18 najboljih egzistencijalnih filmova svih vremena

'Egzistencijalizam' je pojam koji su skovali europski filozofi s kraja 19. i 20. stoljeća koji su vjerovali da filozofsko razmišljanje započinje s ljudskim subjektom - ne samo s mislećim subjektom, već s glumom, osjećajem i živom ljudskom jedinkom. Prema njima, ljudi traže kako bi otkrili tko su i što su tijekom života dok donose odluke na temelju svojih iskustava, uvjerenja i pogleda. Da, znam da je komplicirano. Ali pojednostavljeno rečeno, 'egzistencijalizam' je filozofija koja se bavi pronalaženjem sebe i smisla života slobodnom voljom, izborom i osobnom odgovornošću.

Dolje je popis najboljih egzistencijalnih filmova ikad kroz koje su njihovi tvorci pokušali shvatiti što znači postojanje na ovom svijetu. Koliko naša iskustva oblikuju naša uvjerenja? A je li život uistinu besmislen? Ovo je nekoliko od mnogih pitanja koja ti filmovi postavljaju. Koji vam je od ovih najboljih prosvjetiteljskih filmova najdraži. Usput, neke od ovih najboljih egzistencijalnih filmova možete strimati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.

18. Birdman (2014.)

Pucajući i čekinjajući sirovom energijom, 'Birdman' se poigrava s umjetnošću snimanja filmova kakvu poznajete i daje joj novu dimenziju. Iznenađuje, izazove i zasljepljuje; ponekad odjednom. Zanimljivo je, uzbudljivo i iskustvo koje, po svoj prilici, nikada ne biste doživjeli u kinima. Kaustičan i mračno smiješan pogled na kulturu trenutne slave i slave u današnje vrijeme Facebooka i Twittera, ruga se onima koji su zarobljenici vlastite slike. U konačnici, to je film o glumcu koji prolazi kroz egzistencijalnu krizu.

17. Synecdoche, New York (2007)

'Synecdoche, New York' težak je film za gledanje, pa čak i želudac. To nije nešto što treba razumjeti; ovakve filmove treba promatrati, osjećati i razmišljati o njima. Intenzivno cerebralna, često puta šokantna, 'Synecdoche, New York' ne bi se svidjela svima; to je proslava svega onoga što umjetnik teži biti, a opet je u konačnici tragedija, pokazujući naličje umjetničke ambicije, gdje se stvarno susreće s nestvarnim, zaranjajući umjetnički um u mračne dubine neizvjesnosti i depresije.

16. Osoba (1966)

Teško je dodati film poput 'Persone' na bilo koji popis žanrovski zasnovan zbog silnih dubina i nejasnoća tema obrađenih u filmu. ‘Persona’ je film otvoren za brojne interpretacije, a o njemu kritičari, znanstvenici i cinephili i dalje široko raspravljaju, raspravljaju i analiziraju. Film govori o dvije žene, medicinskoj sestri i njenom nijemom pacijentu, te jezivom povezivanju njihovih neobičnih osoba. Film istražuje ljudski identitet, zamućuje i poljulja našu percepciju snova i stvarnosti i zaranja u najdublje i najmračnije aspekte složene ljudske psihe i bizarnih maštarija koje je obuhvaćaju. 'Persona' je duboko intimno i osobno iskustvo i čisti je dio kinematografske poezije.

15. Taksist (1976.)

'Taksist' govori o vijetnamskom veteranu koji je emocionalno uništen životom zamagljenim usamljenošću i bijedom. Film snažno vođen likovima, 'Taksist' sadrži zapanjujući glumački podvig Roberta De Nira koji prikazuje čovjekovo silazak u ludilo dok ga vidimo kako ga vuku ekstremi ljudske tame. Možda je Travis Bickle nekoć bio simpatičan, šarmantan momak, a rat ga je natjerao da se osjeća tuđim svijetom koji je nekada bio njegov dom. Njegova nesposobnost i očaj da dođe u kontakt s ljudima i trajna borba da se uklopi u bizaran, otkačen svijet prepun ubojstava i prekršaja duboko je, uznemirujući mračni portret ljudske duše.

14. Proljeće, ljeto, jesen, zima ... i proljeće (2003)

Napisana kao najbolje djelo iz staja južnokorejskog autora Kim Ki-duka, 'Proljeće, ljeto, jesen, zima ... i proljeće' priča je koja pripovijeda o životu budističkog redovnika dok prolazi kroz različite faze život. Film se može smatrati metaforom trajnog kontinuiteta i cikličnosti ljudskog života. Usput istražuje i teme ljubavi, požrtvovnosti, odanosti, povučenosti i vjernosti. Film poznat po vrlo malo dijaloga, duboko je kontemplativne prirode i vodi publiku na spokojno putovanje.

13. Sedmi kontinent (1989.)

Nazvati filmom 'Sedmi kontinent' Michaela Hanekea horor filmom zvuči mi vrlo pogrešno, ali tako ga naziva većina ljudi koji ga je vidio. S njima je teško raspravljati, jer gledanje ovog filma ostavlja čovjeka koji se osjeća beznadno, potišteno i prestrašeno. Imajući veze s obitelji koja mrzi svijet i život općenito, ovaj klasik iz 1989. zauzima hladan i udaljen stav kako bi dodatno izolirao trojicu igrača iz ostatka društva, što polako, ali sigurno, kod publike duboko osjeća prema njima kao prema njihovom postojanje uzima mračni zaokret. Kao jedan od najnemirljivijih filmova koji je ikad okitio srebrni ekran, Hanekeov prvijenac izruguje gledatelja i nikad ga ne pušta. Ako ga publika naziva horor filmom, onda to čini misleći na zastrašujući film koji nije sličan nijednom drugom. Prekriveni dvosmislenošću i realizmom, Sedmi kontinent je osobno, intimno i zastrašujuće prepričavanje istinite priče koja vas ostavlja u tišini, jer barem nekoliko minuta nakon što završi, postanete nesposobni izgovoriti niti jednu riječ.

12. Duh košnice (1973)

Španjolski majstor Victor Erice snimio je samo tri igrana filma prije odlaska u mirovinu. Još uvijek živi i danas, njegovi filmovi poput El Sur-a, Dunja 'Sunčano drvo', a posebno Spirit of the Beehive, njegov neodredivi debi, zbog kojih svi želimo da još uvijek snima filmove. Parabilna priča o dvoje djece, jedno istražujući svoje postojanje s nevinom, često zbunjujućom fascinacijom, a drugo opsjednuto filmom 'Frankenstein' koji je igrao u njihovom lokalnom kazalištu. Njegov mistificirajući portret španjolskog srca ostavljen je u primamljivoj dvosmislenosti u karakterističnom neutralnom smjeru Erice - rijetko se upuštajući u kinematografsku metodu u korist tihog promatranja. Rezultirajuće djelo zbunjuje, zaokuplja i ostavit će vas da se zapitate o nužnoj zagonetci samog života: njegovim neodgovornim pitanjima, velikim misterijama i njihovoj zbunjujućoj nedostupnosti. Ako vas ostavimo potpuno shrvane ili neusporedivo dirnute, nema sumnje da će bilo koje krajnje 'Duh košnice' biti važno iskustvo.

11. Satan Tango (1994.)

Hipnotiziralo me prostrano, čudesno remek-djelo Béle Tarr kad sam ga prvi put vidio. Njegov pragmatični osjećaj za stvarni svijet i strpljenje ključne su osobine. Više promatra nego što odražava i više promišlja nego što daje uredno oblikovane izjave. Njegov mitski, sumorni realizam predobar je da bi bio istinit i previše brutalan da bi se realizirao s takvim očima za ljepotu. Sve što sam želio učiniti do kraja bilo je zatvoriti sve prozore i zaviti se u tamu, jer mi je film bio poput onog luđaka u crkvi i njegovo je plakanje imalo previše smisla. Ushićen sam izvijestiti da su mi pronicljive društvene i političke refleksije „Sátántangó-a“ počele biti jasne jer sam im se više puta vraćao.

10. La Dolce Vita (1960)

Fellinijev oprezno, strpljivo i poetski omekšani virtuoz u potpunosti je prikazan u njegovom dobitniku Zlatne palme koji u svom duševnom i sjenovitom glamuru bilježi način života koji se čini previše neuhvatljiv i na neki način daleko previše stvaran. Njegov tempo naglašava osjećaj besciljnosti glavnog junaka i prisiljava nas da se okupamo u simfonijskom rasporedu živosti života i koliko je sve to prolazno. Ovog protagonista glumi najbolji u karijeri Marcello Mastroianni, koji koristi taj dar vremena kako bi mu oči ispunio neodoljivom svjetskom umornošću. Preispitivanje značaja nekih dijelova 'La Dolce Vita' koji se mogu činiti lišenima filozofske važnosti ili narativne relevantnosti jest odbacivanje mogućnosti da se prepustite pikantnim detaljima da vas preplave, a zatim sagledaju posljedice. Dok nas nebeski rezultat Nino Rota uvodi u vrtoglavi svijet Rima, gledano kroz Fellinijevo iluzorno oko, vidite samo ono što on želi da vi vidite i to brzo postaje ono što i vi želite vidjeti.

9. 8 1/2 (1963.)

Iskorištavajući zasjenjene gravitacije Marcella Mastroiannija, Fellinijeva puka struja može biti neodoljiva. Držite se svoje percepcije određenog trenutka i prepoznajete njegovo sparovito bogatstvo tek da biste otkrili da je filmaš prešao u drugu lepršavu, dopadljivo staloženu sekvencu. Njegove ideje o umjetnicima i njihovoj zbunjujućoj, smiješnoj opsjednutosti sobom mogu izgledati zastarjelo - ili još gore, nebitno - ali odvažnost njihove konstrukcije i izražavanja nikada se na nama ne gubi. To nas očara i zavede, nikad nam ne dopuštajući skinuti pogled, a zatim nam promakne kroz prste dok sinuje da ga nikada nismo imali u rukama. Fellini se ne razlikuje puno od vidovite Maye u filmu koja kao da zna što svi misle: vještina koju njezin pomoćnik pripisuje telepatiji. Kad naš glavni junak Guido ispituje asistenta o tome kako to radi, on otvoreno primijeti: „To je dijelom trik, a dijelom stvarnost. Ne znam, ali dogodi se. ' Nijedna riječ ne može biti prikladnija za opis filma.

8. Sedmi pečat (1957)

Već od prvih slika Bergmanovog ikonskog dokumenta o vjeri, strahu i zadovoljstvu baca se čarolija na vas. Oštri, zrnasti pogled na more, obalu i na njemu hrabrog viteza i njegov sudbonosni susret s personifikacijom smrti definira jasnoću cilja filma, čak i ako ostavlja prostor za zavodljivu, gotovo zastrašujuću dvosmislenost da bude stalno prisutna. Koristeći magnetsku izvedbu neusporedivog Maxa von Sydowa i grupe glumaca koji Bergmanov zapanjujući materijal, temeljen na njegovoj predstavi 'Slikarstvo drveta', podižu na neočekivane razine, 'Sedmi pečat' u svojih oskudnih 90 minuta utječe na stara bajka koja se prenosila generacijama i koja pokreće maštu daleko širu nego što se ona sama može nadati da će je sadržati. Svjetlucava, svježa crno-bijela Gunnar Fischer osigurava da nam intenzivnost drljanja uđe pod kožu. Tečnost poput struje rezultat je pripovijesti koja se odvija s uzvišenim samopouzdanjem i opipljivom ravnodušnošću. Možda je to posve jednostavna priča, koja unatoč tome u svojim grudima skriva vrijedne ideje, ali ušivena je tkaninom tako zamršenom i odvažnom, da je ne možete ponovno pogledati kako bi se pretočila u trajno sjećanje.

7. Stalker (1979)

Držeći podalje svoje manje potomke, među kojima je i izuzetno uspješna televizijska serija 'Westworld', kolosalni utjecaj 'Stalkera' na vizualno pripovijedanje ne može se precijeniti. Ideje - filozofske, duhovne i znanstvene - kao i njihovo spretno, slavno kinematografsko istraživanje u 'Stalkeru' pronašle su svoje dojmove na mnogim znanstvenim fantastikama koje će uslijediti nakon njih. Nisu toliko to klizanje, induciranje transa i na točkama, apstraktni tempo ili uzbudljiva upotreba monokromatske sepije izvan 'Zone' i impresionirajuće boje lokacija u Estoniji, što se odražava u radu filmaša poput Terrence Malick i Lav Diaz, da spomenemo samo neke, ali postojano strpljenje i poniznost. Uvelike predajući filozofsku vladavinu publici, Tarkovsky ostavlja gledateljima toliko prostora da sami otkriju višestruke metafizičke aspekte filma, da se čak i njegova doslovna i vizualna poezija bez premca čini plodom naše izmišljotine kao i njegove i njegovi suradnici '.

6. Apokalipsa sada (1979)

Ratni film mogao bi se pojaviti kao nevjerojatan izbor. Ali kao što sam rekao, sjajni se filmovi odvajaju od zapreka svojih žanrova. ‘Apokalipsa sada’ smatra se najvećim ratnim filmom ikad snimljenim. Ali u svojoj osnovi to je film koji također istražuje egzistencijalizam. Put kapetana Willarda u opskurno selo u Kambodži kako bi izvršio atentat na zagonetnog oficira odmetničke vojske služi kao vizualna metafora za putovanje čovjeka u provaliju u ponor postojanja. ‘Apocalypse Now’ govori o Willardovoj potrazi za odgovorima. S njim na njegovom putu preispitujemo moral koji je stvorilo civilizirano društvo zamaskirano licemjerjem i megalomanijom. Njegova neobična, tajanstvena fascinacija pukovnika Kurtza kulminira otkrićem ekstremiteta rata koji bi čovjeka mogli pretvoriti u neciviliziranu zvijer.

5. 400 udaraca (1959)

‘400 udaraca’ Françoisa Truffauta istinsko je umjetničko djelo koje proizlazi iz stvarne boli. Doista iskren i duboko osoban rad, Truffaut je film posvetio svom duhovnom ocu i međunarodno priznatom teoretičaru filma Andréu Bazinu. Izrazito autobiografske naravi, Truffautovo vlastito djetinjstvo bilo je problematično, a to se vrlo jasno odražava u filmu. Izvana, film govori o maloljetničkoj i adolescentnoj delinkvenciji koja je često pokrenuta društvenom i roditeljskom zapuštenošću. Pogledajte malo dublje i naći ćete film o nadi; nada koja je istovremeno intenzivna i terapijska. Antoine Doinel, glavni junak, na neki je način oštar prikaz samog društva, društva koje vlastite neuspjehe skriva iza pravila, kazni i presuda. Film teče poput rijeke i vodi publiku na putovanje nade, očaja, empatije i čak pukog bijesa. Ako ste ikada poželjeli vidjeti kako izgleda remek-djelo, ne tražite dalje od '400 udaraca'.

4. Tokio priča (1953)

'Tokio priča' je ono čemu teži svaki filmaš koji želi ispričati suvislu priču. Očito, svi oni propadaju! Ne postoji bolji primjer filma koji prikazuje epsku priču na tako jednostavan, ali majstorski, učinkovit i nezaboravan način. 'Tokio Story', Yasujiro Ozu postigao je nešto što je san svakog živog filmaša: zauvijek boraviti u publici u srcu i umu. Svatko tko je vidio 'Tokio Story' znat će o čemu pričam. Film govori o ostarjelom, tradicionalnom japanskom paru koji posjećuje svoju djecu u Tokiju samo da bi došao do surove spoznaje da su njihova djeca prezauzeta svojim životom da bi se brinula o njima i da su se od njih kulturno i emocionalno jako udaljila . Ono što je u filmu tako sjajno je njegova univerzalna tema s kojom se bilo tko i bilo gdje može povezati. Ozuov stil filmskog stvaranja također osigurava da budete zadubljeni u priču koja nudi dubok uvid u promjenu ljudske psihe s vremenima koja se mijenjaju. Jednostavno sjajno!

2. 2001: Svemirska odiseja (1968)

Genij filma '2001: Odiseja u svemiru' leži u činjenici da duhovno putovanje koje nas vodi ne podrazumijeva teizam ili agnosticizam ili bilo što posebno - publika je potpuno na tome kako želi protumačiti film. To se kreće od vjerovanja teista u postojanje uvijek tako ljubaznog Boga koji voli, cinizma agnostika do depresivne besmislenosti života koju bi mogao odabrati nihilist. Ipak, u najmanju ruku Kubrick utvrđuje koliko smo beznačajni i koliko smo sitni, tako maleni naš takozvani tehnološki napredak! Imamo svjetlosne godine da krenemo naprijed prije nego što dobijemo odgovore na bilo koje egzistencijalno pitanje koje nam se nameće.

3. Drvo života (2011)

Terrence Malick nikada ne dovodi u pitanje postojanje Boga u 'Drvetu života'. Iako njegov stvarni osjećaj čuđenja ne proizlazi iz toga; nego se raduje čaroliji koja je sam život. U eri u kojoj je Bog postao sredstvo za dokazivanje superiornosti i izgovor za nanošenje štete, pa čak i ubojstvo, 'Drvo života' predstavlja lijep, ali razuman način gledanja na Boga. Na kraju je 'Drvo života' kinematografska pjesma izvanrednog opsega i ambicija. Ne traži samo od svoje publike da promatra, već i odražava i osjeća. Najjednostavnije, ‘Drvo života’ priča je o putovanju pronalaska sebe. U svom najsloženijem obliku, to je meditacija o ljudskom životu i našem mjestu u velikoj shemi stvari. Na kraju, ‘Drvo života’ moglo bi promijeniti način na koji gledate na život - promijenilo je mene.

2. Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

Ova francuska avangardna igrana uloga s Delphine Seyrig u glavnoj ulozi nije puko kinematografsko iskustvo. Bliže je vježbi - testu i utječe na vas na način na koji je malo koji drugi film radio prije ili poslije. Nezavisni se članak fokusira na tri dana u životu usamljene, problematične kućanice, dok prolazi kroz svoj strogi raspored ispunjen svakodnevnim kućanskim poslovima. Majka je i udovica koja u večernjim satima obavlja seksualne poslove za gospodu kako bi zaradila za život. Problemi nastaju kada je drugog dana njezina rutina malo poremećena, što dovodi do svojevrsnog domino efekta koji se odražava u satima nakon njega. Jeanne Dielman uvlači ga u svoj polagani i meditativni svijet s Akermanovim prepoznatljivim redateljskim potpisom, koji uključuje diegetičku atmosferu i hipnotičku auru koju donosi smirena, suptilna i strpljiva osobnost majstorskog djela, što je bolna proslava monotonosti postojanja.

1. U slučajnom Baltazaru (1966)

Pusto remek-djelo Roberta Bressona vježba je osjećaja. Udaljava se od definiranja jasnog protagonista ili središnje teme, osim ako ne ubrojite čudesnu silu prirode koja je Baltazar, a ako film uzmete u obzir, nećete. Ali ako mu dopustite da bude vaša točka pristupa emocionalnom i tematskom krajoliku filma, teško je vratiti se iz njega nenagrađeno. Baltazarov osebujan, mršav i hladan vizualni stil u retrospektivi djeluje gotovo glamurozno; njegova mirna krhkost umotana u rezignirani, posebno mudar osjećaj kontrole. Čak i njegova opipljiva iskrenost krije proučeni napor da se malo suzdrži, da u svojoj jednostavnosti postavljanja i karaktera hrani bogatstvo prepušteno publici da otkriva, a u nekim slučajevima od kojih zastaje dah, zamislite. Dodjeljivanje značaja svakom trenutku u ‘Baltazaru’ ne ovisi o tome pretpostavljamo li njegov sadržaj alegorijama socijalne ili čak političke prirode, već načinu na koji nas čine osjećati uživajući u njihovoj složenosti i tišini, umjesto da se oslanjaju na bezumno izlaganje kojem pribjegava većina filmova. Stoga je sasvim logično da glavni junak bude istoimeni magarac.