Recenzija: PBS-ov 'Walt Disney' istražuje složeno naslijeđe

Prije nego što je njegovo ime postalo sinonim za staloženu, bijelu verziju Americane, Walt Disney smatran je pomicačem granica, proširujući mogućnosti i ambicije njegove umjetničke forme. Probijajući se kroz dvodijelnu obradu njega na Američko iskustvo PBS-a u ponedjeljak i utorak navečer, možda ćete poželjeti da je u program ušlo pomicanje granica.

To je radnički tretman titanskog života. A s ukupnim trajanjem od četiri sata, osjećate ograničenja poznatog formata American Experience: naracija bez besmislica; arhivske snimke i fotografije; govoreće glave koje isporučuju zvukove duljine ugriza. Prečesto te glavešine koje govore samo navode očito, a njihovi skraćeni uvidi imaju osjećaj zafrkancije na Twitteru. Zar se nikome ne bi moglo dopustiti da izdrži više od tri rečenice odjednom?

Sljedeća godina donijet će 50. godišnjicu Disneyjeve smrti, u 65. godini života. Tvrtka je započela 1920-ih jer je Disney Brothers Studio dulje postojao bez njega nego s njim. Ipak, čovjek i njegov svjetonazor još uvijek su definirane prisutnosti, u Sjedinjenim Državama i diljem svijeta. To je utjecaj.

Stoga ne može biti argumenta o tome da mu se da višedijelni tretman, nešto što je američko iskustvo općenito rezerviralo za predsjednike i teme poput Abolicionista. A ovaj trud, u režiji Sarah Colt i scenariju Marka Zwonitzera, počinje dovoljno zanimljivo, odvajajući si vrijeme s detaljima o Disneyjevim ranim pohodima na animaciju i prenošenjem njihove neuobičajene prirode.

Dvadesete su bez sumnje bile vrijeme slično našem, puno ljudi koji su mogli vidjeti načine za napredak i iskorištavanje novih tehnologija, a Disney je bio jedan od njih. Ali puno ljudi ima ideje; samo ih rijetki uspijevaju učiniti stvarnošću. Poput mnogih internetskih poduzetnika, Disney je to uspio zbog kombinacije slučajnosti i upornosti. Možete puno pročitati u toj skici miša koju je smislio.

Najbolji TV u 2021

Televizija je ove godine ponudila domišljatost, humor, prkos i nadu. Evo nekih od najvažnijih stvari koje su odabrali TV kritičari The Timesa:

• • 'Iznutra': Napisan i snimljen u jednoj sobi, specijal komedija Bo Burnhama, koji se struji na Netflixu, usmjerava svjetla pozornosti na internetski život usred pandemije.
  • 'Dickinson': The Apple TV+ serija je priča o podrijetlu književne superheroine koja je smrtno ozbiljna u vezi sa svojom temom, ali neozbiljna prema sebi.
  • 'Nasljedstvo': U okrutnoj HBO drami o obitelji medijskih milijardera, biti bogat više nije kao što je nekad bilo.
  • 'Podzemna željeznica': Zadivljujuća adaptacija romana Colsona Whiteheada Barryja Jenkinsa je fabulistična, a ipak vrlo stvarna .

On nema financijsku potporu za ono što radi, kaže o njegovoj ranoj karijeri Carmenita Higginbotham, povjesničarka umjetnosti koja predaje na Sveučilištu Virginia. Želi biti veći glas od njega. I to je savršena metafora, on je taj mali miš, ta naizgled beznačajna figura ili pojedinac unutar ove velike industrije u koju se želi probiti.

Paralela s dobom interneta vidljiva je i u brzini njegova uspona. Njegovo Crtani parobrod Willie s Mickeyjem Mouseom zapravo je postao viralan nakon premijere u kazalištu Colony u New Yorku 1928., potaknut inovativnim spajanjem slike i zvuka.

To mu je dalo dovoljno kredibiliteta i novca da pokuša nešto smjelo: Snjeguljica i sedam patuljaka, projekt koji je, kako nam je rečeno, izložio svom osoblju 1934. sazvavši sastanak i sam donio sve dijelove.

Ono što je Disney predlagao nikada nije učinjeno, čak ni isprobano: dugometražni crtić vođen pričom, kaže naracija, koju je pročitao Oliver Platt. Uslijedila je tipična holivudska priča o prekoračenju troškova i ugroženim rokovima - korištena tehnika animacije zahtijevala je više od 200.000 zasebnih crteža.

Djevojke s tušem i farbanjem, neke od njih su gubile vid, kaže animator Robert Givens, koji je radio na filmu.

Film, objavljen u prosincu 1937., bio je veliki hit, ali Disney nije bio ništa bolji u uspjehu u vožnji od većine drugih ljudi. Njegova tvrtka je postala veliki posao, što je također značilo i veliku radnu snagu, što je 1941. značilo štrajk koji je, čini se, pretvorio Disney iz entuzijastičnoga, ali simpatičnog inovatora u sumnjivog autokrata. Štrajk dobiva priličnu pozornost u programu, ali uglavnom u smislu njegovog utjecaja na Disney osobno; njegovi značajni učinci na područje animacije i odnos između holivudskog rada i menadžmenta općenito su nedovoljno istraženi.

Štrajk završava 1. dio, a također označava točku u kojoj program postaje manje zadovoljavajući. Drugi dio donosi Pepeljugu, otvaranje Disneylanda 1955. i Disneyjeve izlete na televiziju, ali jedva dotiče složeno i važno pitanje kako su ograničene definicije Walta Disneyja oblikovale njegovu eru, a možda i nanijele štetu.

Istina je bila da je Disneyjev komercijalni uspjeh ovisio o određenom skupu tradicionalnih vrijednosti, koje su ponekad bile rasističke i seksističke, tvrdi se u naraciji, ali onda ide dalje. Povjesničarka medija Susan Douglas dobiva jednu jezgrovitu i primamljivu primjedbu – Disney je na mnogo načina ignorirao velike razlike u našem društvu, nastojao ih izbrisati ili nastojao zadržati marginalizirane ljude na njihovim mjestima – a onda je na redu Disneyeve velike planove za eksperimentalni prototip zajednice sutrašnjice (Epcot) na Floridi, koju nije doživio da izvede.

PBS je drugi dio upakirao s epizodom In Their Own Words o još jednoj velikoj zabavnoj osobi, Jimu Hensonu, koji je na mnogo načina učinio za lutkarstvo ono što je Walt Disney učinio za animaciju. Henson je, naravno, umro mlad 1990. godine, slučajno jer je bio u pregovorima s tvrtkom Walt Disney o prodaji Muppeta. (Da dogovor je poništen nakon njegove smrti ; Disney kasnije kupio je likove 2004 .)

Program ima divne rane snimke likova Muppeta. (Davno su radili reklame za kavu.) I u obaveznim hommageima na kraju, ima citat (od lutkara Frana Brilla) koji govori o Hensonu, ali bi se mogao primijeniti i na Disney: On je otišao, ali je još uvijek tu. S obzirom na to, oba ova programa mogla bi koristiti više istraživanja o tome kako je rad ovih muškaraca promijenio način na koji ljudi, osobito mladi, pristupaju svijetu.