Je li Trokut tuge temeljen na istinitoj priči?

' Trokut tuge ’ je crna komedija koja se odvija u tri čina kako bi pružila oštar komentar ljudske prirode. Dovodi u pitanje moralne temelje likova izvlačeći ih iz njihove zone udobnosti i bacajući ih na mjesto gdje moraju učiniti sve što je potrebno da prežive. U režiji Rubena Östlunda, počinje s Carlom i Yayom, koji dolaze na krstarenje puno drugih superbogataša. Stvari se pogoršavaju kada brod tone, a šačica putnika ostane nasukana na otoku. Film stvara tako instinktivan prikaz klasnog sustava da se čovjek ne može a da se ne zapita odakle redatelju inspiracija da snimi takav film. Ako se i vi pitate isto, mi ćemo vas pokriti. SPOILERI NAPRIJED

Je li Trokut tuge istinita priča?

Ne, 'Trokut tuge' nije temeljen na istinitoj priči. Riječ je o originalnoj priči koju je napisao Ruben Östlund, poznat po snimanju filmova koji vrlo kritički ispituju ljudsko ponašanje. Redatelj je priznao da se u snimanju svih svojih filmova pokušava 'suočiti sa situacijama za koje mislim da ih je teško nositi'. Nešto slično događa se s 'Trokutom tuge' gdje redatelj protresa značenje klasne strukture i način na koji ljudi reagiraju kad se nađu na određenim pozicijama.

Ideja da napiše ovu priču prvo je proklijala u Östlundovu umu iz razgovora s njegovom suprugom, koja je modna fotografkinja. Ispričala mu je mnogo priča o muškim modelima i njihovom tretmanu, koji Östlund razmatran “dobro ogledalo za način na koji se žene tretiraju u svijetu”. Tu je dobio ideju da osmisli scenarij u kojem se ljepota koristi kao valuta. Činjenica da manekenke dolaze iz različitih slojeva društva i da ih posao gura sve više na društvenoj ljestvici, natjerala je redatelja da se zapita što će raditi nakon što završe svoje kratke karijere. “Trebaju li se vratiti biti automehaničari, kao što je inspiracija za lik Carla — taj model je radio kao automehaničar i odjednom je postao jedan od najbolje plaćenih modela na svijetu? Ima nečeg apsurdnog u tome, oslanjati se na svoju ljepotu kao na valutu', rekao je redatelj LA Times .

Odavde je prešao na mjesto luksuzne jahte gdje se ideja kapitalizma širi i stvara leglo za ideološku izgradnju koja kulminira u taj potresni kraj . Zatim se prešlo na dio gdje se nasukaju i tu se počinje pokazivati ​​pravo meso priče. “Treći dio pustog otoka, gdje oduzimamo sve prethodne hijerarhije i krećemo od dna i know-how postaje najvažnija stvar. Mislio sam da je napušteni otok sjajan način komentiranja našeg vremena, u kojem vrlo malo nas zapravo ima osnovnu vještinu kako preživjeti [i] toliko smo navikli na određenu vrstu načina života. Što se događa kada to oduzmemo?' rekao je dvostruki dobitnik Zlatne palme.

Dok je pisao priču, Östlund je želio dokinuti konvencionalni način gledanja na klasni sustav i usredotočio se na preokretanje stvari tako da ideja 'siromašni ljudi su fini, a bogati ljudi zli' nije postala temeljna. Dolazeći iz kuće u kojoj su političke i ideološke rasprave bile uobičajene za stolom, redatelj se našao na neutralnim temeljima dok je te ideologije ispitivao iz kritičke leće.

To je postalo važan dio filma, a posebno je vidljivo u drugom činu gdje ruski biznismen i kapetan broda započinju međusobni citatni rat dok putnici užurbano povraćaju po cijelom brodu. “Upoznao sam Marxa od ranog djetinjstva, i samo sam imao sliku u glavi dok sam pisao scenarij za koji sam mislio da bi bilo zabavno da marksistički kapetan čita od Komunističkog manifesta putem zvučnika, bljuvanje gostiju. Jednostavno sam se zaljubio u tu sliku”, rekao je Östlund GQ .

I za tu đavolsku scenu povraćanja nadahnuo se incidentom koji mu se dogodio dok je istraživao luksuzna krstarenja. “Jedne večeri je bio talijanski bife, a vrijeme je bilo pomalo loše pa se brod ljuljao. Ljudi su u ovoj blagovaonici postajali sve tiši. Bio je trenutak kada ste čuli kako netko povraća negdje u blagovaonici. I bilo je tako zanimljivo gledati kako su ljudi reagirali na to. Ljudi su rekli: 'Moram otići odavde.' Uspoređivao sam to, naravno, sa scenama povraćanja koje su bile u povijesti filma i želio sam ići dalje nego što je itko prije učinio”, rekao je. Bilo mu je iznimno važno da tu scenu dobro posloži, a na montažu je potrošio gotovo pola godine.

Slično tome, redatelj se osvrnuo na događaj kojem je ranije svjedočio ili na dileme oko određenih tema kako bi stvorio nekoliko scena i likova za film. “Mnoge situacije s kojima se suočavam u filmu su stvari koje sam sam iskusio. Plaćanje računa u restoranu između muškarca i žene - taj se scenarij odigrao između mene i moje supruge kad smo se upoznali. I osjećala sam se kao: “U redu. Toliko je povezano s očekivanjem o tome tko sam ja kao muškarac, i želim je impresionirati u isto vrijeme kad je upoznam.” Ali tada sam osjetio: Ali želim da budemo ravnopravni jer mi se ona previše sviđa i neće uspjeti ako ću ja biti šećer u ovoj vezi', objasnio je.

Imajući sve ovo na umu, jasno je da je, iako je priča potpuno izmišljena, Östlund koristio probleme iz stvarnog života kako bi joj dao snažnu osnovu. Kao rezultat toga, stvorio je film koji tjera na razmišljanje ne samo o situaciji i reakcijama likova, već io vlastitim osjećajima prema likovima i onome što to odražava na publiku kao ljudska bića.