Ratatouille je najbolji Pixar film. Evo zašto.

Ovaj tjedan imao sam malo slobodnog vremena pa sam otišao u svoju DVD kolekciju. Shvatio sam da su se moji prsti zadržali na dijelu animacije. Animirani filmovi uvijek su bili siguran način za uklanjanje stresa i zabavu. Vidio sam i volio sve vrste animacija; tradicionalna cjelovita animacija (Kralj lavova, Aladin), pomalo dezorijentirajući Rotoscoping (Budni život), neobična lutkarska animacija (Coraline), gotovo djetinjasta glinacija (Anomalisa), Cel-osjenčana animacija (Akira), realistično snimanje pokreta (Avanture Tintina ) i bolno lijep anime (Grob krijesnica). No, u potpunoj dominaciji računalno generirane animacije u posljednjih 20 godina, ljubitelj umjetničkog stila Miyazakijeva djela prilično je impresioniran jer unatoč gotovo pravoj animaciji jedva ostavljaju stvarni dojam.

Pixar je izuzetan studio koji donosi nevjerojatne filmove koji su upravo animirani. I to ih razlikuje od ostalih. Do određene mjere DreamWorks je također dobro funkcionirao i Disney je i dalje jak na polju koji je stvorio, ali Pixar je jednostavno besprijekoran. Dakle, Pixar je sjajan, ali koji je najbolji Pixar film od svih njih. Svatko ima svoje favorite i oni se stalno mijenjaju dok ponovno gledate neke filmove i odrastate. Nedavno mi se dogodila slična stvar.

Pokupio sam, s DVD-a Ratatouille. Nisam ga vidio već neko vrijeme pa sam ga stavio u svoj laptop i sjeo gledati. Najdulje vrijeme, zapravo otkad je izašao, 'Wall E' je moj omiljeni animirani film ne samo Pixara već i općenito. A nakon gledanja filma 'Ratatouille', to se promijenilo. Ponovno sam pogledao film kako bih se uvjerio da to nije nešto što sam osjećao u žaru trenutka. I čak 4 dana od tada, ostajem pri tome.

'Ratatouille' je priča o štakoru koji ima skriveni talent koji možda neće promijeniti čitav svijet, ali može do temelja poljuljati nečiji svijet. Jednostavno rečeno, štakor kuha. To je sasvim cool i super simpatično za 10-godišnjaka, ali kao odrasla osoba simbolika filma na nosu podcrtava se svojim suptilnijim detaljima. Najbolji način za analizu filma je odvajanje likova.

Krenimo od fokusa filma. Ne .. to nije Remy štakor ili Linguini već Anton Ego. Unatoč ograničenom vremenu prikazivanja, Anton Ego je taj koji pokreće film. On je utjelovljeni Smrt i iskreno zastrašujući za 10-godišnjaka kojem sam bio kad je film izašao. Čovjek provodi vrijeme u svojoj sobi u obliku lijesa ispred pisaće stroja u obliku lubanje pišući kritike koje ubijaju restorane.

Čak je i njegov naslov Mračni izjelica ! Hrana je cijeli njegov svijet. I ne podnosi ništa osim najboljeg. Provodi cjelokupan čudovište poput svog života poput Frankensteina, ali jedna stvar sve to mijenja. Istoimeno jelo vraća ga u život. Život u kojem je toliko uživao s majkom. A taj povratni slučaj od 25 sekundi na njegov prvi okus Ratatouillea, po mom mišljenju, jednako je dirljiv kao i poznata montaža s gore.

Taj ga jedan zalogaj vraća u život. Flashback nam pokazuje kako smo nevini i puni života dok smo djeca, ali s godinama postajemo mračni, opterećeni očekivanjima, odgovornostima, gubicima i neuspjesima. A sama Nostalgija, podržana gorućom strašću, može srce vratiti u grudi odraslih bez srca. Antona čak prikazuju kako ovo govori (iako u snu):

Linguini: Znate li što biste željeli večeras, gospodine?

Anton Ego: Da, volio bih da ti se srce zapeče na ražnju.

A onda u stvarnosti naređuje '& Hellip; Mala perspektiva. To je to. Želio bih svježu, jasnu, dobro začinjenu perspektivu & hellip; ' Dobija ono što je naručio i taj nalog mijenja njegovu perspektivu da gleda na život i hranu. Dobiva svježu perspektivu da na hranu gleda kao na nešto što mijenja život, a ne kao na nešto zbog čega se ubijaju snovi. Gubi svoj ego kao momak koji uništava restorane i tako se mijenja i postaje živ.

Antonov pesimizam nailazi na beskrajni optimizam 'malog kuhara'.

Remy je neumoljivo optimističan da on, štakor, može postati kuhar. Toliko stvari simbolizira. On je David za uzvišenog Golijata koji je Anton. On je izopćenik, više voli kuhanu hranu, u obitelji koja zadovoljno jede smeće za večeru. Ironičan je. On je paradoks. Ali on je vjeran sebi. Remy zna da se razlikuje od ostatka svoje obitelji. Prirodan je, ali kuje put u nepoznato. Privlači ga njegova strast. Doslovno ga zapljuskuje miris hrane. Ne bježi od opasnosti sve dok kuha. Čak i kada nije zadovoljan svojom okolinom, drži se kroz nju dok ne pronađe priliku da istraži svoju ljubav. U filmu je romansa između Remyja i hrane. Zna da njegova vanjština ne može ograničiti njegove unutarnje osjećaje, unatoč tome što ga povremeno pogađa sumnja u sebe.

Ostaje prizemljen i ostaje ugodno u svojoj koži, čak i ako ima dlake na sebi. Najvažniji simbol je možda činjenica da štakor (Crna smrt) daje novi život personifikaciji Smrti tj. Antonu Egu.

Remyjeva obitelj štakora također ima veliko mjesto u njegovom srcu.

Proždrljivi su, pohlepni i pravovjerni. Postavljaju ograničenja i kontroliraju Remya jer ne zna dovoljno. Otac mu čak pokazuje zamke za miševe kako bi Remyja uplašio da slijedi njegov san koji podrazumijeva život s čovjekom. Njegov brat dok voli i brine ne može razumjeti što vidi u hrani. Remyev kontrolirajući otac i njegova obitelj ilustriraju kako nas ponekad sputava briga i kako društvo gleda na nekoga tko se razlikuje od norme. Ali kad jednom vide kako pionir kova put i nešto postiže, nose ga na svojim ramenima. Također mu obitelj pomaže kad nitko drugi ne ostane uz njega.

S druge strane, Gusteau koji je čovjek (i plod Remyjeve mašte) potiče Remyja da se suoči sa svojim strahovima, prihvati sebe i slijedi svoje ambicije. Ambicija, uz ustrajnost, na kraju prevladava i ograničenja.

Gusteauov vanbračni sin i Remyev instrument, Linguini je jadna zbrka tipa. Nema snage. Čak dobiva posao smećara jer je sin '& hellip; Gusteauova starog plamena & hellip ;.' On nema svoj identitet. Čak i njegove postupke koji ga čine poznatima kontrolira štakor u šefovskom šeširu. Koliko duh mora biti nizak da bi se štakoru prepustio nadzor nad svojim tijelom? Ali on pojačava poantu u središtu filma. Svatko može kuhati znači da ako volite kuhati, možete kuhati, bez obzira tko ste. Ne znači da svi mogu kuhati. A za Linguinija kuhanje nije ono u čemu je dobar. On je poslužitelj. Čeka stolove, prima narudžbe i to na koturaljkama. To je njegov talent. Stolovi za čekanje njegov su talent. I svatko može čekati stolove, pa to čini s osjećajem.

Zaključno, film ne govori o štakoru koji kuha, već o tome kako netko može postići ono što želi unatoč izazovima s kojima se može suočiti.

Svi likovi trebaju predstavljati različite dijelove našeg života. Kad smo mladi imamo žar ostaviti dojam na svijet poput Remyja. Imamo nevinu, ali ponekad preambicioznu sliku o svojoj budućnosti i ne možemo prihvatiti da se ona možda neće ostvariti. Tada kad shvatimo ovu istinu, postajemo krotki poput Linguinija. Težimo priznanju i uvažavanju. U strahu od neuspjeha, prilagođavamo se društvenim normama i slijedimo stado s upaljenim žmigavcima. Omogućuje nam da krivimo nekoga drugoga ako nešto pođe po zlu. Pomaže nam da se klonimo odgovornosti i stresa koji s njom proizlaze. I mi cijeli svoj život živimo na ovaj način; slijepo slijedeći slijepe. A većina nas umire uopće ne poživjevši postajući tako beživotni kao Anton. Ali neki od nas doživljavaju promjenu. Shvaćamo svoj pogrešni put. Polako se krećemo prema rubovima stada i onda nas s vjerom u sebe prihvaćamo onakvima kakvi jesmo i iskačemo van.

Svijet izvana nije nam poznat i mi postajemo de facto vođe, a nitko nam ne pokazuje put. Zbog zahtjeva da se osvrnemo oko sebe i napravimo put, učimo biti sretni doživljavajući male životne ljepote poput životno potvrđujućeg jela od Ratatouillea ili kombinacije sira i jagoda. I na kraju stižete do sretnog završetka, ne poput bajke u kojoj su svi i sve idealno i na kraju se savršeno uklapa, već poput normalnog života u kojem smo sretni i zadovoljni životima koje smo stvorili za sebe koliko god oni bili izazovni ili stresni može biti. Ratatouille nas uči kako živjeti svoj život. Djeca u publici uživaju u zabavnoj animaciji dok podsvjesno uče način života, a odrasli su prisiljeni preispitati svoj život i preispitati svoje izbore. Što film može učiniti bolje od toga da vas nauči o samom životu?