7 najboljih stop-motion animiranih filmova svih vremena

Stop-motion animacija u svijetu sjajne 3-D CGI grafike nije ništa drugo nego izjava - o kinematografskom putovanju koje preferira sporu, dugu rutu i ručno orkestriranu stazu lutaka, od gline, drveta, tkanine, nad tim računala. Od Brothers Quaya do češke škole, Tima Burtona i Henryja Selicka, svi imamo svoje favorite. Evo popisa vrhunskih stop motion animiranih filmova, nekih klasičnih adaptacija i drugih opskurnih indija, zbog kojih um zaprepašćuju mogućnostima ove tehnike. Neke od ovih najboljih stop motion animiranih filmova možete gledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Prime.

1. Alice (1988; češki)

Svaki takav popis je neozbiljan ako ne počinje s ovim kultnim favoritom. Knjige Alice Lewisa Carrolla univerzalno se smatraju klasičnim dječjim pričama za odrasle, a skraćene su i uređivane kao dječja književnost, pokrećući animirane adaptacije (Disney) i neobične transkreacije s temama za odrasle (Tim Burton, James Bobin). No Svankmajerova nadrealistička upotreba stop-motiona živih akcija i animacijskih sekvenci napravila je mračnu fantaziju od Carrollove priče koja se uglavnom tumačila kao bajka, na veliko razočaranje redatelja, koji je čita više kao 'amoralni san'. Ovdje nemamo glatke, animirane sekvence, već one trzave, ubrzane, iako ukupni učinak ima osebujnu fluidnost. Učinak promatranja Aliceina ponovnog rasta i smanjivanja nije duhovit, već klaustrofobičan i zastrašujući naizmjence. Životinje nisu slatke ili voljne, već ujedajuće, napadačke, prijeteće vrste.

Stvorenja koja nastanjuju ovu Zemlju čudesa iritantno su nepotpuna, necjelovita i gruba: bijeli zec s taksidermom napravljen od piljevine koja curi, Ludi klobučar je marioneta koja pijucka čaj koji curi iz njegove šuplje nutrine, oči gumba Ožujskog zeca stalno iskaču i koga treba namotati, i jednodimenzionalne kartice znakova. Dodajte ladice koje se odbijaju otvoriti pomoću gumba, jela koja izbacuju igle, kosturne životinje, gusjenice lutaka čarapa i djevojčicu koja se skupi u lutku i raznese u lik, i imat ćete stvar stvarnih snova, bolje rečeno, noćne more, jedno gdje oživljavaju obični svakodnevni predmeti. Najučinkovitije, film koristi vrlo malo dijaloga, a ono malo što radi ponavlja se i sastoji se od jednostavnih linija, s Aliceom koja čita dijelove priče. Bez bujnih vrtova i obala jezera, ovo je okruženje pustara, trošnih kuća i jezivih uličica. Ali, koje druge snove možete očekivati ​​od plavokose, plavooke djevojke koja svoje vrijeme krati bacajući kamenje u šalice za čaj? Ovakva može biti i animacija — uznemirujuća i zastrašujuća. Doista, komentatori su pročitali snažne gotičke podloge i trope u filmu. Obratite pažnju na njenu posljednju rečenicu u ovom proganjavom filmu. I zadrhti od njegovih implikacija!

2. Mary i Max (2009; Australac)

Jedno od mojih najdražih svih vremena, s vrlo zadovoljavajućom taktilnom tehnikom gline (animacija glinenih figura) koja je i dugotrajna i skupa, je ovo indie čudo. Priča o osvježavajućim prijateljstvima među čudcima koji oduzimaju dah, film se vrti oko mentalnog zdravlja - od maltretiranja u djetinjstvu i niskog samopoštovanja, do odraslih i iscrpljujućih stanja poput depresije, Aspergerovog sindroma, agorafobije. Mary Daisy Dinkle, maltretirana osmogodišnja Australka bez prijatelja koja je odrastala s roditeljima koji nisu idealni, postaje prijateljica po dopisivanju s usamljenim, debelim četrdesetčetvorogodišnjim Aspiejem Maxom Jerryjem Horowitzom u Americi i ono što slijedi je desetljeće razmjene pisama, čokolade i povezivanja oko Nobbletsa, dok svaki pronalazi opstanak u društvu drugoga, a njihova se sreća mijenja u svijetu koji ih zbunjuje. Ali ovo nije lako prijateljstvo, jer zahtijeva značajne prilagodbe, a stvara tjeskobe, razočaranje, krivnju i oprost.

Nespretna i simpatična, nikada nije bila bolje iskorištena tehnika zdepastog glinenja od ove prave ode hirovima i nesavršenostima naše manjkave ljudskosti, pomažući nam da prihvatimo svoje 'nesposobnosti' uspostavljajući smislene odnose na našim emocionalnim putovanjima. Detalji koji oduzimaju dah uhvaćeni zadivljujućim nizom scenografija, klimavih lutaka i rekvizita, dočaravaju šarmantan svijet animiran dražesno stvarnim ljudima, životinjama i problemima, a sve to predstavljeno s liberalnim dozama humora. Nepokolebljiv uvid u nevidljive prijatelje, kleptomaniju, ovisnost o alkoholu, napade panike, tešku seksualnost, slomljena srca i suicidalne sklonosti, ujedno je i sunčan film smijeha, nade i samoljublja. Ima li bolje poruke nade nego kad čujete Maxa kako kaže: Ne možete birati svoje bradavice, ali možete birati svoje prijatelje. Elliot se ranije upustio u 'klajografiju' (biografiju gline) za mentalno zdravlje kroz svoje kratke filmove, Oscarom nagrađenog Harvieja Krumpeta i kraću trilogiju Uncle, Cousin i Brother.

3. The Wanted 18 (2014; palestinsko-kanadski)

Ovaj neobični dokumentarac 'mooovie' koji sadrži intervjue, arhivske snimke, crteže iz crtića, rekonstrukcije i gline govori o Palestini, Izraelu i prvoj Intifadi, u samopriznanom križanju Životinjske farme i Valcera s Bashirom. Godine 1987. palestinski grad Beit Sahour, u znak podrške pobuni protiv izraelske okupacije Zapadne obale i pojasa Gaze, pokreće nenasilni, građanski neposlušni otpor Izraelu, kroz formiranje različitih susjedskih odbora koji predlažu i provode strategije za palestinsku ekonomsku samodostatnost, kao pomoć njezinoj konačnoj političkoj neovisnosti. Jedna takva politika je kupnja osamnaest krava, dotad egzotičnih za to područje, od simpatičnog kibucnika, kako bi se proizvelo mlijeko i osnovala mala farma mlijeka. Krave donose val ushićene nade i snova o oslobođenju usko povezanoj palestinskoj zajednici, koja pronalazi genijalne načine da se pobuni i prkosi izraelskim silama koje ih žele zadržati podređenima i ovisnima, ovdje kroz uvoz mlijeka.

Izraelski vojni guverner, koji je ranije odbacio sitnicu šačice krava, brzo postaje paranoičan u vezi s mlijekom Intifade i izjavljuje da je prisutnost krava opasna za sigurnost države Izrael. Ono što slijedi je jednako urnebesno i srceparajuće putovanje 'traženih' krava koje se skrivaju, prebacuju, traže helikopterima i traže po špiljama, dok sudbina cijele zajednice visi o koncu čak i dok se državni čelnici sastaju i potpisuju sporazumi . Pazite na četiri glavna protagonista krava koji imaju vlastita imena i različite osobnosti i politička mišljenja. Dio priče vidimo kroz njihovo divlje razrogačenih očiju pred dugim i zamornim putovanjima koja poduzimaju, njihovim pustolovinama i nezgodama (Mi smo mrtvo meso!) te snovima i noćnim morama koje nadahnjuju.

Animirana pripovijest o kravama dopušta ulijevanje inače bolnih sjećanja na velikodušne komade humora, a zbog krava u prvi plan, mračna, tragična politička pitanja stavljaju se u različite perspektive - apsurdne, otporne, kreativne i iznad svega vrlo humani. Komentar o nenasilnom otporu pacifističkih 'laktivista' ovdje je izvučen na međunarodno svjetlo u nedostatku izvještavanja u mainstream medijima od strane Cowana i Shomalija, pri čemu je obiteljska povijest potonjeg povezana s ovom važnom povijesnom fusnotom. Shomali, umjetnik, animator i filmaš, koji je odrastao u sirijskom izbjegličkom kampu s idejom da je Palestina više nebeski krajolik nego fizička lokacija, kaže da vjerujem da će nacija koja se ne može ismijavati vlastitim ranama nikad ih nemogu izliječiti.

4. Rocks in My Pockets (2014; latvijski i američki)

Poput Mary i Maxa, i ovaj film zadire u problem mentalnog zdravlja - pet 'perspektivnih' žena iz redateljeve obitelji, njezina baka, njezina tri bratića i ona sama, bore se s kroničnom depresijom ili podlegnu njoj. Ovaj smiješni film o depresiji počinje dirljivim opisom neuspjelog pokušaja samoubojstva Baumaneove bake Anne prije nekoliko desetljeća i prelazi na stvarni i nečuveno smiješni savjet redatelja i pripovjedača sada mrtvoj Anni o uspješnom samoubojstvu. Stijene ovdje služe kao tropi i metafore, pozivajući se na mit o Sizifu koji gura stijenu uz planinu, samo da bi se ona kotrljala natrag, kao i stijene koje opterećuju osobu u depresiju i smrt, doslovno ili figurativno.

Usput nas se tretira sažimana povijest Latvije dvadesetog stoljeća i pozvani svjedočiti pričama pet umjetnički i intelektualno orijentiranih žena, od kojih četiri podlegnu svojim umirujućim mračnim fantazijama o oslobađanju, nesposobne da se nose sa svojim isprekidanim snovima i razočarane nade. Genetski fondovi i obiteljske tajne povezuju te žene zajedno, dok se bore priviknuti na majčinstvo i obiteljski život, u vlastitom kontekstu i vremenu. Annina smrt, dobro čuvana i zanemarena nemisterija, opsesija je koju Baumane odbija napustiti, jer se čini da razumijevanje priče njezine bake drži ključ njezina opstanka. Svaka je žena drugačija, sa svojim vlastitim demonima i anđelima, a ipak je svaka žrtva svojih bioloških sklonosti i kulturoloških uvjeta koji je prijete ugušiti. Ove žene koje su željele biti slobodne i neovisne odrasle osobe, na kraju se žrtvuju kako bi zadovoljile ljude koje vole na račun svojih snova, što je za Signe pravi nedostatak koji dijele. Ali oni također dijele vezu razumijevanja, jer se čini da dopiru jedno do drugoga, izvan smrti, pomažući i nadahnjujući jedni druge. Podsjetimo se na tragične krajeve umjetnica poput Sylvie Plath i Virginije Woolf, a zadivimo se iskrenosti i poštenju koji je uložen u stvaranje ovog filma, te predivnoj upotrebi animacije u njegovoj službi (posebno korištenje vizualnih metafora ).

Na primjer, sekvenca u kojoj Baumane govori o napadu depresije i samoubilačkim mislima vizualizira ju kao prazan balon s oštrim rubovima koji joj režu iznutra, a Anna je prikazana kako mlatara uokolo poput skliske ribe u zagrljaju svoga muža; likovi su prikazani kako rastu i smanjuju se u veličini odražavajući njihov unutarnji nemir. U konačnici, film pokazuje kako je put do zdravog razuma divlji pogon, dok Baumane hoda tankom linijom između razuma i ludila, radeći na svom životu, svom radu u tijeku, poput umjetnice kakva ona uistinu jest. Animacija uključuje ručno iscrtane vijugave obrise, maske od papira-mašea, stop motion i prikazuje lisice, medvjeđe i privlačne alter ego depresije, zečiće (Donnie Darko!) i žabe koje zamjenjuju ljudske osobnosti, djecu koja se pretvaraju u genske niti i vrlo zanimljivo, animirano pripovijedanje same Baumane. Gorko-slatki i cinično zabavan, ovaj hrabro feministički napor jedne žene dokaz je sofisticiranog pripovijedanja i moćne komunikacije koju animacija omogućuje.

5. Moj život kao tikvica (2016; švicarski)

Animirani filmovi za odrasle ohrabrujuće postaju norma, ali postoji i nekoliko uvjerljivih napora protiv zaglupljivanja animacije za djecu. Ma Vie de Courgette (na engleski je sinkroniziran kao Moj život kao tikvica) jedan je od takvih filmova s ​​djecom, koji se hrabro bavi pitanjima od kojih su djeca obično zaštićena. Protagonist je devetogodišnji dječak kojeg njegova majka alkoholičarka zove 'Zucchini', a koji 'odlazi' u incidentu za koji se osjeća odgovornim. Poslan je živjeti u sirotište gdje se suočava s mračnim osjećajima usamljenosti, napuštenosti, zlostavljanja, kao i s osjećajima prijateljstva i ljubavi. Njegove interakcije s drugom djecom upoznaju ga s traumatskim iskustvima poput seksualnog zlostavljanja, deportacije, ovisnosti o drogama i ubojstava, čak i kada osjeća pripadnost ovoj neobičnoj, šarolikoj skupini.

Priča je u konačnici o djeci koja se bore da osmisle svijet odraslih u kojem ih više nema tko voljeti i koja je naizmjence srcedrapajuća i ironično zabavna. Nastaje rijedak trenutak veselja kada djeca pokušavaju shvatiti seksualnost odraslih. Ali ova djeca također postaju otporna i crpe snagu u svojoj solidarnosti protiv manipulativnih odraslih i stvaraju lijepe veze s brižnim, suosjećajnim. Njihovo iskupljenje leži u pronalaženju nekonvencionalnih obitelji i priznanju postojanja bezuvjetne ljubavi, pa makar i u tuđem životu. Uz korištenje glinenih lutaka, film kapitalizira poetske mogućnosti animacije i prikazuje zadivljujući raspon detalja kroz izraze lica likova, posebno njihove goleme, bistre oči, postavljene u glave koje su više puta dignute u zrak u odnosu na ostatak tijela i uz pomoć niza boja, s različitim konotacijama.

Suptilnosti poput igre svjetla na zidu ili same taktilnosti skupljenih malih glinenih tijela daju 'pravu' sliku i povlače srce. Ovaj Oscarom nagrađen film još je jedno trijumfalno pero u kapu Céline Sciamme, koja je adaptirala roman Gillesa Parisa u scenarij za film i koja je ranije režirala prekrasne filmove o punoljetnosti poput Djevojčica i Tomboy. Djeca, bilo kao likovi ili kao publika, zamišljena su kao osjećajni i inteligentni ljudi kakvi i jesu, a potresna priča se odvija u nedostatku sentimentalnosti i autocenzure.

6. Pied Piper (1986; češki)

Barta je drugi Čeh na popisu, a ovo opskurno djelo, jedan od najambicioznijih čehoslovačkih animiranih projekata 1980-ih, križ između horora i fantazije, također je u najmanju ruku proganjajuće. Priča je sablasna adaptacija poznate narodne priče o Hamelinskom piru. Ovdje, međutim, nema razlike između stanovnika grada i štakora, a djeca nisu žrtvena jarca. Tehnološki, Barta briljantno koristi drvorezbarene pozadine i rezbarene drvene lutke kako bi dočarao oboje, srednjovjekovno gotičko okruženje, kao i da bi naglasio dekadentnu grubost Hamelinera. Tko god je poznavao drvo, mogao bi biti ovaj fluid! Opsjednuti kovanjem novca, cjenkanjem i varanjem oko njega, gomilanjem i korištenjem za kupnju ili prisiljavanje na seks od žena, muškarci su nasilni, proždrljivi i pohlepni. Štakori, (živi!) koji hvataju hranu koliko i novac i dragulje i jure natrag u svoje tunele, produžeci su ljudi, a ljudi obrnuto, produžeci štakora.

Za razliku od My Life As a Zuchhini, ovdje su ljudska lica, iako prepoznatljiva, skraćena, tako da su odjeća i vanjska oprema naglašeni, nauštrb empatičnijih crta lica. Ali usred sve te izmišljotine, neki elementi su uznemirujuće stvarni, poput sekvenci krvi, vina i mesa na stolu i u mesnici. To čini nasilje i proždrljivost još opipljivijim. Ljudi, uz nekoliko značajnih izuzetaka od onih 'dobrih', govore neartikuliranim i grlenim gunđanjem, balavcima i visokom brbljanjem, što samo pojačava osjećaj smiješnog i prezira. Sivi i smeđi krajolici u propadanju na trenutak se prožete bojom nakon što se Piper riješi štakora, ali ubrzo se vraća na status quo dok se građani vraćaju na svoje razuzdane, moralno bankrotirane načine. Ali ovdje, Piper ima više od jednog razloga za osvetu. Zaokret u završetku priče je mračno smiješna poetska pravda koju nismo mogli zamisliti da bismo mogli uživati ​​u mainstream verziji priče.

Cjelokupni je dojam mješavina kubizma i ekspresionističkih horora s početka dvadesetog stoljeća, trijumf u grotesknom i vizualnom ekscesu. Bonus: neka zlokobna melodija flaute koja prati Pipera nalik Guyu Fawkesu i kasnije, elektronska gitara koja označava bijes Pipera. Pravi kolekcionarski predmet.

7. Blood Tea and Red String (2006; američki)

Možda najčudniji film koji sam ikad gledao, ovaj opskurni dragulj snimljen na 16 mm podsjeća na Švankmajer i nastajao je više od desetljeća (Cegavske ovdje spominje i druge utjecaje). Opisan je kao grozničavi san Davida Lyncheana na terenu Beatrix Potter, strpljivo nadrealistički i grubo pobijanje digitalne uglađenosti i smicalica slavnih iz Pixar ere. Korištenje riječi poput 'bizarno' i 'macabre' ne bi bilo dovoljno za ovaj film koji se odvija poput pjesme i treba ga doživjeti, a ne razumjeti. Užasno je spor ritam, gotički motivi i neobjašnjiva narativno napredovanje odiše arthouse senzibilitetom, ali da to ne zvuči odvratno, dopustite mi da požurim dodati čarobne izraze, 'bajka', 'odrasli' i 'amoralno'.

Ovo je 'Alice's Rosencratz', gdje se priča nalik Alisinoj pripovijeda s gledišta šumskih stvorenja koja je doslovno nižu. Odavde se mogu dobiti neke upute za one koji se bore s narativnim okvirom filma. Imitira oboje, nevjerojatan san i njegov upijajući niz detalja koji nekako drže zajedno ovu priču kroz upečatljive sekvence poput one aristokratskih bijelih miševa u elizabetanskoj odjeći koji pijuckaju krvavi čaj, u kartaškoj igri s praznim kartama, milujući beživotnu lutku koju prethodno punjene jajetom. Za ugođaj, dopustite mi da spomenem biljne zamke, halucinogene bobice i pauke koji vrte mrežu s crvenim žicama, hibridna stvorenja vrana-štakora i lutke koje rađaju. Upravo kad nasilne slike prijete da će preplaviti, vidimo mudre žabe i kornjače kako jašu i počinjemo preispitivati ​​namjere nedokučivih, dvosmislenih likova i preispitivati ​​svoja tumačenja. Animacija je zapanjujuća, kako kao nostalgična počast starijim oblicima ručno rađenog, 'starinskog' stop-motiona, kao i kao sam originalan i maštovit domet ovog truda jedne žene.

Moji osobni favoriti bili su korištenje plastike u vodi i slikama vatre, koje tako učinkovito bilježe strahovito evokativni potencijal ovog filma. Vješta kamera i rijetko opsjednuta glazba nadomještaju nedostatak dijaloga. Simboliku, alegoriju i društvene komentare na stranu (još uvijek razmišljam o tome), ovaj pogled na dječju pop-up knjigu je čista vizualno-auralna gozba. Čovjek se gotovo osjeća kao debeloglavi uljez u vilinskoj zemlji. Očekuje se da će sljedeća Cegavske, druga u ovoj planiranoj trilogiji, biti gotova do 2022. godine!

Časne napomene: Nisu na popisu jer su više mainstream favoriti na koje ste možda već naišli, ali su ipak impresivni, idiosinkratična adaptacija knjige Roalda Dahla Wesa Andersena, Fantastic Mr Fox (2009.) i zastrašujuća adaptacija romana Neila Gaimana Henryja Selicka , Coraline (2009). Malo poznati, ali vrijedni spomena su San Ivanjske noći Jiríja Trnke (1959.), Jedna noć u gradu Jana Baleja (2007.) i Lov na Snark Saranne Bensusan (2015.). Dok označavate filmove s ovog popisa, potražite i Mathildu Corkscrew i The Isle of Dogs koji izlaze sljedeće godine. Sretno gledanje ovih blagdana!