25 najvećih kratkih filmova ikad snimljenih
Mnogo je onih koji ne mogu izdvojiti 90 do 120 minuta dnevno za gledanje filma. Zaokupljeni su i imaju razne zadatke kojima će se zasad gnjaviti. Pa, kratki filmovi su savršena rezolucija za takve ljude. Postoje ljudi koji razmatraju alternative u različitim umjetničkim oblicima, ali ljubitelji hardcore filma moraju imati vizualno filmsko iskustvo i ja sam na tom kraju spektra, vjerujte mi da znam kroz što prolaze. Film ili film je niz mirnih slika kada se prikazuju na ekranu koji stvara iluziju pokretnih slika i nema vremenskog ograničenja.
Kao strastveni učenik, morate shvatiti da sve započinje kratkim filmom, eksperimentom kojim istodobno mjerite svoj talent i zabavljate. Neki dobri kratki filmovi utjecali su i definirali kinematografiju u mjeri u kojoj mnogi nisu svjesni i oni obično uzvišeno bilježe bit procvjetalog redatelja. Uz ograničenja s vaše strane i kinematografsku izostavljenost, uvijek imate mogućnost istražiti kratke filmove, a neki od najvećih filmova začeti su nakon kratkih. Na mreži postoje tisuće kratkometražnih filmova, pri čemu nisu svi nužno kvalitetni, a zadatak je potražiti minimalne podatke o njima, očito zbog minimalne izloženosti.
Kao obožavatelj horor filmova, uvijek sam u potrazi za kratkim hlačicama koje me zveckaju i ne služe samo tome da me uplaše, morate se složiti da su skakaonice samo oduševljenje tijekom njihovog trajanja, ali nemaju nezaboravan učinak. Psihološki ili atmosferski horor filmovi obično su najbolji na svijetu, i unatoč njihovom relativno niskom budžetu su nezgodni jer zahtijevaju finoću kroz tehniku, dok bi tehnika mogla biti vizualna slika ili priča ili izvedbe.
S tim u vezi, evo popisa najboljih kratkih filmova ikada koji će vas oduševiti. Neke od ovih najboljih kratkih filmova možete gledati na mreži na Youtubeu, Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.
25. Šifra 8
'Code 8' 2016. godine proizveli su Stephen Amell (Arrow) i Robbie Amell, u režiji Jeffa Chana koji je također snimio 'Operation Kingfish', kratki prednacrt Call of Duty: Modern Warfare 2. Braća Amell i Chan napravili su ovo kratko film kao najavu za cjelovečernju igranu ulogu koju su planirali i namjeravali su koristiti ovaj video za dobivanje sredstava za njihov projekt. Odluka da se krene indie rutom bila je vršiti potpunu kreativnu kontrolu nad njihovim filmom, jer se miješanje producentskih kuća u filmove naglo povećavalo. Razlog zašto mi se svidio bio je jer ne ide u potpunosti sa svojim cyberpunk elementima, počiva negdje između našeg svijeta i onog u 'Blade Runneru', slično Carpenterovom 'Bijegu iz New Yorka'. Film također ima sličan koncept kao i 'X-Men' s manjinom mutiranih ljudi koji se suočavaju s teretom isključivo ugnjetavačke vlade.
24. Jiminy
Ljudi upoznati s likom Pinocchia moraju biti svjesni Jiminy Cricket-a i otuda je film i dobio naslov. Sada priča o Pinocchiju ima dvije verzije, originalnu koja je sumorna i uznemirujuća i Disneyevu ublaženu za širu publiku. ‘Jiminy’ je futuristička reimaginacija svijeta u kojem ljudi imaju čipove za upravljanje poput kriketa koji im pružaju alternativu za izvršavanje svakog zadatka do savršenstva. Čipovi na površini izgledaju vrlo korisni i podržavaju poput Disneyjeve verzije, ali dok nastavljamo, shvaćamo opseg kontrole koji imaju nad mentalitetom ljudi, pretvarajući ih u mentalno šuplje stanje u svom deficitu.
23. Darth Maul: Šegrt
Kad sam prolazio kroz razne kratke filmove, ovo je ime za koje se općenito ne bih odlučio milijun godina. Obožavatelj je snimio film Ratovi zvijezda iz 21. stoljeća, od njega se može očekivati najmanje. Ali iznenadio sam se kvalitetom filma i da budem iskren, ovo je jedno od najboljih djela u akciji 'Ratovi zvijezda' koje sam vidio. Budući da sam obožavatelj Ratova zvijezda, prezirao sam postupanje prema Darthu Maulu koje je bilo ograničeno na odskočnu dasku zbog groznog razvoja Anakina Skywalkera. Ovdje vidimo kako vješti ratnik prerasta u sithskog gospodara, ubijajući pritom ono što nalikuje nejasnoj verziji Obi-vana i njegovih učenika. Scene borbi vrlo su dobro koreografirane i izvedene s okretnošću koja se očekuje od ljudi koji su svoj život posvetili umjetnosti.
22. Kung bijes
Ne znam što me je više osvježilo nakon gledanja filma 'Kung Fury', počasti retro zabave iz 80-ih godina s njezinom groovito sintetiziranom atmosferom ili činjenice da sam napokon pronašao izvor 'Hackerman' memova. Kratki film Davida Sandberga upada u maštovitu budućnost i također parodira slične filmove iz retro ere. Kung Fury, našeg junaka udari munja koja ga pretvori u nenadmašnog ratnika borilačkih vještina, a ono što slijedi je nešto u što ćete vjerovati samo ako to provjerite. Film je najbolje reproducirati u rezoluciji od 240p, tako da se možete prepustiti VHS nostalgiji, a ako to nije dovoljno, kamera pravi i viteški jahač David Hasselhoff.
21. Frankenweenie
Nažalost, gledao sam ovaj 30-minutni klasik Tima Burtona prije 21. stoljeća nakon što je 90 minuta sjedio kroz otrgnutu verziju 'Corpse Bride'. Bilo je to vrijeme kad Burton nije svaki mogući centimetar zaslona napunio paletom nadahnutom ekspresionističkom erom. Ovaj je kratki film otpustio redatelja jer ga je Disney smatrao neprimjerenim za ciljanu mladu publiku. Djeluje kao moderna izvedba Frankensteina sa psom koji je uskrsnuo njegov slomljeni mladi prijatelj. Pas je čovjekov najvjerniji prijatelj i odrasle se mogu pitati koliko su im značili kućni ljubimci iz djetinjstva i hoće li učiniti bilo što da ga spasu. Iako se odrasli mogu pomiriti sa smrću, ali djeca se ne mogu, a to daje vrlo čvrste temelje za svrhu filma.
20. Nostalgičar
'Nostalgičar' uistinu može obasipati nostalgiju ljubiteljima Stevena Spielberga 'A.I. Umjetna inteligencija ’. Film se odvija u distopijskom svijetu gdje ljudi mogu koristiti modificirane vizire koji predstavljaju virtualnu stvarnost. Film predstavlja vezu između oca i sina i natjerao me na razmišljanje o tome kako je izraz 'otac-sin' vrlo subjektivan. U stvari, jedan može voljeti i brinuti se za drugog kao oca, a drugi može uzvratiti poštovanje povezano sa sinovima. Iako je dugačak 17 minuta, zajedno s nedavnim znanstveno-fantastičnim filmovima, ovaj zanemaruje ono što se smatra 'preduvjetima' za vezu.
19. Ovdje sam
Čitao sam Shel Silverstein 'Dajuće drvo' kad sam bio dijete i premda sam naišao na razne njegove verzije, niti jedna nije visoka poput kratkog filma Spikea Jonzea. 'Ovdje sam' glumi Andrewa Garfielda kao robota u svijetu u kojem se tretiraju kao inferiorni, ne 'zlostavljaju se', već se na njih gleda kao na nakaze. Garfieldov Sheldon introvert je koji živi monotonim životom, nalik na Teodora iz filma ‘Her’, koji je po uzoru na ovo. Sheldon se zaljubi u bezobzirnog robota Francescu koji mu je polarna suprotnost, a film istražuje njegovu bezuvjetnu ljubav prema njoj. Za razliku od priče, Francesca nije sebična, na kraju čini nevine pogreške koje par puno koštaju.
18. Elektronički labirint: THX 1138 4EB
Iako je George Lucas poznat po pokretanju franšize Ratovi zvijezda, njegov debitantski igrani film 'THX 1138' ostaje njegovo najbolje djelo i jedan od najboljih filmova znanstvene fantastike svih vremena. Osim što je bio zastrašujući prikaz orvelovskog svijeta, film je pomogao pokrenuti i kategoriju filmova koji su znanstvenu fantastiku uklopili u društvenu satiru. ‘Elektronički labirint’ osnova je značajke, a Lucas ju je napravio za svoj projekt sveučilišnog filma. Iako mu može nedostajati kvaliteta zbog najskromnijeg proračuna, Lucas je dobio pristup ograničenim mornaričkim četvrtima i stoga se osjeća kao projekcija dalekog svijeta.
17. Put na Mjesec
Prošlo je 115 godina otkako je napravljen Izlet na Mjesec, odvojite trenutak i pustite da to utone. George Melies prikazao je svemirska putovanja 1902. godine, desetljećima prije nego što je uopće sagrađena prva raketa sposobna pokriti velike udaljenosti, i više od pola stoljeća prije nego što je netko uopće smislio dizajn koji bi čovjeka mogao poslati u svemir. Ako to nije bilo dovoljno, na ekranu je čak prikazao Marsovca nalik vanzemaljcima. Melies je bio pravi vizionar i njegovo djelo ukazuje na rani nadrealizam i magični realizam, a njegova zaljubljenost u geometriju gotovo hipnotizira. Dostupan je u crno-bijeloj verziji i u boji na YouTubeu, a prvom bih savjetovao jer se drugi osjeća oduzetim zbog autentičnosti zbog vječnog postupka obnove.
16. Jetee
Pretpostavio sam situaciju, pretpostavimo da je Chris Marker jednog dana vidio La Jeteea u lokalnom kazalištu kao dijete, a godinama kasnije, da je vraćen u vrijeme i kad bi shvatio da je on tvorac, bi li promijenio način na koji je film nastao napravio? Čuo sam da si nije mogao priuštiti video kameru, pa sam se stoga odlučio za sastavljanje fotografija, koje mislim da se vrlo dobro sinkroniziraju s naglošću u protoku vremena iz perspektive glavnog junaka. Zanimljivo je da prema vlastitom stvaranju nije mogao, jer koliko god u filmu bila nejasna i metafizička putovanja kroz vrijeme, od sadašnjosti jednostavno nema bijega. Vaša je ravnina postojanja ograničena na sadašnjost, što je vjerojatno jedino što je važno, jer je jedino što može utjecati na vas. La Jetee je eksperimentalan, u filmu postoji jedva nešto realno; premisa, proces, ljubav, sve je samo vježba u prijevari.
15. Aleksija
Počevši od 'Alexia', argentinskog filma s dominantnom zapletom horor-a na društvenim mrežama. Sadrži nadnaravni prikaz događaja, kojem nedostaje vjerodostojnost, ali nedostatke nadoknađuje velikom pozornošću na detalje. Alexia je bila djevojka koja je počinila samoubojstvo nakon što je njezin dečko (glavni čovjek) prekinuo s njom i vidimo ga kako prolazi kroz njezin profil, znak krivnje i naklonosti koji vjerojatno prebiva u njoj. Nakon razgovora sa svojom sadašnjom djevojkom na mreži, odluči odvojiti Alexiju, što rezultira time da mu računalo ispadne i poruke mrtve Alexije, uključujući i sliku otrgnutu s 'Ringu'.
Fotografski rad i montaža fenomenalni su iz blizine koji hvataju krajnju zbrku u očima voditelja i njegovu sve veću tjeskobu kroz prste i odgođeno kretanje kursora. Kutovi kamere i prebacivanje malo su pretjerani, ali zahtijevaju pravu pozornost i uspijevaju stvoriti zbunjujuće raspoloženje. Tehnički je film vrlo zvučan, s VFX-om, unatoč proračunu koji ne vara inteligenciju publike, duh i snimka šarenice lijepa su postignuća. Ispostavilo se da je Alexia više od pukog virusa koji upropasti računalo, a perspektiva na kraju je zastrašujuća i tjera vas da razmišljate o sudbini vodstva. Scenarij nije ništa sjajno i oslanja se na skakaonice, ali istinski učinak filma događa se samo kad ga povežete na uobičajenijoj razini, razmišljajući o njemu bez naginjanja prema natprirodnom aspektu.
14. Nasmiješeni čovjek
'Nasmiješeni čovjek' postavlja dijete protiv vraga, a dijete ne posjeduje supersile ili sposobnosti karakteristične za hollywoodski pokret. Ne. Klinac je stvoren za suočavanje s čistim zlom i rađanjem terora, jer se riječ 'strah' tijekom djetinjstva ograničava na duhove i vještice, a sve se to događa usred smrti. Ne namjeravam raspravljati o radnji, jer ne postoji mogući način fokusiranja na važne točke radnje u njezinu 7-minutnom trajanju, jer bi to totalno pokvarilo iskustvo.
Upad je rutinska tema za horor filmove, a neke od njih izdvaja način na koji su snimljeni. Od samog početka stvara se dojam prisutnosti nadnaravne sile, ali ono što otkrijete je njezino fizičko utjelovljenje, a ne plinovito stvorenje ili nevidljiva prisutnost. Koristi svaki trik iz Knjige za klaunove kako bi namamio dijete prema najnesretnijem događaju, a ovaj tretman možda neće predstavljati preplašivanje, ali vas uznemirava, a horor film djeluje samo kad vam ostane u mislima nakon što završite s to. Ovaj film nije propisan za pojedinca koji se često uznemirava u društvu klaunova.
13. Skinuo je kožu umjesto mene
Bilo bi šteta staviti ga pod samo horor. Ovo je dio popisa na kojem ćemo istrošeni konvencionalni horor ostaviti po strani i usredotočiti se na horor izazvan materijom i njenim realnim kvalitetama. Kratki film u trajanju od 12 minuta drži se svog naslova i fokusira se na muškarca koji skida kožu s sebe kako bi dokazao ljubav prema svojoj djevojci. Potaknut fantastičnom šminkom i nultom uporabom CGI-ja, protagonist bez kože prizor je koji treba pogledati (u smislu tehnike za publiku i emocionalno za njegovu djevojku, koja ne može izraziti svoju reakciju na njegovu neodoljivu ljepotu). Tip bez kože vam se uvuče pod kožu (namjerno igra riječi), ali to polako istječe prihvaćanje para u situaciju koja stvarno dobro funkcionira kao mračna komedija. Dalje u filmu raste napetost i pomodnost se počinje istrošavati ostavljajući za sobom tragove svugdje, tragove koje ne žele osjećati jer im više nije ugodno.
Film je lijep s besprijekornim pisanjem, glumom i snimanjem video snimaka (prizor prženog mesa izbliza i snimci otisaka po cijeloj kući vrlo su pametni) i može se protumačiti kao metafora transparentnosti. Skidajući mu kožu, olovo sve razotkriva i ostaje iskren u njihovoj vezi otvaranjem iako mu partner ne uzvraća. U početku se zbližavaju s istinom koja im podiže vezu, ali kako vrijeme odmiče, primjećujemo samozadovoljstvo u njemu jer njegov partner samo pomaže riješiti njegova pitanja, ali ga nikad ne slijedi, do te mjere da postoji očita napetost između njih što rezultira šokantna posljednja scena.
12. Canis
Canis je kratki horor film zaustavljanja koji se vrti oko dječaka zarobljenog u kući okruženoj psima koji bi bili savršeni ljubimci za duhove u 'Noći živih mrtvaca'. Sumorno je, iscrpljujuće je i veliko je NE za ljude koji ne mogu podnijeti nasilje zbog nezamislivog istraživanja krvi, ali ovo vam ne bi trebalo odvratiti pažnju od remek-djela koje jest. Postavka se osjeća postapokaliptično zbog preživljavajućih točaka radnje poput očuvanja hrane, ruševina civilizacije, rođenja čovjeka, besnih životinja i izblijedjelog monokroma.
Likovi su napravljeni od žice, tkanine i drveta i oživljeni (vrlo oštrom izjavom) tehnikama zaustavljanja pokreta Anna Solanas i Marc Riba. Unatoč nihilističkom tonu, ima završetak koji je s pravom svrstava u bajke, s tim da je 'vilinski' dio dominantan kao prstohvat krvi u oceanu. Priča o punoljetnosti koja bi dobila 'R!' rejting koji se bavi silovanjem, disforijom vrsta, ubojstvom voljene osobe, ljudožderima i odsječenim dijelovima tijela to je sve samo ne film za djecu. Tehnički to može poboljšati samo izbor br. 1 na ovom popisu s besprijekornim detaljima o produkciji i dizajnu zvuka, svaki ožiljak je prorezan savršenom količinom ludila, a samo jedan pogled može prenijeti priču iza njega.
Prelazeći na zaplet, Teo preživljava sa svojim psom i starcem (koji bi mu mogao biti djed) i teško se pomiri s gravitacijom situacije u kojoj su zapeli. Sve se mijenja kad pogreška dovede do njegove skrbnikova smrt u raljama divljih pasa, a on mora pojačati kako bi zaštitio njega i njegovog psa ubijanjem uljeza. Siluje ga žena koja se oblači u psa da bi preživjela i mora pribjeći jedući pseće meso, dok vidimo kako je njegov pas sve nemirniji i divljiji zbog nedaća i jedina stvar koja ga odvaja od ostalih ljudoždera je puka pojava. Priča se odvija u čak grotesknu i uznemirujuću fazu koja napokon ukazuje na završetak Teove transformacije u čovjeka, spremnog da preuzme svijet.
11. FUCKKKYOUU
‘FUCKKKYOUU’ uznemirujući je nadrealistički film i dokaz utjecaja linčovskog horora. Snimljen u zrnatoj monokromi zamagljenih vizija i partiturom Letećeg Lotusa svirajući simfonije 'Eraserhead', ovo je film na koji bi Lynch bio ponosan. Film započinje orijentacijom koja podsjeća na horore 30-ih i 40-ih i unakaženo stvorenje nalik na 'Čovjeka slona'. Bilo mi je teško konstruirati teoriju koja objašnjava događaje i moje je moždane stanice u potpunosti privukao element iznenađenja i morao sam se obratiti virtualnim izvorima. Film se u osnovi vrti oko humanoidnog bića koje se bori sa svojim identitetom i spolom kad se suoči s odbijanjem koje se odvija kroz razmjenjujuća se vremenska razdoblja, a prošlost je promašila stvarnost nakon što je okrenuta injekcijom koja nam je prikazana na početku.
Film je ispunjen vrištećom boli i zavijajućim očajem, bezdušnom glazbom koja je uistinu sposobna poremetiti sh * t svake razumne osobe. Naslov filma je šala iznutra, a pojavio se tijekom sesije na kojoj je Leteći Lotus nasumično ometao melodije, a jedna od njih zvučala je kao 'F * ck you'. To se također može protumačiti kao posljednji vapaj mutiranog bića, prikladan odgovor onim biljkama koje se prodiru kroz njega. Budući da nemate riječi, mogu samo zatražiti da to sami provjerite, jer iskustvo je užasno i premda možda na kraju ne napravite ništa od toga, raznijet će vam mozak. Vjerujte mi na riječ!
10. Rezanje trenutaka
Stavio bih 'Rezanje trenutaka' malo više na popis zbog njegove vrlo uznemirujuće slike i predmeta, ali 'Veliko brijanje' kao glavna inspiracija za to imalo je veći utjecaj u vrijeme kad se samo Peckinpah usudio koristiti crvena boja više od onoga što se smatralo normalnim. Cutting Moments vrti se oko američke obitelji koja izvana izgleda normalno; muškarac, njegova supruga i njihov sin, ali pati od problema koji muče značajnu količinu obitelji u zapadnom društvu što rezultira naslovima od kojih drhtite.
Sarah i Patrick žive s potisnutim osjećajima i više vole izolaciju, a Patrick u potpunosti negira Sarino postojanje. Hladnoća između njih je i na fizičkoj i na emocionalnoj razini, s tim što Patrick odstupa od svojih seksualnih nagona prema sinu tijekom događaja koji je nejasno prikazan. Sarah se pokušava dotjerati na erotski način da udovolji Patricku, ali kad ovaj pokušaj ne uspije, pada i njezina mentalna stabilnost. U potpuno slomljenom stanju prepušta se teškoj samoosakaćivanju kao krajnjem utočištu, kojemu slijede događaji koji su jednostavno nezamislivi i u određenoj bi mjeri utjecali na ‘Antrichistu’ Larsa von Triera.
9. Veliko brijanje
Prvi kratki film Martina Scorsesea savršen je predgovor za njegovu karijeru. Zaokupljen svojim zaštitnim znakom katoličkog ekstremističkog podteksta grijeha, fizičkog pogubljenja i unutarnje borbe između vjere i stvarnosti preklapaju se temama nasilja, napetosti i napetosti. Cijeli je film smješten u kupaonicu i u svom petominutnom trajanju, 'Veliko brijanje' uključuje muškarca koji dva puta pjene lice, jednom s namjerom da se riješi dlake na licu, a sljedeći put s namjerom da se riješi sam. Eksperimentalno je i ima previše snimaka iz blizine nego što bi ih Scorsese obično koristio, ali to ispravno uspostavlja balansirajući između izravnog (zrcalo) i neizravnog (oštrica za brijanje) djela, dajući mu identitet drugačiji od blistavog hipi filma .
Sad ću razgovarati o zavjeri jer ona djeluje kao metafora skrivena u njenom alternativnom naslovu 'Viet 67' prikazanom tijekom završnih špica. Viet 67 referenca je na vijetnamski rat, vrlo kritizirano pitanje tijekom vremena kad je ovo snimljeno s jasnom slikom rata i predsjednika Johnsona koji je predstavljen u zemlji. Samoosakaćivanje odražava autodestruktivno sudjelovanje SAD-a u ratu koji je rezultirao gubitkom milijun američkih života, ljudi koji su bili normalni ljudi poput publike i imali minimalno znanje o događajima s kojima su se morali suočiti.
8. Sakramentalna melodrama
Apsolutno odvratan i podli komad kina. Melodrama Sacramental 17 je minuta duga snimka istoimene drame Alejandra Jodorowskyja s njegovom kazališnom skupinom The Panic Movement. Skupinu možemo smatrati kultom, a motiv joj je bio postići ono što su Bunuel i Dali radili 20-ih godina šokirajući publiku i oživljavajući nadrealizam koji je postao sitna buržoazija. U njemu je ponajprije glumio Jodorowsky odjevenog u motociklista, a prikazivao je kako je prerezao grlo dvjema guskama, prilijepivši dvije zmije na prsa, a sam se svukao i šibao. Ostale scene uključivale su gole žene prekrivene medom, razapetu piletinu, inscenirano ubojstvo rabina, divovsku vaginu, bacanje živih kornjača u publiku i konzervirane marelice.
U maski izvornosti, ovaj kratki prikaz uključuje okrutnost prema životinjama i seksualnu apstrakciju, ali za razliku od Bunuelovih djela na kraju je toliko sirov, da niti šokira niti posuđuje svoj nadrealistički patos umjetničkom obliku. Djeluje poput 'Ljudske stonoge' ili 'Srpskog filma', da se koristi besmislenim fizičkim užasom da se ništa ne postigne, a ovo je vrlo slabašan dokaz neobično veličanstvene vizije Jodorowskyja, koja je prenesena kroz 'El Topo' i 'Svetu goru'. Ne sviđa mi se, citiram Ricka Blainea 'Da sam malo pomislio, vjerojatno bih'.
7. Šest muškaraca koji su bolesni, šest puta
David Lynch Prvi film, snimljen u proračunu od 200 dolara, bio je zaustavljeni animirani film koji mu je donio Memorijalnu nagradu na natjecanju za eksperimentalno slikarstvo i kiparstvo njegove filmske škole. Film se sastoji od animirane slike koja prikazuje šest dismorfičnih likova koji regurgitiraju u nizu sa zvukom petlje sirene u pozadini. Kritičari su to opisali kao korisnu paradigmu za Lynchov narativni smisao, a mnogi su ukazali na sličnosti koje dijeli s 'Gumicom'.
Stvarna radnja (radi praktičnosti) traje minutu sa stanjem figura koje se pretvaraju, njihovi unutarnji organi postaju vidljivi, a želuci se napune jarko obojenom supstancom koja putuje do njihovih glava, zbog čega povraćaju , a ovo se igra 4 puta kako bi se uzelo u obzir njegovo 4-minutno vrijeme izvođenja. Primijetite nenormalne pojave, namjeru da se zgražate (povraćate), upotrebu fizičkog užasa (prikaz unutarnjih organa), nagli dizajn zvuka koji je bio prisutan u njegovim ranijim filmovima i smiješan dio je da se neki gledatelji mogu osjećati bolesno ili dezorijentirano nakon gledanja ovo i ljudi koji su s tim u potpunosti u redu, u svakom slučaju šala je na vaš račun, a vi predstavljate šest bolesnika.
6. Ljubav postoji
Iako je sam po sebi majstor kinematografije, Maurice Pialat izbjegao je široku reputaciju jednako kao i već postojeća kinematografska pravila. Ipak, oni koji su upoznati s njegovim radom shvatit će koliko je definitivan njegov utjecaj na bezbrojne moderne filmove. Teško je Pialata svrstati u bilo koju konkretnu kategoriju jer su njegovi filmovi ukorijenjeni u realizmu toliko nesentimentalnom i emocionalno gustom da je izgledao formalistički. Jedno od njegovih najranijih djela je 20-minutni kratki dokumentarni film L’Amour Existe, koji je njegov komentar na urbano širenje u poslijeratnoj Francuskoj i temeljni klasni sukob. Izgrađuje pripovijest o hulnoj stvarnosti pariškog razvoja s predgrađima koja propadaju u zanemarivanju, a glas je preglasio Jean-Loup Reynold. Pialat sa složenim strpljenjem naglašava koliko je mračan bio život u predgrađima u poslijeratnom dobu, dok je oglašavanje zavladalo stvarnošću, a ljudi su prihvatili materijalistički i dosadan život.
L’amour Existe također ističe kako pariška srednja i viša klasa uživa u boljem obrazovanju ne samo akademski već i kulturno, dok djeci iz predgrađa nedostaje pristup kazalištima ili koncertnim dvoranama. Pialat nove zgrade za stanovanje koje su brzo nikle opisuje kao 'koncentracijske logore' sa sićušnim, vodoravnim prozorima odakle se nema što pogledati. Ovaj je kratki film nastavio osvajati nagrade na Venecijanskom filmskom festivalu i Prix Lumieres. Maurice Pialat nastavio je snimati mnoge briljantne filmove poput A Nos Amours i Sous le Soleil de Satan, koji su osvojili Zlatnu palmu u Cannesu.
5. Cigarete i kava
Iako su cigarete i kava bili samo P.T. Anderson Drugi je put iza kamere, ni na koji način se ne osjeća kao amaterski rad. Film se gotovo u cijelosti odvija u zalogajnici, a proceduralno smo upoznati s pet likova, njihovim pričama i novčanicom od 20 dolara koja ih povezuje. Napet i nervozan čovjek iznosi svoju priču tražeći pomoć od starijeg prijatelja koji je vrlo staložen u čekanju dok se kava ne natoči i cigarete ne zapale, inače razgovor neće imati stvarno značenje. U drugoj kabini je na medenom mjesecu par koji je izgubio sav novac nakon što je supruga sve puhala na kockanju. Nešto kasnije, sjedeći muškarac naizgled nepovezan s ostalima ulazi u zalogajnicu. Međutim, dok se novčanica od 20 dolara probija od jednog do drugog lika, saznajemo da mogu biti povezani jedni s drugima.
Ovaj 23-minutni kratki film ima dovoljno priče za film prije njega i još jedan nakon njega. Dijalog, kadriranje i snimanje filma u filmu pokazuju da ga snima netko tko točno zna što želi. Najizrazitija značajka ovog filma je upotreba snimke za praćenje za stanke. Gluma u ovom filmu također je posebno dobra. Anderson je kasnije ovaj kratki film prilagodio i proširio u cjelovečernji igrani film 'Hard Eight' - njegov sljedeći pothvat.
4. Šest strijelaca
Martin McDonagh, koji je režirao U Brugesu i sedam psihopata, prvi je put započeo snimanjem 27-minutnog crnokomedijskog filma smještenog u Irsku, nazvanog Six Shooter - koji je u međuvremenu dobio Oscara i jedan je od najpoznatijih kratkometražnih filmova od svih vrijeme. Gotovo je iznenađujuće kako film toliko opterećen smrću i osobnim gubicima uspijeva biti istovremeno smiješan i izražajan. Kratki film izuzetno je dobro napravljen i inteligentan, tako da se humor razlikuje od američke, ali i od britanske marke crne komedije. Slijedi ostarjeli muškarac, Donnelly, koji je netom izgubio ženu, a u vlaku se vratio iz bolnice, i našao se kako sjedi s razuzdanim tinejdžerom čija je majka upravo umrla. Pokraj njih sjedi sumorni par koji je upravo izgubio novorođeno dijete.
Međutim, ovo naizgled mračno okruženje ubrzo dobiva mračniji zaokret i stvari postaju istodobno zabrinjavajuće i zabavnije, otkrićima ubojstava, samoubojstava, oružanim bitkama s policijom, eksplozijama krava i smrtnim slučajevima kućnih ljubimaca. Svatko tko je upoznat s drugim McDonaghovim filmovima neće trebati daljnje razloge za gledanje ovog remek-djela. Međutim, ovaj film također stvara ključno gledanje za svakoga tko uživa u inteligentnoj crnokomediji, što jednostavno znači svima.
3. Žena iz koketa
Vjerojatno najplodniji od svih redatelja Novog vala, Jean-Luc Godard od 1950-ih snima filmove s istom inventivnošću kao i uvijek. Do sada je režirao preko stotinu filmova, uključujući Prezir, Bez daha i Band of Outsiders. No, Godard je svoje redateljsko putovanje započeo manje poznatim kratkim filmom Une Femme Coquette 1955. godine. Na temelju priče Maupassant, crno-bijeli kratki film u trajanju od 9 minuta prati udanu ženu jer je iznenada dovodi u iskušenje da flertuje s stranac nakon što je vidio prostitutku kako s prozora iznad ulice graciozno privlači muškarce koji izdržavaju ljubav. Izuzetno je impresionirana gracioznim načinom na koji žena privlači strance - ležernim, a privlačnim osmijehom koji je jednako lako mogao značiti 'Kakav lijep dan!'.
Nakon što je to posvjedočila, ona se impulzivno odluči koketno nasmiješiti sljedećem muškarcu kojeg vidi. Une Femme Coquette podsjeća na druga rana Godardova djela - optimističnim zvučnim zapisom, vođenim artikuliranim dijalogom, širokokutnim snimkama i pomalo brzom montažom. Smatralo se da je film dugo izgubljen, sve donedavno kada se pojavio na YouTubeu. U kratkom se tekstu pojavljuje i kamera 24-godišnjeg Godarda, što bi cinephili trebao biti dovoljan razlog da to provjere. (Gledaj ovdje )
2. Tramvaj
Krzysztof Kieslowski snimio Tramwaja, jedan od najboljih kratkometražnih filmova, dok je još bio student filmske škole. U ovom 5-minutnom filmu pratimo mladog čovjeka u zimskoj noći dok se ukrcava u tramvaj u kojem primjećuje lijepu mladu djevojku koja sjedi sama. Pogledi im se sretnu, djevojci se u početku čini nelagodno, ali polako se zagrijava do njegove prisutnosti dok zatvara vrata tramvaja vidjevši kako ju je zrak ohladio, a zatim počne djetinjasto žvakati kocku šećera. Ali prije nego što se išta moglo dogoditi, tramvaj dolazi do čovjekove stanice i on se s njega ukrca. Odmah se kaje što je propustio takav povoljan trenutak i obuzme ga želja da priđe djevojci, pa trči iza tramvaja nadajući se da će je uhvatiti. Na samom početku vidjeli smo muškarca kako stoji sam u klubu u kojem svi plešu i čini se da mu nije dobro. Vjerojatno nema puno sreće s damama, zbog čega je zacijelo osjećao težak osjećaj jadikovke i otud njegov impulzivni zalet.
Gotovo svaki korisnik je barem jednom osjetio sličnu toplinu kad je vidio slučajnog neznanca, nekoga različitog od ostalih, nekoga toliko privlačnog da ga želimo upoznati. Istu tu nevolju izrazio je i gospodin Bernstein u građaninu Kaneu kada govori kako se još sjeća djevojke koju je vidio samo sekundu dok je bio mlad, odjevena u bijelu haljinu na trajektu. Osim radnje, ono što kratki film čini zanimljivim je maestralna sposobnost Kieslowskog iza kamere i njegov veliki talent za pripovijedanje. Kieslowski je od tada postao jedno od najvećih imena arthouse kina i napravio je sjajna djela poput The Dekalog i trilogije Trois Couleurs.
1. Andaluzijski pas
Andaluzijski pas pasmina je porijeklom iz Španjolske, rodnog mjesta Luisa Bunuela i Salvadora Dalija, dva tvorca ovog monumentalnog kratkog filma. Na Iberijskom poluotoku postoje špiljske slike koje predstavljaju pse koji jako podsjećaju na ovu pasminu i iskreno, element maglovite stvarnosti iz špiljskih slika jedino je što film posuđuje iz postojanja psa andaluzijskog. Iako je nadrealistički pokret već započeo u 20-ima, nije uspio privući svjetsku pozornost, a Bunuel-Dali to je postigao šokirajući publiku vizualima koji nisu simbolizirali ništa osim potiskivanja kreativnosti.
Od samog početnog snimka iz blizine u kojem je sudjelovao i sam Bunuel, sijekući oko žene prolivenim staklastim tijelom koji vam miješa mozak do posljednje slike mrtvog para zakopanog u pijesku na plaži, film nikada ne pada na svom intenzitetu i premda jedan mogli raspravljati o apsurdnom obrascu scena koje pomažu tom uzroku, važno je primijetiti kako su one raspoređene na način koji im daje ugodan kontinuitet. Tehnike i slike tjelesnog horora u većini scena proučavane su i primijenjene u bezbroj drugih filmova izgrađenih na snovima ili temama horora. Najistaknutiji primjeri su 'Oldboy', 'Spellbound', 'Quills' i 'The Blood of Poet'. Iako je bezbroj kritika usvojio razne teorije kako bi objasnile događaje u filmu, one se ograničavaju na riječ 'teorija', a Bunuel se smije bilo kojem vjerojatnom objašnjenju.