15 najboljih filmova o nihilizmu ikad

Nihilizam je filozofija koja se definira kao, „odbacivanje svih moralnih i vjerskih načela, u uvjerenju da je život besmislen“. Veliki Friedrich Nietzsche bio je jedan od najpoznatijih zagovornika nihilizma. Njegov stav o nihilizmu bio je optimističniji i odražava se na djela autorskih autora Michael Haneke i Gašpar Noe. Nihilizam je tema koja me fascinirala za razliku od bilo koje druge u kinu. Mnogi su filmaši istraživali različite aspekte toga, u različitim oblicima, a neki od njih smatraju se jednim od najfinijih djela kinematografske umjetnosti ikada proizvedenih. Uz sve ovo što sam rekao, odvest ću vas na listu najboljih filmova o nihilizmu ikad. Neke od ovih najboljih nihilističkih filmova možete pogledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.

15. Američki psiho (2000)

Još uvijek nisam siguran u svoja razmišljanja o 'Američki psiho' . Ne bih rekao da je to film koji je i meni narastao, ali film sigurno otvara puno prostora za pitanja i razmišljanja. Patrick Bateman izuzetno je uspješan investicijski bankar koji svoj poremećeni, psihopatski alter ego skriva od korporativnog bratstva. Njegove bizarne maštarije eksplodiraju i kulminiraju nasilnim krvoprolićem. Bateman je sadist i perverzna jedinka koja nema apsolutno nikakvu empatiju prema bilo kojoj vrsti žive tvari. Film ga prikazuje kao nihilista; krajnje prezirno, nepristojno ljudsko biće izvan, lišeno bilo kakvih otkupiteljskih kvaliteta.

14. I Stand Alone (1998)

Prvijenac u dugometražnom filmu Gaspara Noea žestoko je odvažan, zapanjujuće originalan komad kina koji vas uspijeva psihološki opustošiti na načine koji se teško mogu pretočiti u riječi. 'Stojim sam' usredotočuje se na čovjeka koji se zove 'mesar' koji nakon zatvora zbog napada počinje patiti od emocionalnog sloma dok se bori s povezivanjem s društvom. Noe izradi fascinantnu studiju likova čovjeka tako trulog iznutra; rane su mu bile nepopravljive, osjećaji su venuli, um mu se vrtio pod ludilom. U njegovu životu nema osjećaja nade i Noe nam daje pogled na bijedni svijet, izopačen i izopačen.

13. Synecdoche, New York (2008)

Charlie Kaufman Filmovi imaju ovu dražesnu kvalitetu koja vas samo emocionalno obavija, propuštajući proći. ‘Synecdoche New York’ vjerojatno je njegovo najosobnije djelo; onaj koji zaslužuje da ga se osjeća, razumije i iskusi. Priča o Cadenu Cotardu duboko je tragična. Njegov unutarnji svijet muče neispunjene želje i ambicije dok se nalazi zarobljen u brutalnoj životnoj stvarnosti, nečemu što je tijekom života izbjegavao u ime osjećaja važnosti. Njegov život počinje brisati granice između fikcije i stvarnosti dok se posvećuje svojoj igri koja, kako zahtijeva, zahtjeva 'brutalnu iskrenost'. Način na koji se Cadenov život raspada zastrašujući je i tužan jer se nađe svjedokom smrti svojih najmilijih; ljudi, čijeg postojanja on emocionalno nije bio svjestan. Tužno je, ponekad depresivno i zastrašujuće, a tako duboko ljudsko.

12. dr. Strangelove (1964.)

Samo poremećeni genij poput Stanley Kubrick mogao izraditi nešto tako zastrašujuće, zastrašujuće, a opet tako smiješno i smiješno. Radnja ‘Dr. Strangelove ’viče nihilizam; general američkog ratnog zrakoplovstva impulzivno naređuje nuklearni napad na Rusiju, a da svojim nadređenima nije dao do znanja o misiji. ‘Dr. Strangelove ’je najsmješniji Kubrickov film i jedan od najcjenjenijih filmova svih vremena. Ruga se ludilu koje se vrti pod maskom vladine vlasti i moći. Komedija je oštroumna, a kubrički osjećaj ludila prožima film s prijeko potrebnom ekscentričnošću koja se sjajno poklapa s narativom. Uvjerljivo najbolja nihilistička komedija ikad napravljena u kinu.

11. Strah i gnušanje u Las Vegasu (1998)

Terry Gilliam S 'Strah i gnušanje u Las Vegasu' je vrsta filma koji raste na vama. Većina ljudi ga je mrzila kad je objavljen davne 1998. godine, a mnogi nisu mogli podnijeti osnovne teme u filmu. No, kao i svi sjajni filmovi, i 'Strah i gnušanje u Las Vegasu' izdržali su test vremena i postali kultni klasik. Slijedi novinar i njegov odvjetnik koji se odvaže u pomahnitali, psihodelični Las Vegas i uživaju u raznim drogama za rekreaciju. Gilliam briljantno uspijeva uliti nihilističke tonove u film, uhvativši u njegovo srce apsolutno ništavilo njegovih likova i bijes i poraze cijele ere. Gilliam stvara osjećaj emocionalne odvojenosti od svojih likova koji sjajno djeluje s tonom filma i koristi grad Las Vegas kao metaforu za ruganje američkom snu u cijelosti.

10. Goli (1993)

‘Goli’ Mikea Leighha podcijenjeno je remek-djelo o kojem se jedva govori. To je zapanjujući komad čistog, nesputanog, misaonog kina koji me podstakao svojom brutalnom iskrenošću. U srž pogađa filozofiju nihilizma. Filmom se provlače teme nasilja, bijesa, egzistencijalizma. Imamo jednog od najzanimljivijih likova u Johnnyju Fletcheru; muškarac koji mrzi žene, sebe, ljude oko sebe i svaku supstancu koja obuhvaća njegovo klaustrofobično postojanje u svijetu. Popraćen briljantnom izvedbom Davida Thewlisa, lik uspijeva doći nevjerojatno uvjerljiv i vjerodostojan bez obzira na to koliko prezirno njegovo djelovanje može sugerirati ili zakloniti njegovo stanje uma.

9. satna naranča (1971)

Stanley Kubrick’s distopijski remek-djelo je bizarno uvrnuto i ukusno poimanje nihilizma koje zalazi u uništeni um, istražujući haos i kaos svojstven ljudskoj psihi. Ne postoji ništa poput filma Stanleyja Kubricka. A ‘Clockwork Orange’ utjelovljuje svaki element Kubrickovog iskrivljenog smisla za humor za koji se u početku čini teško pristupiti, no prije nego što shvatite, samo vam prilazi. Tematski, film je odolio vremenu. Svijet oko nas je neuobičajen. Ljudi poput Alexa DeLargea su posvuda, guše naše postojanje, udišu isti zrak kao i mi. Iskrivljeni umovi našeg sustava stvaraju i uništavaju ljude poput Alexa. A u nihilističkom društvu kao što je ovo neće doći do dobrog jer nema lijeka za ljudsku dušu i ultranasilje bi živjelo dalje.

8. Dogville (2003)

Lars iz Triera . Jednostavno se moralo pojaviti ime. Vrlo je mali broj suvremenih filmaša koji su toliko odvažni, odvažni i eksperimentalni poput njega. 'Dogville' je pravo umjetničko djelo i veliko postignuće koje se može pohvaliti njegovim filmskim genijem. Kao i većina Von Trierovih filmova, i u filmu se nalazi glavni junak bačen u svijet bez osjećaja za moral i u kojem ne uspijevaju ništa osim zla i brutalnosti. Trier koristi kazališnu scenografiju kako bi prikazao život žene koja nakon bijega od bande mafijaša stiže u malo selo zvano Dogville. Von Trier-ov pristup je pretjerano dramatičan i osoban, ali previše djeluje na psihološkoj i emocionalnoj razini. Ovo je žalosni svijet bez nade, dobrote i topline, već samo hladne stvarnosti. I koliko god se trudili i odvraćali pogled, vratiće vas da vas progoni i to je vrsta moći koju ima autor poput Von Trier-a.

7. Nepovratno (2002)

Nikad nisam mogao izraziti takve osjećaje koje je imao Gaspar Noe 'Nepovratno' natjerao me da prođem. Ali dajte da probam; uznemirujuće, zastrašujuće, uzbuđenje, bol i tuga. Par koji uživa u svom životu. Ženu siluju. Tip se očajnički želi osvetiti. Ali njegov prijatelj na kraju ubije pogrešnog tipa. Čovjek koji je silovao ženu pobjegne. Ovo je jednako nihilistično koliko kino može dobiti. Noe briljantno koristi obrnutu kronološku strukturu za naraciju, jer je poetsko spuštanje filma od apsolutno zastrašujućeg i šokantnog do završnog kadra, prepuno optimizma jedno od najdubljih filmskih iskustava koje ćete ikada doživjeti. Dobar momak gubi, događaju se loše stvari, ali život ide dalje. I što više prihvaćamo svijet kakav jest, naše postojanje postaje lakše.

6. Harmonije Werckmeister (2000.)

Mogli biste jednostavno pokupiti cijelu filmografiju filma Lijepa Tarr i popunite polovicu mjesta na popisu ovdje. Svijet koji Bela Tarr izrađuje je zagonetni, ukleti, tajanstveni i duboko nihilistički. Nema eksplicitnih referenci o tome gdje se događaju događaji u njegovim filmovima, stvarajući neugodan osjećaj realizma koji otkriva univerzalne istine o emocionalno nasukanom društvu. 'Werckmeister Harmonies' prikazuje nihilistički svijet s nesretnim građanima rastrganim u očaju i pustoši. Tarr je netko tko prezire ideju priča i umjesto toga se ovdje usredotočuje na hvatanje stvarnosti i ovozemaljskog postojanja utučenih ljudskih života. 'Werckmeister Harmonies' nije lako proći i za bilo kojeg cinefila mogao bi predstavljati ogroman izazov, ali način na koji odjekuje na emocionalnoj razini samo vas tjera na razmišljanje o vrsti moći koju ovaj oblik umjetnosti posjeduje.

5. Nema zemlje za starce (2007)

Potreban je genijalan potez da se na lijep, poetičan način prikaže nešto tako mračno, tako beznadno, tako nihilistično. A 'Nema zemlje za starce' bio je samo glavni potez koji je stavio Braća Coen na drugoj karti. Nihilizam je jedna od glavnih tema u kinu Coenovih, ali njihovi rani filmovi više su utemeljeni u eksplicitnom mračnom humoru. Ovaj tonalni pomak u 'Nema zemlje za starce' sjajno funkcionirali dok smo dobivali mračni, neupravičeni komad čiste nihilističke kinematografije. Anton Chigurh personificira riječ zlo i ovdje postoji osjećaj suptilnog, ironičnog humora, koji Coenovi koriste, pokazujući nam zemlju neizmjerne ljepote u kojoj se odvijaju najbrutalnije ljudske stvarnosti.

4. Sedmi kontinent (1989.)

Nikad se ne bih mogao složiti s ljudima koji kažu da je kino Michaela Hanekea vrlo neemotivno. Na površini, njegovi filmovi mogu se činiti hladnima bez dramatičnih bljeskova otkrića radnje, ali udarac počinje udarati tek nakon što se zavjese spuste i kad sjednete tamo u udobnosti svojih jastuka, pitajući se u kakvu krajnost ide ljudski um do. 'Sedmi kontinent' istražuje egzistencijalni nihilizam kroz obitelj, pusta i iscrpljena pukom svakodnevnicom i površnošću života u modernom društvu. To su ljudi koji ne žele ništa više, ne teže ničemu više i najgore, ne osjećaju više ništa. Čini se da ljubav ništa ne zasićuje. Svijet oko nas izgleda jadno, besmisleno, materijalistički, nasilan i lud. I sada koliko god se emocije likova činile nejasnima, na kraju se, zastrašujuće, doimate povezanima s likovima, jer smo u nekom trenutku svi prošli kroz neku vrstu egzistencijalne obamrlosti. I tu se ‘Sedmi kontinent’ pretvara u neizmjerno moćno iskustvo.

3. Smiješne igre (1997)

Romansa s nihilizmom Michaela Hanekea nastavlja se u ovoj slasher satiri o obitelji koju dvojica mladića muče svojim sadističkim igrama. Apsolutno ... Ponavljam, u ovom se filmu ne događa apsolutno ništa dobro. Naizgled, 'Smiješne igre' izgledaju kao triler . Ali to je u biti satira koja ima oblik trilera, a zatim se vraća na podsmijeh samom žanru. Imamo dva mladića, odjevena u bijelo, koji govore na najpristojniji način koji ste ikada mogli zamisliti. Ali stvari koje čine su neljudske i neosjetljive. Haneke se tim bolesnim umovima ruga nasilju prikazanom u medijima i glavnoj hollywoodskoj kinematografiji. Ubojstvo za njih ne znači ništa i ostaju ravnodušni prema počinjenju najbrutalnijih djela, što odražava našu vlastitu desenzibilizaciju prema nasilju prikazanom u kinu. 'Smiješne igre' eksplozivan su komad čistog provokativnog kina.

2. Plesačica u mraku (2000)

Lars Von Trier čovjek je kojeg jednostavno ne možete ignorirati. Vrteći se na rubovima genijalnosti i popustljivosti, njegovi se filmovi naveliko kritiziraju zbog provokativnosti zbog provokativnosti. No, ne može se poreći da su njegova najbolja djela vrhunska i među najfinijima ikad napravljena u kinu. 'Plesač u mraku' možda je samo njegov najveći film. Priča o samohranoj majci, ambicioznoj pjevačici, koja gubi vid i morat će spriječiti svog sina da doživi istu sudbinu. Von Trier spaja melodramu da bi ispričao vrlo uznemirujuću priču o mračnom društvu, ogrezlom u nihilizam. U društvu u kojem je pojam morala većini ljudi stran, koncept dobra je uzaludan i još uvijek ne postoji. Glazba ovdje oslikava vrlo mračan smisao za humor, izigravajući psihološku neravnotežu glavnog junaka.

1. Salo ili 120 dana Sodome (1975)

Magnum opus Pier Paola Pasolinija majka je sve nihilističke kinematografije. Objavljen 1975. godine, samo nekoliko tjedana prije Pasolinijevog tragičnog ubojstva, film je stvorio veliku količinu kontroverze zbog svog eksplicitnog prikaza nasilja, brutalnosti i sadizma. Film prikazuje fašističko društvo koje uživa u nihilizmu, napijeno moći i autoritetom bez ičega nalik na bilo koji element čovječanstva. Fokusira se na četvoricu fašista koji otmu skupinu mladih dječaka i djevojčica i podvrgavaju ih mjesecima ekstremne fizičke i mentalne torture. Visceralno djelujući i tematski raskošan, 'Salo' je jedno od najsnažnijih kinematografskih iskustava koje bi vam, u dobru ili u zlu, moglo promijeniti život. Moderni autori poput Michael Haneke i Gaspar Noe nastavljaju navoditi film kao jedan od najvećih utjecaja na njihova djela.