Većina ljudi izbjegava 'nasilje' u stvarnom životu, no kad je riječ o filmovima, koliko je čudno, većina uživa u nasilju. Iz bilo kojeg razloga volimo vidjeti miniranje automobila ili premlaćivanje negativaca. Ali današnji popis nije o besmislenom nasilju. Popis u nastavku prikazuje neke od najvažnijih filmova u kojima nasilje igra ključni dio pripovijesti. (Naravno, Quentin Tarantino značajke na popisu).
O tome vrijede li razmotriti ove filmove, na vama je da odlučite, jer doduše, dobar broj njih teško je prihvatiti, ali svaki film koji smo ovdje svrstali na svoj je način zanimljiv, iako možda nisu svi bili su široko prihvaćeni, kritički govoreći. Naši glavni kriteriji za rangiranje ovih filmova temeljili su se na ekstremnosti nasilja i njihovim filmskim zaslugama. Neke od ovih najboljih nasilnih filmova možete pogledati na Netflixu, Huluu, Amazon Primeu ili YouTubeu. Popis uključuje najviše nasilnih akcijskih filmova, nasilnih borbenih filmova, nasilnih filmovi borilačkih vještina i nasilan trileri .
'Hostel' započinje generički i nepristojno, što je redatelj Eli Roth u intervjuima tvrdio da je namjerno, jer kasnije, nakon otprilike 45 minuta, trojica vodećih protagonista završavaju u mučnom hostelu u kojem nasilje nema granica. Od tada nadalje, film je sav iznutrica i ništa drugo. Elementi zasluga koji se obično smatraju u kinu, poput dobre radnje, razvijenih likova, izvrsne kinematografije i dobro napisanih dijaloga, ovdje ili nedostaju ili su uspavani, ali sve je to zamijenjeno neugodnim osjećajem neljudskosti, a iz ovoga gledišta, film je učinkovit.
To je jedinstvena horor značajka koja kao da prati tragove svoje jasne inspiracije 'Pila' (2004.), smještajući likove u klaustrofobičnu atmosferu i navodeći ih da postanu jezivi postupci, istovremeno razvijajući osjećaj zatočenosti i neizbježnosti. Roth ovdje ima prednost sa svojim atmosferskim prikazom beznađa, što je možda i najbolja stvar u filmu. Iako je 'Hostel' pretjerano nasilan, i dalje smatram da je mogao puno bolje. S pričom ove vrste, film bi mogao utonuti puno dublje u svijest publike, da je imao bolje pisanje likova i realne scenarije.
Svjestan sam da se izrazi 'kvalitetan sadržaj' i 'Uwe Boll' ne podudaraju točno jedan s drugim i ne kažem da je 'Stoic' toliko dobar film, ali mislim da je to jako kritizirao najzanimljiviji redateljev rad. Film iz 2009. pesimistički je arthouse triler, kojeg karakteriziraju nedostatak ljudskog obzira i fizičko priznanje boli, a prati živote trojice sućera koji bez milosti muče kolegu četvrtog, na jeziv, uznemirujući i nezaboravan način.
Iako se Boll naziva groznim filmašem, trenuci mučenja u 'Stoiku' osjećaju se previše stvarnima i autentičnima, što čini doživljaj gledanja toliko gorim (ili boljim, uzimajući u obzir vaše interese sada kada ste ovaj članak odabrali za čitanje kroz). Film ima dio problema, poput toga kako se neke scene jednostavno vuku zbog toga što su loše napisane, ali opet, puno toga je zabavnog, poticajnog na razmišljanje i različitog. Bollova ideja da privuče svoju publiku je ona s kojom se nikad nisam složio, ali u ovom jednom filmu postoji nešto - možda niskobudžetni osjećaj ili učinkovito prikazivanje nasilja - što me natjera da preispitam njegove vještine kao filmaš. Je li stvarno toliko loš?
Od zloglasne trilogije Ljudska stonoga, najodbojniji film morao bi biti drugi dio, iako za razliku od općeg konsenzusa, ne mislim da je loš, za razliku od druge dvije. Naravno, oni imaju svoja mišljenja, a ja ja svoje, ali ovaj se film tako jasno razlikuje od ostatka zbog krhkih crno-bijelih vizuala, inovativne priče i hladnog, nepovezanog, kao i nemilosrdnog prikazivanja nasilja koje ga udružuje sa svojim prethodnikom i nasljednikom kao ocjeniteljem kvalitete čini se pomalo nepravednim.
Film bezbrižnog odnosa prema sebi smatra da ga čini puno gledljivijim od ostalih filmova u usporedbi, a vodeći lik mu je pametno realizirana schlock parodija koji se više osjeća poput nekoga tko bi se odlučio za provođenje eksperimenta poput ovo, za razliku od liječnika u prvom obroku. Neke su scene, poput one kada je trudna majka prisiljena postati članicom lanca stonoga, prilično teške, ako ne i sasvim nepodnošljive, ali s obzirom na stil i sadržaj filma, čini se prikladnim, pogotovo kad zao protagonist ne pokazuje kajanje zbog svojih postupaka. Je li to dobar film, još uvijek je upitno, iako, budući da uživam u njegovom mračnom, depresivnom razumijevanju ljudske prirode, osjećam da njegove zasluge nadmašuju njegove nedostatke.
'Cannibal Holocaust' je film za koji sam bio prilično hype prije nego što sam ga zapravo vidio. Negdje sam pročitao da je redatelj filma Ruggero Deodato poslao svoje glumce u skrivanje nakon što se završilo snimanje, kako bi njihova smrt na kraju izgledala stvarnom. Ova se akcija spiralno razvila u neslavni sudski slučaj, nakon čega ih je morao iznijeti na otvoreno kako bi dokazao da nisu prošli.
Smatra se jednim od najkontroverznijih filmova svih vremena, 'Cannibal Holocaust' snimljen je u stilu dokumentarca, koji prikazuje živote skupine smetlara, koji svi na kraju umiru od ruku nekulturnog plemena - stanovnika otok na koji su stigli. Ako ostavimo po strani njihovu šokantnu smrt na filmu, 'Cannibal Holocaust' danas je poznat i po brutalnim silovanjima i ubojstvima, kao i po ubijanju životinja na ekranu. Osobno smatram da je film zanimljivo iskustvo. Naravno, ovo što prikazuje teško je za želudac, ali mislim da nisam vidio još jednu sličnu sliku. Postoji ta drska suština sirovosti koja obavija vrijeme trajanja ovog filma. Pokušava dostaviti poruke, iako se većina njih utopi u svojoj parnoj realizaciji. Ne bih ga nazvao sjajnim filmom, ali ne bih ga nazvao ni lošim. Iako je nasilni film kakav je, ako znate u što ulazite, vrlo je gledljiv, plus njegova pravna povijest na neki način dodaje mi šarm.
Događaji tijekom jedne traumatične noći u Parizu odvijaju se obrnutim kronološkim redoslijedom dok nepoznatu osobu u podvožju brutalno siluje i tuče lijepu Alex. Njezin dečko i bivši ljubavnik uzima stvar u svoje ruke angažirajući dvojicu kriminalaca koji će im pomoći da pronađu silovatelja kako bi se mogli osvetiti. Znam da je to vrlo nasilan film, ali istovremeno u sebi ima jasnu poruku. Istodobno lijepo i strašno ispitivanje destruktivne prirode uzroka i posljedice, 'Nepovratno' je film koji pokazuje koliko vrijeme može biti okrutno.
‘Django razvezan’ mogao biti vrlo blizu kaotičnom i histeričnom svemiru, ali u isto vrijeme, ne zadržava se u nepokolebljivom pripovijedanju priče o strahotama i uzaludnosti ropstva u špagetama zapadni stilu, ali s Tarantinovim pečatom. Film koji je smiješan, ali tragičan, romantičan, ali odbojan, nasilan, ali glazbeni , jezivo, ali zabavno. Uza sve njegove slavne kontradikcije, nedokučivo je i čak nezamislivo da je bilo koji redatelj osim Quentina Tarantina mogao voditi ovaj film ili čak pokušati to učiniti.
Da, vidjeli smo akcijski filmovi prije. Da, i prije smo imali iskustva s krvlju i krvlju. Ali u ovom stilu? Ne. Na temelju potrage za samohranom damom nakon četiri godine kome, čini se da je glavni junak dobro vezan za zakone i pravila djelovanja. 'Kill Bill' ispušta akciju i neizvjesnost u svakoj njezinoj minuti, učinjeno s krajnjim oprezom, savršenstvom i realizmom, kao što se očekivalo od redatelja koji je uvijek imao jedinstvenu prezentaciju svojih priča - gdje nasilje uvijek igra važnu ulogu.
‘Srpski film’ svojim sadržajem predstavlja izazov. Mislim da je ovo stvarno dobar film, ali čini se da je opće mišljenje pomiješano, iz razloga koje savršeno mogu razumjeti. Ovaj film ima veze s umirovljenom muškom porno zvijezdom kojoj se nudi svirka da glumi u filmu, iako nije upoznat sa slikom koja će biti, za iznos kao naknadu koji jednostavno ne može odbiti. Ono čemu svjedoči u produkciji je ono što čini sadržaj ožiljaka ove značajke, od kojih puno može biti zastrašujuće učinkovit.
Uzevši inspiraciju iz celuloznih filmova filma 80-ih kao i eksploatacijske značajke otprilike iz istog doba, 'Srpski film' podiže cijenu uvrštavajući u sebe mnoštvo nasilnih, vulgarnih i možda štetnih slika koje nikada nećete moći zaboraviti. Za neke bi to moglo biti više od onoga što su tražili, ali smatram da je postojanje ove slike izuzetno važno. Estetski je ugodan i ima pametno pisanje likova, kao i strukturu radnje koja djeluje zajedno s vizualima. ‘Srpski film’ uživa u aktivnostima sodomije, odrubljivanju glave, silovanje , ubojstva i druge nasilne metode mučenja, sve u grafičkoj mjeri. Da li bi vas takve kinematografske osobine trebale zaintrigirati, nisam nešto o čemu bih trebao odlučiti, iako su to sigurno učinile mene.
'City of God' priča je o trgovini drogom i ratovima bandi u sirotinjskim četvrtima Rio De Janeira, objašnjena na živopisan način. Na neki način, to je film koji pripada mafijašima ili narko-mafiji koja vlada siromašnom zemljom trećeg svijeta, poput Rija. Pogledajte pažljivo i možete povući paralele iz droge opustošene Nigerije ili Sirije zahvaćene građanskim ratom. Ispričano iz perspektive gledatelja, riječ je o usponu i padu jednog čovjeka među trgovcima drogom kroz dva desetljeća zločina.
Snimiti film poput 'Muškarci iza sunca' hrabar je potez jer je mnogo više od pukog prikazivanja nasilja i brutalnosti, a sve je to nesumnjivo jezivije od većine filmova koji tvrde da su jednako uznemirujući. Činjenica da je film realan i iskren prikaz stvarnih događaja koji su se dogodili pomogla mu je da postane neugodno iskustvo.
Slijedeći a Drugi svjetski rat Priča, film prikazuje sadističke i mučne eksperimente koje je japanska vlada provela nad narodom Rusije i Kine - posebno muškarcima, ženama i sposobnim dječacima. Ovi su eksperimenti prikazani bez čak i mrvice grafičkog materijala skrivenog od publike. Svako malo mučenja koje je bilo dio povijesti predmeta ovog filma prikazano je u svojoj mučnoj cjelini.
Iako neću ulaziti u detalje, neki od eksperimenata provedenih u ovom filmu uključuju zabranu muškarca unutar odaje kako bi svjedočili kako mu organi pucaju iz tijela, seciranje živog dječaka i zamrzavanje žene kako bi se vidjelo koliko dugo traje trajalo bi dok joj ruke ne bi otpale iz podnožja. Svo prikazano nasilje ne osjeća se nepotrebno ili pretjerano, jednostavno zato što se to dogodilo u nemoralnim vremenima koja su prikazana. I ne samo to, kako bi bili što autentičniji, korišteni su pravi ljudski i životinjski trupovi za prikaz mrtvih i raspadajućih tijela.
Zaigrano postupanje s nasiljem važno je kako bi publici prenijeli njegovu težinu i brutalnost, a čileanski majstor filma Alejandro Jodorowsky to savršeno razumije. ‘El Topo’ čudan je vestern ispričan s podtekstom i simbolima istočne kulture i vjerovanja, jedinstveni spoj koji omogućuje složenu priču o čovjeku koji za sebe tvrdi da je Bog. Film svoje nasilje koristi kao dio pozadine, ako ne i jasno vidljive slojeve dubine, koji se uglavnom sastoje od uništenih i uništenih gradova i sela, koji su sada ispunjeni krvavim truplima. Mnogo je filmova nadahnuto 'El Topo', uključujući svetogrđe s nasiljem kako bi se postigle glasnije reakcije željenih članova publike. ‘El Topo’ izrađuje neku vrstu psihološkog nasilja, za razliku od fizičkog, a od rijetkih filmova koje sam vidio da rade isto, ovo je bilo najupečatljivije.
'Ispovijesti' ili 'Kokohaku' obrađuju priču o osveti koja se odnosi na školsku učiteljicu i dvoje njezinih učenika, a potonji su odigrali ključnu ulogu u smrti mlade kćeri. Metoda učiteljice da se osveti je jednostavna: krv njenog supruga, koji je bolovao od AIDS-a prije nego što je prošao, ubacuje se u pića koja bi trebala konzumirati dvoje učenika, što znači da tada to ne bi mogli živjeti jako dugo. Već mentalno hendikepirano na svoje jedinstvene načine, ovo značajno otkriće koje je učitelj otkrio cijeloj učionici okreće dječji svijet naopako, na osebujne, uvrnute načine. Film opisuje kako se nose sa svojim životima, znajući da će uskoro umrijeti strašnom smrću.
‘Kokohaku’ je jedno od najvećih iskustava koje sam doživio u životu. Izuzetno je krvav i nasilan, jer pokušava proučiti aktivnosti i živote abnormalne djece, a ne samo one koja su sama počinila ubojstvo. Ostatak učenika prolazi kroz promjene nakon privatnog razotkrivanja istina, a likovi s tajnom, mračnom prošlošću nastanjeni u učionici polako izlaze na vidjelo. Film je genijalno razumijevanje ljudske psihe, a donijeti nasilje u smjesu na ovaj produktivan način ništa je sjajno.
Možete to nazvati a bio film ili a osvetnički triler , ali u konačnici je 'Neslavni gadovi' tarantinski film (a povijesni film nije). Film se ne ispričava, ne traži oproštaj, napad je na zabrane zadržavanja. Tarantina nije briga vrijeđa li, prelazi li preko stereotipa i klišeja, ovo je najčistije filmsko stvaralaštvo.
Znate, zapravo sam morao preoblikovati cijeli svoj članak jer sam gotovo zaboravio ući u ovo nestvarno majstorsko djelo. Takeshi Miike nasilje razumije bolje od bilo kojeg drugog filmaša s istoka, jer je njegov portret krvavosti vrsta koja je izuzetno mučna. Bacite se u tu zadivljujuću priču i ono što vam preostaje je jedinstveno, onostrano iskustvo, ugrađeno u film strave i užasa to je jedan od najboljih žanra.
'Audicija' priča priču o udovcu, čovjeku koji je svoje usamljene godine proveo brinući se za svog sina, sve dok mladi dječak sam nije ukazao želji svog oca za ponovnim vjenčanjem. Da bi pronašao odgovarajućeg partnera, obraća se filmskom producentu koji, kako bi pomogao svom prijatelju, provodi lažnu audiciju za nepostojeću filmsku produkciju, s nadom da će otkriti nekoga za kojeg će se muškarac oženiti. Među brojnim pristiglim molbama, određeno lice prilijepi udovcu i on odluči izaći s njom. Iako je izuzetno lijepa, ima nešto u njezinom introvertiranom i tajanstvenom liku što zbunjuje glavnog junaka. Kako se o njoj otkriva sve više, Miikeov se opus pretvara u zastrašujuće, nemilosrdno i majstorski režirano umjetničko djelo, koristeći svoje odbojne slike na najučinkovitiji mogući način.
Sam Peckinpah istražuje instinktivnu sposobnost nasilja u ovom kontroverznom filmu. Da bi izbjegao socijalni kaos iz doba Vijetnama u SAD-u, američki matematičar David Sumner ( Dustin Hoffman ) se seli sa svojom britanskom suprugom Amy (Susan George) u izolirani grad Cornish u kojem je odrasla, ali njihovo prisustvo izaziva antagonizam među seoskim ljudima. Kako neprijateljstva eskaliraju od rutinskog maltretiranja do grupnog silovanja njegove supruge, David pronalazi svoje pacifističko jastvo povučeno u kut. Kad huligani napadnu njegovu kuću, David napokon pribjegne jezivom nasilju kojemu se gadi.
Michael Haneke je genije. 'Zabavne igre', jedan od njegovih najboljih filmova ikad , savršeno razumije kako se nasiljem u svijesti svojih gledatelja unosi osjećaj boli, empatije, nelagode i mučnine. U vezi s neljudskim mučenjima obitelji koju čine muž i žena i njihov sin, od strane dvojice sadističkih mladića, film koristi inteligentan trik kako bi svoje nasilje učinio puno učinkovitijim.
Dok je obitelj u opasnosti, dok ih muškarci drže u zatočeništvu u vlastitom domu, nasilje se započinje upozorenjem, nakon čega prođe neko vrijeme, a pretpostavljamo da će počinitelji umanjiti štetu navedenu u upozorenju, ili možda zaboravljena. Tada kada se najmanje nadamo, izvršava se čin mučenja opisan u upozorenju i na kraju postaje gori nego što smo ikada mogli zamisliti. Haneke koristi tišinu i statičnu kinematografiju kako bi prikazao trenutno stanje žalosti. Film se osjeća nemilosrdno, a dvojica muškaraca naizgled kontroliraju smjer izvođenja, manipulirajući njime na načine koji razbijaju četvrti zid kako bi se pomaknuo prema njihovoj želji. Nasilje nema malo motiva koji ga pokreće, što izvodi popularnu Hanekeovu temu, društveno zanemarivanje.
'Stari dečko' skreće s uobičajenog puta osvetničkih trilera. Da, nasilno je, ali redatelj Park chan-wook izaziva tipičnu uporabu eksplicitnog nasilja koristeći ga simbolički u prilog svojim neusmiljenim narativima. Njegov je visceralni brend pripovijedanja, ispričan bogatom vizualnošću, strastvenom funkcionalnošću i poetskom svrhom. Iscrpljuje nas emocionalno, izlažući nas bolnom dramatičnom premlaćivanju, a zauzvrat, osiguravajući da njegov film ne bude samo gledan već i proživljen.
Clint Eastwood Remek-djelo, vjerojatno najveći vestern ikad snimljen, 'Neoprošteno' je proganjajući film o utjecaju smrti i duhovima koje čitav život nosi kao ubojica. Kada se ponudi nagrada za muškarca koji je posjekao lokalnu kurvu, udružuje se s još dvojicom i ide za njim, da bi naišao na jednako opakog Marshalla kojeg je ledeni šarm prikazao Gene Hackman , koji uživa s veseljem mučeći svoje žrtve prije nego što ih ubije. Najmračniji vestern ikad napravljen, najrealističniji i na kraju najproganjačniji koji ćete ikad vidjeti. Eastwood nam daje mračno savršenstvo.
‘Narandža sa satom’ nije jednostavan film za gledanje. Mračno je sjajan, zloban, no trenucima ne možete odvratiti pogled od zaslona, slično olupini automobila. Postoje trenuci izopačenosti, komedije i smrzavanja, hladnokrvnog nasilja, no ipak nas nervirajući način filma i briljantna optimistična izvedba Malcolma MacDowella zanimaju za film cijelo vrijeme. To je krajnje briljantna izvedba u tome što unatoč njegovim užasnim djelima ne možemo ga ne voljeti, navijati za njega i biti užasnuti kad ga se koristi kao dio eksperimenta za kontrolu uma koji mu oduzima slobodnu volju.
'Vozač taksija' (1976.) jedan je od najvisceralnijih nasilnih filmova ikad snimljenih i nevjerojatno, četrdeset godina kasnije, nije izgubio ništa od svoje moći. Jednako je intenzivan i zastrašujući kao i uvijek, film koji šeće krajolikom čovjekova uma dok se spušta u pakao, pakao koji sam stvara. Martin Scorsese stvorio je mračno remek-djelo, njegov fotoaparat točno na ulicama grada sa svojim likom koji vidi pakao koji vidi, sam pakao gradi njegov bijes.