15 najcjenjenijih filmskih redatelja svih vremena

Vrlo je teško pronaći redatelja kojeg se objektivno može smatrati podcijenjenim. Uključuje se kontekst i mnogi su faktori koji će ljudi pokretati raspravu oko tog statusa. U tome nema ništa loše, jer uvijek je divno pronaći ljude koji priznaju rad nekih manje poznatih filmaša. Na ovom popisu razmatrat ću vrlo generalizirani svijet kao referentni okvir, onaj koji Spielberga smatra bogom kinematografije, a The Shawshank Redemption kao najveći film ikad snimljen. Ne namjeravam ni omalovažavati, ali vjerujem da je u ovom izuzetno raznolikom svijetu filmova uvijek prerano nekoga označiti kao najboljeg i pritom ne izazivati ​​vlastite ukuse da biste istražili najudaljenije kutke kina. Svi su ovi filmaši dodali odlučujuću prednost procesu inovacija, a time i učvrstili svoje naslijeđe u srcima gorljivih ljubitelja filma. S tim u vezi, evo popisa najbolje podcijenjenih redatelja ikad.

15. Satoshi Kon

Filmovi za gledanje: Paprika, Savršena plava, Milenijska glumica

Sjećam se da sam prije mjesec dana gledao 'Savršeno plavo' i koliko me podsjetio na remek-djelo Davida Lyncha 'Mulholland Drive'. Iako njegovo izvršenje pred kraj postaje vrlo teška i gubi suptilnost koju obećava, ostaje užasna studija karaktera svog protagonista i Konine cerebralne moći. Vjerujem da Kon nije vjerovao u proučavanje nadrealizma, kao ni u snove. Njegovi su filmovi obilježeni simbolizmom, ali ih nikada ne koristi za nadilazak vizualnih umjetnosti pomičući njegove kreativne granice u beskonačnost. Dokazao je da možete raditi prema konstrukcijama tradicionalnog pripovijedanja i koristiti svaki redak u scenariju da biste samostalno ispričali priču, što je rezultiralo nevjerojatno složenim oblikom strukture, bez prevrtanja pripovijesti.

14. Jim Jarmusch

Filmovi za gledanje: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of Samurai

Iako je Jim Jarmusch bio princ neovisne filmske industrije u Americi, gotovo cijela njegova filmografija ostaje neprimijećena čak i ispod radara američke publike zbog toga koliko minimalistički postoje, kako na filmu, tako i u stvarnom svijetu. On je čovjek koji izdiše bit vremenskog razdoblja u kojem živi kroz bilo što slušno ili vizualno, bilo da je to Billboard # 1 koji prati njegov lik u automobilu ili tisućljetne tendencije koje prikazuje njegova supruga protagonista.

13. Claire Denis

Filmovi za gledanje: Bijeli materijal, 35 snimaka ruma, čokolada

Claire Denis volim zbog toga što se njezin rad razlikuje od vrhunskog modernog autora. Ili imate nekoga tko je potpuno poetičan ili nekoga tko uspijeva na solidnim scenarijima. U određenoj mjeri, poput Chantal Akerman, Denis kontrolira oba aspekta. Provevši djetinjstvo u kolonijalnoj Africi, a mladost u francuskim predgrađima, njezini su filmovi obilježeni posljedicama rata na kontinentu i pitanjima rasne diferencijacije. Fokus nikada nije na jednoj priči ili liku dok putujemo kroz kulture, krajolike, zvukove, probleme i identitete u filmu Claire Denis.

12. Lisandro Alonso

Filmovi za gledanje: Mrtvi, Liverpool, Jauja

Filmaša poput Lisandra Alonsa više ne nalazite. Ljudi koji vjeruju da u kinu nema ništa moćnije od slika. Slučajni gledatelj teško bi tolerirao njegov rad, jer se njegovi filmovi jedva sastoje od dijaloga i svaka scena diše barem minutu, a to ne uključuje dugotrajne snimke. ‘Mrtvi’, ‘Liverpool’ i ‘Jauja’ sve su to cestovni filmovi, a Alonso koristi putovanja kao metaforu za istraživanje. Njegovi likovi putuju močvarama, snijegom, poljima i mjestima kojih su nekada bili. Nema samoistraživanja, njegovi likovi postoje u ovom trenutku, a jedino što su otkrili su njihove rudimentarne emocije.

11. Victor Erice

Filmovi za gledanje: Duh košnice, La Morte Rogue, El Sur

Budući da sam fanatik horora, ono što sam dobio od prvijenca Victora Ericea 'Duh košnice' bio je sat šutnje i spuštanja u nesvjesticu sebe. Ono što sam upravo doživio bio je senzorni oblik teleportacije u svijet tako nevin, čak se i zastrašujući prizvuk filma osjećao vragolasto i ništa drugo. U karijeri duljoj od 40 godina, vjerojatno je najmanje plodan umjetnik na ovom popisu, ali ne čudi s obzirom na to koliko je njegov rad osoban. Iznenađuje me kako se prema svakom kadru ponaša kao prema novom platnu, pokušavajući uljepšati utjecaj svakog predmeta na ekranu. Njegova posebna upotreba šutnje daje publici smirujući osjećaj slobode za promatranje gore spomenute tehnike.

10. Maya Deren

Filmovi za gledanje: Mrežice popodneva, Witcheva kolijevka, Meditacija o nasilju

Mislim da rad Maye Deren nije bio toliko avangardan koliko i sama ona. Ona je vjerojatno utjelovljenje faze u kojoj čovječanstvo doseže poriv da izrazi svaku želju koja se izgrađuje u njegovoj podsvijesti. Svaka želja koju se svijet izbjegava, jer se ne pridržava normi ili organiziranog funkcioniranja svijeta. Deren je eksperimentirala sa svime; narativi, kontinuitet, tehnike fotoaparata, vizualno pripovijedanje i što je najvažnije, montaža. Njezino najpoznatije djelo, 'Meshes of the Afternoon', ujedno i njezin prvi komad, djeluje kao trans, uvijajući se i savijajući poput misli u vašem umu kada komunicirate s različitim predmetima.

9. Shohei Imamura

Filmovi za gledanje: Balada o Narayami, Pornografi, Žena insekata

Shoehei Imamura bio je još jedna istaknuta ličnost japanskog Novog vala i jedini je japanski redatelj koji je osvojio dvije Zlatne palme. U vrijeme kada je većinu suvremenih redatelja iz njegove regije zanimala energija iza filmova o samurajima i jidaigekijima, Imamura je bio zaslijepljen sirovom senzualnošću koja se uzgajala ispod ukrašene fasade japanskog društva. Rat je uništio Japan, a Imamura se usudio razotkriti neizostavnu turpetinu, koju su ljudi odlučili previdjeti, uključujući proizvodne kuće. Filmovima poput 'Žena insekata' i 'Pornografi', Imamura je pogodio teme prostitucije i neiskorištene seksualnosti.

8. Chantal Akerman

Filmovi za gledanje: Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman vjerojatno je najutjecajnija ženska filmašica svih vremena, nastavljajući avangardni stil svojih prethodnica Maye Deren i Alice Guy-Blache kombinirajući ga sa snažnim narativnim i hipnotičkim osjećajem kadriranja. Njezin pristup obuhvaćao je naglasak na određenom vremenu i prostoru i na to kako na njih utječu likovi koji naseljavaju. To je sjajno prikazano u korištenju kuhinja i soba u njezinim filmovima, dok istražuje zidove između pripitomljavanja i urbanizacije vlastitog ja.

7. Michael Powell i Emeric Pressburger

Filmovi za gledanje: Izvirujući Tom, Život i smrt pukovnika Blimpa, Crni Narcis

Nemoguće je napustiti bilo kojeg od njih dok raspravljate o jednom. Pa ću razmotriti cijelu njihovu kolektivnu filmografiju. Zajedno je njihova filmografija vjerojatno najraznolikija kolekcija filmova s ​​kojima ćete se ikad susresti, od komedija do romantičnih drama do horora. Ipak, najistaknutiji aspekt je njihova kinematografija na 3 Strip Technicoloru, koja je bila revolucionarna. Pressburger je bio scenarist i nadzirao montažu, dok je Powell vodio većinu režija. Njihov rad nije dobio važnost koju zaslužuju zbog njihovih neukusnih tema, a tijekom desetljeća postojao je eksponencijalno sve veći interes, nakon citata Scorsesea, Copoole i drugih redatelja Novog vala.

6. František Vlacil

Filmovi za gledanje: Marketa Lazarova, Adelheid, Pčelinja dolina

Moram zahvaliti Criterionu što me upoznao i s ‘Marketom Lazarovom’ i s njezinim direktorom Františekom Vlacilom. 50 godina nakon puštanja prvog, oba ova imena ostaju netaknuti spomenici u prošlosti i sadašnjosti Europske kinematografije. Pronalazim sličnosti u njegovoj viziji i Tarkovskog, jer su obojica kino smatrali vizualnom poezijom. Kao student povijesti i mještanin Čehoslovačke, usadio mu je snažan osjećaj za probleme koji su mučili srednjovjekovnu Europu. Njegova je slika vrlo metaforična i bavi se temama individualističke slobode, pravoslavlja, uspona i pada kultura i s njima povezanim dogmama. Poput Tarkovskog, i njegov je rad uvijek bio pod lupom komunističkih snaga u zemlji.

5. Mario Bava

Filmovi za gledanje: Crna nedjelja, Kill Baby Kill, Krv i crna čipka

Svaki put kad se nađem u filmskom krugu, kao da sam uhvaćen usred klaonice, osim što nema metaka već imena europskih redatelja. I premda sam oduvijek volio jezivo, to ne utječe na moje razočaranje zbog pronalaska jednog imena, a to je Mario Bava. Talijanski je maestro pokupio mjesto odakle je Hitchcock otišao, i ogrnuo misterije baršunastim svjetlima i sladostrasnom osvetom. Vrlo je teško pronaći umjetnika koji ima više aspekata poput Bave, jer je čovjek u svojoj zemlji revolucionirao kinematografiju, specijalne efekte, režiju, scenarije i Eastmancolor, što se na kraju proširilo na cijelu Europu.

4. Frederick Wiseman

Filmovi za gledanje: Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

Vjerojatno je Fredericku Wisemanu bilo suđeno previdjeti se onog dana kada je odlučio nastaviti stvarnost. Većina nas je toliko pogođena hirovima situacija s kojima se suočavamo u stvarnom životu, da smo ih odlučili gledati u maštovitim svjetovima na 50 metara širokim kino platnima. Wisemanova vizija nije samo njegova već i ljudi koji nemaju privilegiju prenijeti svoje. Nijedan film ne može biti objektivno nepristran, a njegova poanta o tome kako će svaka minuta koju snimate podvrgnuti neizbježnom nadzoru i pristranosti, jer ima određene obveze pridržavati se, dovoljno govori o njegovoj radnoj etici.

3. Jean Cocteau

Filmovi za gledanje: Orfička trilogija

„Kad snimam film, to je san u kojem sanjam.“ - Jean Cocteau. Vidjeli smo da Lynch, Fellini, Bunuel i Jodorowsky stvaraju alternativne stvarnosti koje dekonstruiraju svaki element čovječanstva smještajući ga u svijet koji je izvan njegova shvaćanja. Ali ako pogledate dovoljno izbliza, gotovo su svi u različitim fazama svoje filmografije inspiraciju dobivali od Cocteaua. Iako se njegov stil smatra vrlo poetskim, tekstura njegovih slika vrlo je gruba, kontrast u crno-bijeloj boji vrlo je odlučujući. 'Orfička trilogija' posebno se osjeća kao da je Cocteau kao umjetnik napokon pronašao medij da izrazi svoju maštu i podigne je do granice koju mu nikada nijedan papir ne bi dopustio.

2. Masaki Kobayashi

Filmovi za gledanje: Harakiri, Kwaidan, Trilogija o ljudskom stanju

Koliko god obožavao Akiru Kurosawu, ako postoji jedan japanski filmaš čiji je opus najvažniji dio poslijeratne japanske kinematografije, vjerujem da je to Masaki Kobayashi. Iako su njegova djela bila raširena u ogromnim vremenskim okvirima i stvarnostima, njegove su teme uvijek bile stalni odraz realizma, koji je intenzivirao njegovo mučno iskustvo u ratu. Kobayashi se, za razliku od većine redatelja iz istog doba, usredotočio na dekonstrukciju i kritiziranje japanske kulture, i nikada nije satirao svoje filmove, projicirajući tako nervozno mračan i pesimističan pogled na društvo, koje je odbačeno kao uvredljivo i otvoreno. 'Harakiri' i 'Trilogija o ljudskom stanju' sjajni su primjeri redateljeve kritike koncepta rata, jer posljedice vidimo u dva potpuno različita vremenska razdoblja.

1. F. W. Murnau

Filmovi za gledanje: Nosferatu, Sunrise, Faust

F.W.Murnau je spomenik. 'Nosferatu' će nakon 5 godina imati 100 godina, a iskreno, od izlaska je bilo bezbroj horor filmova. Osim šačice, nitko od njih nije bio dovoljno utjecajan da je u svakom drugom filmu iz žanra ostavio tragove svoje izvrsnosti. ‘Izlazak sunca’ još je jedan film čiji su se ostaci raspršili po cijeloj poetskoj vizualnoj građi u europskoj art-house kinematografiji i vjerojatno je prvi film koji je u tom procesu doslovno oblikovao vrijeme i kino. Postoji 'Posljednji smijeh' čija je introspekcija ljudskog stanja, kao jedne od najranijih studija likova, prikrivena svojim ekspresionizmom, a njegov je stil mogao biti pod utjecajem talijanskog neorealizma i paralelne kinematografije. A tu je i 'Faust', koji uključuje legendarnog alkemičara koji je sklopio pakt s vragom i premda je Goethe već napravio predstavu 1806. godine, smatram da je kino uvijek bilo učinkovitije u odnosu na kazalište, kao iskustvo. A Faust je najveći dokaz ove izjave.