čemu se u filmu govori.

8. Lisac lisica

U svom potresnom i strašnom prikazu Jona Du Ponta, 'Foxcatcher' čini dvije stvari: daje Steve Carell prilika za zasljepljivanje; i svijet hladan uvid u jedan od najkontroverznijih i najšokantnijih događaja u sportskom svijetu. S obje strane, film je postigao velik uspjeh. Carelllovo besprijekorno razumijevanje Du Ponta i njegovih ljudskih slabosti čini sjajnu skicu lika. Ponderirana persona, goruća čežnja i opipljiva zavist definiraju Du Ponta, koji se čini da se jednom u životu osjeća dostojnim.

Nastavak Benneta Millera za 'Moneyball' u potpunom je kontrastu, i po raspoloženju i po temi. Suština se priča, međutim, strogo vrti oko svijeta sporta i nevjerojatne misije koju gotovo izgleda nemoguće postići. 'Foxcatcher' obiluje zadivljujućim glavnim izvedbama. Zajedno s Carell, Mark Ruffalo i Channing Tatum izvode rezonantne izvedbe kao braća Schultz. Napeti i vrlo osobni film nastaje kao trenutno gledanje, ucrtavajući karirane događaje iz povijesti koji su istodobno izvanredni i zbunjujući.

7. Ali

Will Smith 'Preobrazba u Muhammad Ali ispunjava Michael Mann 'Živa biografija vjerna životu, sjajna i živahna. Alijev status najvećeg profesionalnog boksača koji je ikad živio uglavnom je neosporan. Njegov osobni život, narušen kontroverzama i revolucionarnim govorima, postaje osnova Mannovog tematskog izlaganja. Biografska skica pokriva Alijevo nejasno postojanje kao Cassius Clay, žestoki amaterski boksač, do njegovih slavnih dana kao nepobjedivi pugilist. Mann se zapravo ne upušta dovoljno duboko u uzročni odnos između Alijevih postupaka i njegovih razloga da glumi. Identitet je velika točka razgovora u filmu, koja je uglavnom preuzeta s iskrenošću. Jedina lažna napomena je Mannovo inzistiranje na stvaranju cjelovite slike koja je sveobuhvatne naravi. Problem je prostranost života koju namjerava pokriti. Iako je manjkav u svom izvršenju, 'Alijeva najveća snaga je mudrost i otpornost njegove legende iz stvarnog života i njegov beskompromisan način življenja.

6. Moneyball

Koliko često muškarci nailaze na svijet, a s drugog kraja izlaze neozlijeđeni? Ne događa se često. 'Moneyball' priča priču o jednom takvom pojedincu čija je vjera u njegove ideale i modernost donijela revoluciju u svijetu bejzbola. Dvojac Billy Beane i Peter Brand prihvaćaju tehnike 'tvrde lopte' i koriste sustav bodova zasnovan na zaslugama za izviđačke igrače. Čudna mješavina koja se, kao rezultat toga, u početku slabo pokaže i njih dvoje stavlja u središnji predmet ismijavanja. S vremenom, međutim, formula djeluje i dvojicu muškaraca stavlja na rub povijesti.

5. Borac

‘Fighter’ se bavi sličnom temom kao i ‘Foxcatcher’. Iako se područje sporta razlikuje, narativ se vrti oko slične složene obiteljske dinamike i borbe za slavu. Inspirativna priča o braći Ward prepričava se kroz vjerojatno najtalentiraniji ansambl koji je mogao okupiti. Stil Davida O. Russela dodaje sjajan štih pripovijedanju, koji je uglavnom predvidljiv i ne donosi puno iznenađenja. Christian Bale lako daje najbolje performanse u karijeri, predano i iskreno naseljavajući četiri kuta svog lika. Izgleda ulogu i sigurno se tako ponaša, čineći da njegovi zvijezde ponekad izgledaju amaterski. Svojim trijumfalnim izvedbama i srdačnom pričom, 'Borac' čini svaku sekundu vašeg vremena vrijednom njege i pamćenja.

4. Navala

Što se tiče hvatanja sportskog rivalstva, 'Rush' je sjajan uspjeh. Njegova pojačana dramatizacija odnosa između Nikkija Laude i Jamesa Hunta, dva najveća vozača Formule 1 koje je svijet ikad vidio, postaje temelj Ron Howard 'S istraživanje ljubomore i ljudskog prezira. Životi ove dvojice velikana slivaju se na trkaćoj stazi. Jasno je da su dvojica izvanrednih muškaraca iz redova svojih kolega, Lauda i Hunt, odmah dali naslutiti što će dalje postati legendarna prepirka, obilježena uzajamnim poštovanjem i uzornim sportskim duhom.

Glavni junak priče je duh i konkurentnost koji su definirali ove velikane. Howardov strpljivi i ponderirani stil dopuštaju dostojne disekcije likova, koje su izvrsno izvodili Bruhls i Hemsworth . Scene na stazi posebno su dobro odrađene, uz zasluge Howarda i njegovog tehničkog tima. Sveukupno, 'Rushova zarazna energija i dirljiva počast svojim stvarnim junacima spakiraju dovoljno snage da je učine privlačnim satom.

3. Najsretniji dan u životu Ollija Makija

'Najsretniji dan u životu Ollija Makija' uglavnom je nepoznati finski dragulj koji je premijerno prikazan u Cannesu prije nekoliko godina. S nepoznatom glumačkom ekipom, The crno i bijelo film je čudno zadovoljavajući spoj humora, romantike i slomljenog srca, koji je ambivalentan i zabavan i melankoličan. U središtu svega je finski boksač Olli Maki, profesionalni boksač koji se smatra rijetkim talentom. Njegov ga agent namješta za okršaj za naslov sa svjetskim prvakom Daveyem Mooreom. Maki se istodobno udara s djevojkom koju upozna, a na dan borbe i zaprosi. Iako gubi meč, pobjeđuje u životnoj utakmici, prihvaćajući njegov prijedlog.

Prilično je čudno kako Kuosmanen gradi film na gotovo kao gotovo beznačajan događaj. Sveukupnost filma ne vrti se oko Makijeve borbe, već Makija, čija perspektiva omogućuje da vidimo njegovu želju i čežnju za srećom. Na kraju, unatoč tome što je izgubio možda najveći meč u životu, Maki živi najsretniji dan u životu. I u tome je ljepota ovog fantastičnog filma.

2. Snovi nade

'Hoop Dreams' nije igrani film, ali zaslužuje biti na popisu zahvaljujući svojoj uzornoj i neviđenoj dokumentaciji borbe u stvarnom životu. Snimljen u razdoblju od pet godina, 'Hoop Dreams' putovanje je o slomljenom srcu i nadi, predočeno nijansiranim, pomno promatranim detaljima američkog života. Dokumentarni film nije o snovima ili životu nakon, već o patnji i žrtvi koja mu prethodi. Sa svoja dva protagonista, Steve James personificira marljivost i predanost, također podižući hirovitosti i peripetije sudbine i života. Dovoljno je teško vidjeti emocionalnu i fizičku drenažu kroz koju prolaze William Gates i Arthur Agee. Zbog gestacijskog razdoblja filma, publika je podvrgnuta promjeni kroz koju Gates i Agee prolaze kao ljudi. Svojim teško dotjeranim temama i visceralnom emotivnom energijom, ‘Hoop Dreams’ postaje trenutno hitan sat i dokazuje da predstavljanje života nije uvijek ograničeno na dramatizaciju i četverokuta skupa.

1. Bijesni bik

Martin Scorcese Vizija je stvorila filmove koji će se zauvijek pamtiti u kinematografskoj povijesti kao bezvremenski klasici. 'Poludjeli bik' vjerojatno je njegovo najbolje djelo do danas. S čestim suradnikom Robert De Niro , Scorcese izrađuje naporan, maglovit, gotovo negativan prikaz pugilista koji živi u sramoti kao borac bez ikakvog srca. De Nirova nevjerojatna izvedba donosi najgore u LaMotti, često u ringu i izvan nje. Uhvaća osjećaj paranoje i ljubomore koji predgovor LaMottinog osobnog života predočava s takvim utjecajem da na kraju gotovo suosjećate s njim kad se zavjese povuku. Scorsese nastavlja svoj hipnotički filmski stil s istim glumcem, piscem i duhom usamljenog čovjeka iz 'Vozač taksija' isklesati intenzivnu dramu koja potiče na razmišljanje koja bi ovjekovječila lik LaMotte.