8 najboljih umjetničkih dokumentarnih filmova na Netflixu trenutno

Čini se da je Netflix u misiji učiniti dostupnim sve što je pod suncem na njihovim popisima. Ako spadate u onu sve veću grupu ljudi koji su zabrinuti zbog gubitka veze s kreativnošću, Netflix ima lijek. Prirodno je da gubimo organsku vezu s umjetnošću i umjetničkim idejama. No Netflix navodi niz zapanjujućih umjetnosti dokumentarni filmovi za nas da gledamo. Daju nam bijeg od uobičajenih stvari koje smo gledali. A onima kojima je stvarno stalo do svijeta umjetnosti, ovi dokumentarci otvaraju masivan svijet informacija i uvida. Uz sve sada rečeno, evo popisa stvarno dobrih umjetničkih dokumentarnih filmova na Netflixu koji su trenutno dostupni za streaming.

8. Sažetak: Umijeće dizajna (2017.)

‘Sažetak: Umjetnost dizajna’ dragulj je za dizajnerske geekove, a za znatiželjnike njihov trezor informacija o ‘ dizajn ‘, I kao praksa i kao estetika. Netflix je posvetio potpuno originalnu seriju koja istražuje različite aspekte stvaranja pokrivene jedinstvenim pojmom „dizajn“. U dokumentarcu se nalaze neki od najinovativnijih dizajnera koji rade u naše vrijeme, uključujući ilustratora Christoph Niemanna, dizajnera tenisica Tinker Hatfield, scenografa Es Devlin, arhitekt Bjarke Ingels, automobilski dizajner Ralph Gilles, grafička dizajnerica Paula Scher, fotograf Platon i dizajner interijera Isle Crawford.

Serija se trudi pružiti sveobuhvatan pogled na dizajn uravnotežujući umjetnost i znanost procesa. Predstavljajući sjajne dizajnere iz svake discipline kao i dramatično različite pristupe, proizvođači nam nude nevjerovatno iskustvo gledanja. Na kraju dokumentarca sadi sjeme svijesti o tome kako dizajn utječe na svaki aspekt našeg života i oblikuje svijet oko nas. Netflix sada emitira sve epizode 1. sezone 'Sažetak: umjetnost dizajna'.

7. Floyd Norman: animirani život (2016)

'Floyd Norman: Animated Life' dokumentira zapanjujući život i djelo legende o animatoru, Floyda Normana. Dokumentarni film istražuje njegovu višeznačnu osobu s mikroskopskim stavom. U 80-godišnjem umjetniku vidimo animatora, pripovjedača, provokatora i borca. Putanja karijere Floyda Normana na čudan se način prepliće s poviješću Disneya. Bio je prvi afroamerički animator u Disneyu i jedan od posljednjih umjetnika koji je izravno surađivao s gospodinom Waltom Disneyem. Norman je stvorio klasike animacije poput ' Uspavana ljepotica , ’Što je bila njegova prva Disneyjeva igrana igra, i‘ Knjiga o džungli ’, koju je nazvao svojim posljednjim praktičnim animiranim filmom.

Dokumentarac također rasvjetljava njegovu kontroverznu prisilnu mirovinu u dobi od 65 godina. Norman nikad nije mogao probaviti tu ideju i smislio je shemu za suprotstavljanje tvrtki. Dok je ostavljao suprugu, koja je radila za drugi odjel u Disneyju, Norman bi parkirao i nikad ne bi otišao dok se ona ne vrati. U međuvremenu bi šetao, razgovarao s drugim umjetnicima, dovršio naručeni posao kad bi naišao na slobodnu kabinu i često pružio kreativnim idejama ostalo osoblje. Normanov jedinstveni prosvjed postao je trenutno popularan u tvrtki pod nazivom 'Floyd-ering.' Netflix sada emitira 'Floyd Norman: Animated Life'.

6. Pređa (2016)

‘Pređa’ je poetičan prikaz priča urezanih na svakom šavu. The dokumentarni istražuje presudnu ulogu tradicionalnih zanata kukičanja i pletenja u modernoj umjetnosti. Vidimo razne međunarodne umjetnike i pletilje koji utiskuju svoje izvanredne vizije i priče jednostavnim motom. Globalna imena poput Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam i Tilde Björfors pokazuju svoju sposobnost kreativnosti u vizualima. Dokumentarni film potiče nas da redefiniramo svoj odnos s pređom. Okuplja umjetnike grafita od vune, cirkusante i dizajnere konstrukcija te oblikuje vizualnu počast ženama koje stoje iza tradicionalnih zanata kukičanja i pletenja. Otvarajući put nekim najnovijim trendovima moderne umjetnosti, oni zauzimaju kreativan stav. Počevši od Islanda, ‘Pređa’ je živopisno i kreativno putovanje kroz prošlost, sadašnjost i budućnost pletenja.

5. Spremanje Banksyja (2017.)

'Spasiti Banksyja' intrigantna je priča o misiji kolekcionara umjetnosti da spasi Banksyjevu sliku od uništenja. Njegov je poslovni model ukloniti djelo pod svaku cijenu i učiniti ga posjedom njegove galerije. Dokumentarni film prikazuje život i rad jednog od najboljih svjetskih uličnih umjetnika, Banksyja, i onih koji su u i izvan njegove umjetničke sfere. Ali umjesto da zamrznemo fokus na Banksy, Spašavanje Banksyja 'Okreće glavu prema galeristu sa sjedištem u New Yorku koji je imao ključnu ulogu u spašavanju javnog djela Banksyjeva djela u San Franciscu od prodaje na aukciji. Dokumentarni film prikazuje situaciju u kojoj imamo skupu sliku koju umjetnik nikada ne bi pristao prodati.

4. The 100 Years Show (2015.)

'The 100 Years Show' je zapanjujući biografija i istovremeno uznemirujući upitnik. Dokumentarni film oslikava život Carmen Herrere, jedne od najstarijih umjetnica danas. Započevši kao pionir u apstraktnom slikarstvu na umjetničkoj sceni 40-ih i 50-ih, Herrera je napredovala bez značajnijeg priznanja sve dok nije napunila 100! '100 godina emisije' dokumentira ovu sagu o zapanjujućem strpljenju i ustrajnosti s najvećom pažnjom i osjetljivošću.

Tržište umjetnina i galerije ignorirali su je gotovo sedam desetljeća. Suprug ju je ohrabrio i održavao aktivnom. Međutim, nije doživio da njegova supruga postane slava. Dokumentarac prati Carmenino legendarno putovanje kroz umjetničke pokrete, kontinente i važne ljude u njezinom životu, s njezinom neumoljivom predanošću mediju izražavanja. Mnogi su njezini vršnjaci stekli slavu i bogatstvo puno prije nje. '100 godina emisije' također dovodi u pitanje tradiciju repertoara previdjelih umjetnika zbog njihova spola, rase ili nacionalnosti. Kad su je velike institucije na umjetničkoj sceni napokon počele primjećivati ​​nju i modernističke apstrakcije, Observer je Carmen nazvao 'otkrićem desetljeća'. ‘Stogodišnja emisija’ svjedočanstvo je Carmenine umjetničke vizije i moći umjetnosti da osvoji tržišne snage.

3. Cutie i boksač (2013)

'Cutie and the Boxer' kaotičan je prikaz života boksački slikar , Ushio Shinohara i njegova supruga Noriko. Shinohara je bio slavni slikar na njujorškoj umjetničkoj sceni živih 70-ih. Par u dokumentarcu slavi 40 godina braka sa sijenom. Vidimo 80-godišnjeg boksačkog slikara Shinoharu kako se priprema za svoju posljednju emisiju. Optimist je u pogledu ponovne izgradnje karijere.

S druge strane, njegova supruga Noriko zabrinuta je zbog njezine uloge asistentice žestoko dominirajuće Shinohare u njegovim emisijama. Dakle, ona izmišlja rješenje koje pomaže zadržati njezin identitet. Noriko započinje crtati vlastite ilustracije i daje joj ime ‘Cutie.’ Jedinstvene i snažne ilustracije donose joj priznanje i slavu na njujorškoj umjetničkoj sceni zajedno s mužem umjetnika. 'Cutie and the Boxer' govori o vezi između Shinohare i Norika koliko i o umjetnosti. Prekrasan dokumentarac postaje priznanje čudnom, ali poetskom domaćem partnerstvu između muškarca i žene - dva života spojena ljubavlju prema umjetnosti.

2. Ai Weiwei: Nikad ne oprosti (2012)

‘Ai Weiwei: Nikad mi nije žao’ kaleidoskopska je biografija kontroverze Kineski umjetnik , Ai Weiwei. Dokumentarni film identificira ga kao izvrsnu arhitekturu, subverzivnog umjetnika i političkog aktivista. Za zapadne medije Ai Weiwei je sinonim za pobunjenika zbog svoje borbe protiv kineske vlade i njezine protučovječne politike. Ai Weiwei diže svoj glas za veću transparentnost vladinih poslova Narodne Republike Kine. Kad je otvoreno kritizirao smrt više od 5000 učenika u potresu u Sečuanu, Ai Weiwei je postao nepoželjan u očima kineske vlade. Redateljica Alison Klayman provela je tri godine prateći Weiweija.

Dokumentarac sustavno dokumentira njegov uspon kao poseban glas putem platformi društvenih medija dostupnih u Kini. Kontroverznim uhićenjem 2011. u Pekingu, međunarodni mediji počinju slušati vječni glas oporbe iz Kine. Danas je Weiwei međunarodno ime sinonim za umjetnost i aktivizam. Dokumentarac se raspituje kako Weiwei izražava svoje zabrinutosti i vizije usred strogih zakona o cenzuri i ravnodušnog pravnog sustava. 'Ai Weiwei' postaje vizualni dokument najkontroverznijeg kineskog umjetnika modernog doba, kao i kako se crte između umjetnosti i politike brišu u digitalnoj eri. Čovjek stoji kao živi simbol neprekinutog dvojnika između države i umjetnika.

1. Nejasne crte: Unutar svijeta umjetnosti (2017.)

'Zamućene linije: Unutar svijeta umjetnosti' kiseli je prikaz komercijalizacije umjetničke scene. U dokumentarcu sudjeluju istaknuti umjetnici i nekoliko tajkuna iz industrije koji se otvaraju o prisutnosti novca u suvremenoj umjetnosti. Redatelj Barry Avrich intervjuira kolekcionare, umjetnike, stručnjake aukcijskih kuća, kustose, kritičare i trgovce kako bi pronašli nevidljive niti. 'Suvremeni svijet umjetnosti može se sažeti kao bogate ljude koji pokušavaju dokazati koliko su bogati', otkriva upućeni u umjetničku scenu u dokumentarcu. 'Zamućene crte: Unutar svijeta umjetnosti' otvara oči sa svojim anegdotama, otkrićima, dubinskim istraživanjima i vještim izvođenjem. Barry Avrich ocrtava svakog integralnog igrača u umjetničkoj industriji i ljušti slojeve umjetnosti Ekonomija .

Kompleksan i zbunjujući ekosustav novca i umjetnosti razotkriva se pred nama kao zapanjujuće uvjerljiv izvještaj iz prve ruke. Pripovijest nas vodi iza blještavila dražbi vrijednih milijuna dolara i slavnih umjetnika. Barry Avrich maksimalno koristi izvanredan pristup insajderima iz industrije. Istaknuti umjetnici poput Damiena Hirsta, Juliana Schnabela, Taryn Simon i Marine Abramovic također se pojavljuju u dokumentarcu s ključnim izjavama.