Rekvijem za završetak sna, objašnjeno

Znate kakvu vrstu filmova volite i divite joj se toliko puta da im se morate stalno iznova vraćati, a volite to činiti, samo u pokušaju da povratite ono što ste osjećali prvi put? Dobro, ' Requiem za san ’Sigurno NIJE jedan od tih filmova. Zapravo se nalazi na suprotnom kraju tog spektra. Prije nekoliko godina, čim sam završio gledanje stotinu minuta dugog filma, obećao sam si da mu se nikad neću vratiti, takav je razorni utjecaj imao na mlađeg mene. Ali ovdje sam. Sada, nekoliko godina kasnije, ponovno sam ga pogledao zbog ovog objašnjenja i učinak je jednak. Srušen kao što sam još uvijek završetkom filma iz novog gledanja, ne želim mučno prolaziti kroz radnju filma. Međutim, trebat ću samo kratku minutu da proširim naslov filma, nešto što me nesumnjivo prvo privuklo filmu, prije nego što prijeđem na tradicionalne aspekte objašnjenja. Nastavi čitati.

Značenje 'Requiema' za san

Početi s rječničkim definicijama prilično je tradicionalno i naslućuje, ali ja ću to učiniti i bez obzira na to. Riječ, osim svojih katoličkih sklonosti, obično znači sjećanje, fizičko (znakovi ili totemi) i nefizičko (djela). Sad bi se to savršeno uklapalo u naš kvartet glavnih likova, budući da su oni manjkavi, još uvijek imaju snove. Za Marion je postati dizajnerica ili otvoriti vlastitu trgovinu. Za Harryja i Tyronea bilo bi napredovanje u trgovini drogom i poboljšanje njihovog financijskog stanja. Sarin san, možda i najovidniji od njih četvorice, prilično glasno opisuje kao da je u televizijskoj emisiji i da ga milioni vide i vole, dok se ponovno okupljaju sa sinom.

Čini se da četvero u početku dobro napreduju u snovima, bez obzira na način, sve dok njihove ovisnosti ne natjeraju stvari da se sruše. To je cijena koju plaćaju za svoje snove, kratkotrajno zadovoljstvo koje dovodi do toga da svi oni nepovratno oštećuju svoje živote u potrazi za tim snom. Rekvijem za njihove snove.

Kraj, objašnjeno

Doslovni završetak filma započinje odmah nakon što u filmu započinje 'Zima', metaforični kraj. Prijelaz pogađa gotovo kao čekić, kada Sara doživi užasnu halucinaciju u svom domu i odluči otrčati u ured Malin i Blocka kako bi utvrdila zašto još nije pozvana u emisiju. Do ovog trenutka, ona se uglavnom vidi u dementnom stanju s kosom koja sijedi od korijena, a njezino ponašanje u agenciji odvodi je u psihijatriju, gdje je nakon prisilnih sesija oralnog i nazalnog hranjenja podvrgnuta elektrokonvulzivnom terapija kad gore spomenuti propadne, čak i dok ona potpisuje sporazum za to u vegetiranom stanju.

Dok je na putu za Miami kako bi se osigurao od samog trgovca s Tyroneom, stanje Harryjeve zaražene ruke pogoršava se, čak i dok nastavlja uranjati iglu u nju. Tyrone ga kasnije odvodi u bolnicu, gdje liječnik poziva policiju i predaje ih zbog sumnje na ovisnost i nakon pregleda Harryjeve ruke. S druge strane, Marion se nastavlja prostituirati za Velikog Tima i dodjeljuje joj se još više droge, što se više upušta u razvratne aktivnosti, čak i sudjelujući u seks showu.

Sudbina patnje kvarteta otkriva se u razmjerno opuštenim komadićima nakon petnaestak minuta apsolutne ludosti koja puca živce pred njim. Dok se Tyrone i dalje trudi u zatvoru, bude rasno zlostavljan i podnosi ozbiljna povlačenja, Harryjevoj zaraženoj ruci mora se amputirati jer se njegovo stanje pogoršava u zatvoru. Vidi se kako jadikuje dok nekontrolirano plače na bolničkom krevetu. Marion se kući vraća iz showa u Big Timu s velikim rezultatom, a ona leže na sofu, tik do nekoliko primjeraka svojih dizajna odjevnih predmeta koje je nekada izrađivala, bolna ironija vrišteći u toj sceni. Konačno, i ono što najviše potresa, Sara je gotovo lobotomirana kao rezultat ECT-a na njoj i čini se da ne prepoznaje svoje prijatelje koji joj dolaze u posjet, a kasnije se slomiti vidjevši je u tom stanju. Četiri lika prikazana su sklupčana na svojim krevetima poput fetusa dok se film privlači tragična Zatvoriti.

Kao dio završnog čina, film ima dvije nadrealne sekvence, u kojima sudjeluje dvojac majke sina. U prvom, neposredno prije otkrivanja Harryjeve nevolje s amputiranom rukom, prikazan je u istom onom slijedu na Steeplechase Pieru od ranije u filmu, približavajući se njegovom kraju gdje bi Marion trebala stajati, ali još uvijek čini se da je neotkrivena žena okrenuta leđima prema njemu. Nestaje baš kad joj Harry mahnito prilazi zazivajući Marionino ime, a on se vidi kako pada u metaforični ponor dok se povlači; vizualni prikaz njegova nedostižnog sna i njegovog jadnog kraja.

Druga je sekvenca svojevrsna maštanja o ostvarenju želja za Sarom koja iz kreveta svoje mentalne ustanove sanja da osvaja glavnu nagradu u showu u koji je oduvijek željela ići. Odjevena je u crvenu haljinu, a izgleda jednako mršavo koliko je željela, kao što se ponovno sastaje s trijeznim, reformiranim i uspješnim Harryjem. Njih dvoje prihvaćaju prilično prigodan ironičan kraj, kao nijeme zasluge za filmsku rolu. Tada se tišina isprekida zvukovima galebova i valova, implicirajući prizor plaže, ali vizualni nikada nisu predstavljeni. Volim to nazivati ​​zvukom 'onoga što je moglo biti'. Malo je prepušteno mašti.

Objašnjene teme

Jednostavno nazvati film 'filmom protiv droga' koji istražuje mračni svijet ovisnosti i zlouporabe droga samo bi ga podrivalo. Opet, možda ovdje izlazim na ud, ali čvrsto vjerujem da je sve to i više. Duboko analizirajući lik karaktera Sare Goldfarb Ellen Burstyn i zabrinjavajući zaključak o tome trebao bi zaista dokazati ono što pokušavam reći. Njezin je jedini lik od četvorice u filmu koji nije ovisan o heroinu ili bilo kojoj od tradicionalno ovisnih droga, ako bih ih tako htio nazvati. Tehnički gledano, njezina je ovisnost o amfetaminima zbog konzumiranja tableta za mršavljenje što za nju dovodi do gubitka apetita, što rezultira halucinacijama i nepovratno šteti njezinom tijelu, ali može se plodno tvrditi da nije znala o čemu je ovisna do, njezino tijelo jest.

Metaforično govoreći, Sara se može adekvatno nazvati ovisnom o novootkrivenoj pažnji i osobnosti koje joj postaju atributi kad počinje gubiti kilograme, nešto što je prožima osjećajem samopouzdanja koji je davno izgubila i popularnosti među sredovječnim godinama prijatelji, prije nego što je brzo počela eskalirati u njezinu volju za životom, ustati iz kreveta, proizlazeći iz toga da živi svoj život sama u starosti i potištenosti od sina. Ta ovisnost, naravno, poprima monstruozne razmjere kako se njezine halucinacije pogoršavaju, a njezino čekanje da pismo koje nikad ne stigne poveća joj želju za uzimanjem dodatnih tableta.

Kroz izdvojeni luk Sarina lika, Aronofsky doista moli gledatelja da preispita samu osnovu ovisnosti: što je ona i što je uzrokuje. Na primjer, svi koji svakodnevno konzumiraju šećer gotovo su ovisni o njemu, što se može vidjeti kad se pažljivo počnete povlačiti iz njega. Ali može li se to nazvati drogom? Nije nužno. Sarina droga je crvena haljina u koju se želi uklopiti, reality show kojem želi prisustvovati. Nedostižni san, to je ono što joj u početku daje energiju, daje joj osjećaj svrhe, a tek kasnije počinje je preuzimati prije nego što je potpuno uništi. U tome ovisnost nije nužno o supstanci, što je sugestivno. Sve sam to, naravno, prilično poetizirano, čak i popustljivo, ali film me usmjerio prema tim mislima.

Film se rutinski također stavlja pod žanr psihološke tragedije, naslov koji priliči većini ostalih djela Aronofskog. Iako ćemo zasigurno vidjeti kako se ‘Requiem’ drži kad je riječ o bivšem žanru filma, pažljivo promišljajući o psihi svakog lika, potonji od dva spojena žanra uopće ne bi trebao biti upitan. To je tragični film, bez sumnje, koji djeluje bez obzira na to što se možete povezati s likovima filma ili ne, ili ih čak volite ili vam je stalo, nešto što vjerujem dolazi prilično skraćeno jer otprilike 60% njegovo 100-minutno vrijeme izvođenja je kada su droga i njeni štetni učinci već krenuli i zauzeli živote naša četiri protagonista. Aronofsky to utvrđuje kroz vizualne slike, neumoljive i beskompromisne, poput zabijanja vijka s porukom u glavi.

Suptilnost je potpuno izvan prozora, pogotovo u posljednjih tridesetak minuta. Vjerujem da je posebno nemoguće ne trznuti se kad nekoga prođe kroz ono što prolaze ova četiri lika, posebno Harry i Sara, prije nego što se na kraju filma sretnu sa svojim tužnim sudbinama. To je doista snaga vizuala, koliko god eksplicitna ili uznemirujuća. Nije važno marite li za likove ili ne, poruka, ako netko drugi osim tragedije, ide kući s vama.

Stilski izbori

Ne bih pogriješio kad bih rekao da je otprilike polovica trijumfa ovog filma njegov tehnički hullabaloo. Namjerno sam se suzdržao da ne upotrijebim riječ finesa da bih pristajao uz 'tehničko', budući da biste se složili da to nije u redu i da nije namijenjeno. Nešto poput ‘The Grand Budapest Hotel’ tehnički je „fino“: bujno i raskošno u svojim pokretima. 'Requiem for a Dream' je neuredan, užurban, klaustrofobičan i neugodno snimljen, nevjerojatno lišen gotovo bilo kojeg širokokutnog kadra: stvari za koje biste se pitali koji bi točno zaštitni znakovi filma trebali biti o štetnim učincima droga i još više, i imajte na umu vi, gledajući film, stavljate tu misao u svoju glavu, još jedan dokaz činjenice da djeluje.

Čak i ako film gledate bez oštrog oka, primijetit ćete mnoštvo tehnika fotoaparata koje se ispituju i provode u djelo, uključujući, ali ne ograničavajući se na vremenske propuste, ekstremne planove, podijeljeni zaslon za osobnije interakcije, ribu leća za oči da pozove osjećaj klaustrofobije, a Snorricam pričvršćena kamera za dodavanje hitnosti određenim prizorima, jer je samo nekoliko od njih.

Također ne bih pogriješio pretpostavljajući da će ljudima koji im je najteže u nastanku filma Aronofsky biti montažeri, a to pokazuje i sam broj kadrova koje ovaj film ima. Prema izvori , za razliku od standardnog raspona od 600-700 kadrova za redoviti film od 100 minuta, 'Requiem' ima blizu 2000 kadrova, brzo presječenih kao montaže u sekvencama u kojima se likovi prepuštaju gutanju tih droga, bilo hrkanjem ili intravenozno, brzo prelazeći iz stanja prisebnosti u induciranu kratkotrajnu euforiju. Ova se tehnika često naziva hip hop montažom (možete vidjeti kako je dobilo ime) i učinkovito se koristi za stilsko prikazivanje svojih likova pod utjecajem.

Na kraju, posebno, scene se na kraju brzo režu gotovo svake sekunde kako bi se spojile nevolje četiri glavna lika; preklapaju se i neki zvukovi. Sve ovo svira uz potresni zvuk Clinta Mansella i lijepo opsjedavajuće teme Kronos Quarteta, jedne od mojih najdražih filmskih partitura svih vremena, pojačanog intenziteta i otkucaja u odnosu na početak filma, odražavajući hitnost tih sekvenci . Moram priznati da sam imao grlo u ustima i ruku slučajno preko očiju dok sam gledao posljednjih 15 minuta filma. Oni su toliko užasni.

Imajući to u vidu, bez obzira na stilske izbore koje Aronofsky donese, prilično je očito da je njegov namjeravani učinak bila povećana personalizacija i otuđenje u pokušaju da nas privuče patnji lika osobno, što nam omogućava bolji uvid u njegovo / njezino stanje um. U puno sekvenci čak se i POV kamera učinkovito koristi da bismo vidjeli sve što vidi lik. Prilagođavanje vas dovodi do spoznaje očaja lika koji se odmaže od ovisnosti, ponekad čak i pokušavajući vas staviti na njihovo mjesto.

Dekodiranje enigme iza Aronofskog

Čvrsto smatram da je dogovor s kinematografom Darrena Aronofskog da ga ili volite, ili mrzite. Nikad, nikad nisam vidio nekoga tko je osjetio samo 'e' nakon što je pogledao jedan od njegovih filmova ili se držao sredine u pogledu onoga što o tome misle. Ili ga duboko analiziraju ili potpuno odbacuju kao glupost. Osobno, i na sreću, nalazim se na njegovom bivšem kraju: ja apsolutno volim ono što čovjek radi, bilo da je to 'Pi', ovaj film, Fontana, a posebno 'Crni labud', njegov najbolji film do sada u moje mišljenje, pomno praćeno ' Requiem za san ’. Čak i u njegovim manje voljenim značajkama, uključujući 'Noah' i 'Majka', teško je propustiti razinu zanata i vidljivog rada u svakom pojedinačnom kadru kojim prožima cijeli film.

U ovoj konjukturi prilično je lako ukazati na ono što čini Aronofski tako razdvajajući. Čak se i njegovi neugodnici slažu da su njegovi stilski izbori nešto što mogu cijeniti čak i u njegovim najgorim filmovima; ali određena uobičajena zamjerka je da je često ima previše toga što podupire prilično tanku fabulu. Da se tome doda, apsolutno niti jedno njegovo djelo naizgled ne pronalazi definiciju u jednom žanru, a sva imaju određena fantastična, nadrealna obilježja, osim rijetke razlike koja je emocionalno iscrpljujuća i razorna, 'Crni labud' i 'Requiem' biti apsolutno savršeni primjeri. U tome se ne može poreći da su čak i za cijenitelje njegovi filmovi previše posla, za oči, um i uši. Osim toga, vrijednost njihovog ponovnog gledanja gotovo je zilch, da ne bih bacio tmurnu sjenu na svoj dan.

Najbolja djela Aronofskog, i 'Requiem' i 'Black Swan', možda su u najboljem slučaju seminarski obogaćena psihološka proučavanja, ali dječaci jesu li tamnija od noći bez mjeseca. Uz sve rečeno, nemam nikakvih muka nazvati ga posebno divizijski redatelj modernog doba, i rekao bih da je radije zaradio sramotu i naslov. Iako će biti navijača poput mene koji će braniti njegovu viziju u određenim trenucima, čak i prihvatiti kritiku u nekom trenutku kao kod ' Majka ’, Recimo, gotovo je zajamčeno da će čovjek i njegovo djelo razdvajanja privući i odbojnu, često i mrsku publiku.

Završna riječ

‘Requiem za san’ možda je Aronofskyjev najmanje djelo podjele , definitivan među svojim ranim godinama, osvojivši većinu svoje publike, pa čak i neuobičajene pokazujući ružnu istinu s najmanje moguće suptilnosti. Mrak je, neoprostiv, a ujedno i nezaboravan, sve zahvaljujući tome koliko je to mučno iskustvo. Iako je poruka protiv zlouporabe opojnih droga glasna i jasna i čuje se kilometrima dalje od sela, 'Requiem for a Dream', većinu svog vremena izvođenja, teško je proći, samo zahvaljujući svojoj vizualnosti i neumoljivoj žestini tragedije, posebno u završnim bitovima. Ipak, preporučit ću ovaj film prvu priliku, kao i otkad sam ga prvi put gledao. Bez obzira na to volite li, volite li mrziti ili vas to apsolutno odbija, morate to gledati kako biste stvorili to mišljenje, a ja predlažem da to učinite odmah ako već niste.

Pročitajte više u objašnjenjima: Neraskidivo | Majka | Se7en