Top 50 najpopularnijih najtužnijih anime filmova svih vremena

Tuga je osjećaj koji vodi u bespomoćnost, razočaranje, žalost i tugu koja može trajati zauvijek ili samo neko vrijeme.

A ako to dolazi sa zabavom, posebno kroz anime, tada se ton razlikuje u scenama i publika osjeća sažaljenje i stoga može dovesti do katarze.

Tuga u animeu dolazi ili s likovima ili sa scenama koje su gledatelje učinile prilično bespomoćnima i željnima sretnog završetka.

Iz istog razloga, anime postaje stvaran, prirodan i relevantan gledateljima. Dakle, ako ste se ikada pitali gledati najtužniji anime film sa svim emocijama gdje sažaljenje i tuga postaju vrhunac, onda je ovo pravo mjesto.

Evo top 50 najtužnijih anime filmova svih vremena.

50. Ao Haru Ride (2014)

Ao Haru Ride jedno je od najboljih emotivnih remek-djela koje je predstavljeno u svijetu animea. Riječ je o pitanjima samoljublja i maltretiranja koja publiku čine bespomoćnom i vrijednom sažaljenja prema liku.

Priča je vezana uz Futabu Yoshioku koja pokušava ući u svijet svojih prijatelja ponašajući se kao dječak.

Ubrzo nakon toga upoznaje svoju prvu ljubav i shvaća promjene koje se događaju u njezinom životu, od prijateljskog ponašanja do jedinstvenog ponašanja.

Priča dobiva tužan obrat kada Futaba sazna za svoju prvu ljubav, Kou Tanaka, izgubivši majku i tako mu pomogla u teškoj situaciji.

Zbog istog se između likova vidi i romantična strana.

49. Nausicaä iz Doline vjetrova (1984.)

To je apokaliptični avanturistički fantasy anime film koji je objavljen 11. ožujka 1984. Priča je nakon mnogo godina kada se dogodio nuklearni rat nazvan Seven Days of Fire i uništio sva postojeća bića na Zemlji.

Čovječanstvu ne preostaje ništa drugo nego u borbi koja uključuje mnoga razaranja. Život u džungli postao je jedna od poteškoća jer se moraju susresti s otrovnim kukcima koji prijete progutati preostalo čovječanstvo.

Između svih ovih stvari, mladi lik po imenu Nausicaä počeo je komunicirati s kukcima u nadi da će se vratiti u miru na Zemlju.

Dolazeći do tužnog dijela, radi se o posljedicama u kojima svi likovi prolaze kroz teška vremena dok je svjetski ekosustav na putu uništenja.

48. Spirited Away (2001)

Nadnaravni film koji ima sve što je povezano s avanturom i mitologijom, Spirited Away je priča o Chihiro. Priča je počela kada se Chihiro morala preseliti iz svog grada u drugi nepoznati čudan grad.

Dok su se njezini roditelji vozili prema takozvanom novom domu, susreli su se s tunelom koji vodi do lunaparka.

Ovaj zabavni park je začaran zbog čega su se roditelji pretvorili u svinje. Prikazujući emotivnu stranu Chihiro prema roditeljima, priča postaje tužna jer je glavni protagonist prikazan kao bespomoćan.

Kako bi sve održala na pravom putu, odlučila ih je promijeniti radom u kupalištu.

47. Ožujak dolazi kao lav (2016.)

March Comes in Like a Lion jedan je od sličnih animea koji se bavi likom Rei Kiriyama.

Radi se o njegovom životu introverta i o tome kako mu postaje teško komunicirati s drugim likovima.

Tuga dolazi kada u Reiju raste osjećaj napuštenosti koji je odlučio živjeti u svom mjehuru. Njegov psihički i fizički život se bori tijekom cijele karijere i zato mora razumjeti svoje komplekse i emocije.

Ovaj se anime smatra jednim od najpreporučljivijih u smislu priče, umjetnosti, karaktera i zvuka budući da odjekuje velikom broju publike.

46. ​​​​Ponyo (2008)

Zlatna ribica napušta dom i lebdi na leđima meduze cijela je priča ovog filma.

Riba zapne u staklenku koja je otjera na obalu. Nakon što je uz pomoć 5-godišnjeg dječaka Sousukea ponovno dobila slobodu, dobila je ime Ponyo.

Ponyo i Sousuke razvili su sjajnu vezu koja se pretvorila u prijateljstvo koje traje dulje od bilo kojeg ljudskog odnosa.

Međutim, tuga je prevladala kada su se oboje udaljili od oca Zlatne ribice. Korištenjem moći ponovnog bijega s površine, Ponyo, nažalost, oslobađa magiju koja je uzrokovala neravnotežu u prirodi.

45. Howlov pokretni dvorac (2004.)

Osim što je jedan od tužnih anime filmova, Howlov pokretni dvorac jedna je od najboljih romansi i drama.

Radi se o ženi po imenu Sophie koja se pretvara u staricu nakon što ju je proklela Vještica s Pustoši.

Glasine da je Howl čarobnjak navode Sophie na potragu za njim da poništi njezino prokletstvo.

Ubrzo su oboje počeli stvarati vezu koja je otkrila da se Howl također bori s prokletstvom koje ga polako i postupno vodi u smrt.

Ova veza s toboganom pretvorila se u ljubavnu priču koja je na trenutke postala delikatna. Čini priču snažnom i uvjerljivom za publiku.

44. Moj susjed Totoro (1988.)

Priča je smještena u Japan 1950. godine gdje Tatsuo sa svoje dvije kćeri, Mei i Satsuki, živi na selu.

Majka je hospitalizirana zbog bolesti jedan je od delikatnih dijelova priče. Dok obje kćeri odrastaju na selu, Mei se u dvorištu susreće sa stvorenjem nalik zečiću i pronalazi divovskog duha šume koji se zove Totoro.

Ubrzo nakon toga obje su se djevojke sprijateljile s Totorom i otišle u mnoge čarobne avanture s prirodom. Stavljanje djetetove mašte u priču s mješavinom stvarnosti kroz majku jedna je od najboljih slikovitih kvaliteta animea.

43. From Up on Poppy Hill (2011.)

Objavljen 16. srpnja 2011., povijesna i školska tema predstavljena je u animeu s romansom kao žanrom.

Ima mješavinu tuge koja dolazi od smrti i slavljenja mladosti, dvije suprotne stvari koje ga čine jednim od najtužnijih animea svih vremena.

Priča je povezana sa Shunom i Shirom kada su bili prisiljeni odrastati u svijetu u kojem su rat i anarhija postali uobičajena stvar.

Unatoč razaranju, djetinjstvo su proživjeli na nevjerojatne načine. Do romanse dolazi kada se Umi zaljubila u Šuna.

Još jedna delikatna stvar prisutna u filmu je život Shuna koji je siroče u potrazi za pravim identitetom i prošlošću.

42. Milenijska glumica (2002.)

U svitanje novog milenija, Ginei Studio suočava se s neminovnim rušenjem svojih propadajućih struktura. Genya Tachibana, bivša zaposlenica koja je postala redateljica, koristi ovu priliku da oda počast voljenoj glumici studija, Chiyoko Fujiwara, koja je očarala publiku tijekom Shouwa ere.

Napokon dobivši dopuštenje da intervjuira umirovljenu zvijezdu, oduševljena Genya angažuje skeptičnog snimatelja Kyoujia Idu da ga prati u ovom pothvatu. Duboko unutar osamljenog planinskog utočišta, oni zadiru u Chiyokina sjećanja, otkrivajući tisuću godina vrijednu povijest sadržanu u njezinu jedinstvenom životu.

Njihovo impresivno putovanje briše granice između stvarnosti i fantazije, ispreplićući Chiyokoinu osobnu priču s njezinom slavnom filmografijom. Prošlost i sadašnjost skladno se stapaju, prikazujući trajno naslijeđe izvođačice koja se oprostila od svjetla reflektora prije tri desetljeća, ali još uvijek osvaja uvjerljivom pričom svog života.

41. Castle in the Sky (1986)

Svijet je pun aviona koji se bave Sheetom koju su oteli vladini agenti. Dok je bila zarobljena na jednom od brodova, otišla je bez ikakve nade sve dok gusari nisu napali brod.

Iskoristivši vrijeme, ona uspijeva pobjeći i upoznati Pazua. Oboje su odlučili krenuti na put do dvorca Laputa, no ubrzo ih je pronašao vladin agent.

To je prizeman film s nevjerojatnim vizualnim prikazima i likovima koji su priču učinili nezaboravnom. Do tuge dolazimo kroz lik Sheete i kako se ona bori za svoju slobodu.

40. Belle (2021.)

Belle redatelja Mamorua Hosode pustolovna je fantastična drama koja je objavljena 16. srpnja 2021. Govori o platformi društvenih medija pod nazivom U koja je stvorila virtualnu osobu.

Među 5 milijuna korisnika, jedna od njih je i lijepa pjevačica Belle koja svojom melodijom privlači pažnju.

Priča također govori o Suzu Naito koja više ne može pjevati zbog svoje traume koja je rezultirala bolešću i slomom, što je postalo jedan od najtužnijih dijelova animea.

Ulaskom u svijet U, ona se mora suočiti s borbama emocija i identiteta praćenih slavom.

39. Ljetni duh (2021.)

Summer Ghost je fantastična drama koja dovodi do vrhunca emocija. Počelo je smrću i gubitkom identiteta kao i pronalaskom mira u sebi.

Što se tiče naslova, Summer Ghost, onda se vjeruje da je to duh mlade žene koja je jednom počinila samoubojstvo.

Ovaj duh dolazi u određeno područje i može biti vidljiv samo onima koji mogu doći do smrti. Riječ je o tri glavna lika po imenu Aoi Harukawa, Tomoya Sugisaki i Ryou Kobayashi te njihovoj zajedničkoj sposobnosti da vide Summer Ghost koji je spreman odgovoriti na sva pitanja vezana uz smrt.

Što više ova tri lika provode vremena s duhom, to ih više tajanstvenosti prati.

38. Priča o princezi Kaguyi (2013.)

Priča o princezi Kaguyi je povijesna fantazija koja ima teme rasta, samospoznaje i emocionalne krize.

Zbog primjerene ljubavi između oca i kćeri, anime poprima nagli zaokret kada on odluči svoju posvojenu kćer učiniti princezom.

Kći je Kaguya koju je pronašao Okina, otac, u šumi. Trenutak kada je postala kraljevska princeza promijenio je njezin život učinivši ga ograničenim i zabranjenim.

Nije uspjela pobjeći jer ne želi razočarati svoje roditelje živeći život prema svojim pravilima.

Priča je relevantna za većinu ljudi koji izgube put kad im se dogodi kriza u životu.

To također dovodi do faze mržnje prema sebi koja se vidi kroz lik Kaguya.

37. Stand By Me Doraemon (2014)

Nobita Nobi, osnovnoškolka, gaji duboku odbojnost prema učenju, au sportu i drugim nastojanjima pokazuje prosječnost. Njegova pasivna priroda, povezana s nizom nesreće i stalnim strahom, postavlja ga na put neuspjeha koji se proteže čak i na njegove potomke.

Kako bi intervenirao u ovom ciklusu, Sewashi, Nobitin pra-praunuk iz 22. stoljeća, putuje u prošlost. Sewashi se materijalizira uz robotsku plavu mačku po imenu Doraemon, kojoj je povjerena misija da pomogne i donese sreću Nobiti.

U početku obeshrabren Nobitinim nedostatkom inicijative, Doraemon razmišlja o povratku u budućnost. Međutim, Sewashi aktivira program koji tjera Doraemona da ostane u prošlosti, oslanjajući se na futurističke naprave iz svog čarobnog džepa kako bi podržao i uzdigao Nobitu.

Mogu li Doraemonovi napori preoblikovati Nobitin život i utrti put za njihov povratak u budućnost?

36. Weathering With You (2019)

Priča počinje u Tokiju gdje kiša remeti sav mir prisutan u životu ljudi. U međuvremenu, učenik po imenu Hodaka Morishima koji se borio s financijskim uzdržavanjem, zaposlio se kao izdavač.

Ujedno u priču dolazi i Hina Amano koja se s mlađim bratom ustalila u životu.

Sudbina oba glavna lika spoji se i odluči pobjeći. No Hodaka je istovremeno spoznala snagu koju posjeduje Hina koja može zazvati sunce kad god poželi.

Dolazimo do najtužnijeg dijela, a to je mladenački život koji su pokazali i glavni likovi, ali i općepoznato što dolazi s velikom cijenom.

35. Dječak i zvijer (2015.)

Priča Dječaka i zvijeri počinje gubitkom osobe koju je Ren ljubazno dočekao, čime gubi ono što je ostalo u ime obitelji.

Biti siroče bez prave obitelji jedan je od osjetljivih i delikatnih dijelova animea.

Međutim, upoznao je Kumatetsua koji mu je pokazao kraljevstvo zvijeri Shibuten. Dijeleći različite ciljeve, ova su se dva lika složila pomoći jedan drugome.

Priča se nastavlja tako što je Kumatetsu otišao u potragu za priznanjem, a Ren u potragu za domom koji nikada nije doživio.

34. Želim ti pojesti gušteraču (2018.)

Ovaj film je pun drame i romantike koja dolazi s temom isječka života. Povezana je s istraživanjem odnosa između dječaka i djevojčice koji boluju od bolesti gušterače.

Dva glavna lika po imenu Sakura Yamuchi i Haruki postaju bliski prijatelji, no njihov odnos ostaje ograničen na prijateljstvo bez stvaranja ikakve romanse.

Tuga u priči koja prevladava Sakurinu bolest postaje središte priče gdje Haruki odlučuje pratiti je u preostalim danima.

Priča također privlači pažnju kada se Harukijev razvoj promatrao od usamljene osobe do one koja je spremna sklapati prijateljstva.

33. Glasovi daleke zvijezde (2002.)

Priča o razdvajanju u Glasovima daleke zvijezde čini ovaj anime film jednim od najtužnijih. Priča je smještena u 2046. godinu kada su se Noboru Terao i Mikako Nagamine, dvije bliske prijateljice rastale jedna od druge.

Razdvajanje se dogodilo zbog vanzemaljske invazije na čovječanstvo, što je rezultiralo time da je Mikako preuzela zapovjedništvo nad svemirom protiv vanzemaljaca.

Međutim, oboje su pokušali biti u kontaktu slanjem e-pošte, ali vrijeme postaje teško prenijeti poruke.

32. Maquia: When the Promised Flower Blooms (2018)

Živeći život daleko od nevolja čovječanstva, Maquia može živjeti stotine godina svog života.

Ali iza ove sretne i umirujuće priče krio se usamljeni život s njom jer je u mladosti izgubila obitelj.

Unatoč tome što je živjela daleko od nevolja, oduvijek je sanjala o odlasku izvan svijeta, ali to ne može učiniti zbog upozorenja koje joj je dao poglavica njezina klana.

Ubrzo je ovaj mirni svijet omela invazija vanjskog svijeta koji je pokušao ubiti većinu stanovnika.

Maquia je bila prisiljena napustiti svoj dom, jedino mjesto koje je ikada imala. Priča se preokreće kada pronađe bebu i odluči ga odgojiti dajući mu ime Aerial.

31. Into the Forest of Fireflies’ Light (2011.)

Smatra se jednim od najboljih u kategoriji najtužnijih animea, Into the Forest of Fireflies 'Svjetlost ima temu zaljubljenih ljubavnika.

Priča je o Hotaruu kojeg je u šumi spasio duh po imenu Gin. Emotivno prijateljstvo između Hotarua i Gina počelo je cvjetati do trenutka kada se tragična sudbina obistinjuje.

Sudbina je povezana s nestankom duha ako ikada dotakne ili bude dotaknut od ljudi.

Ljudsko zaljubljivanje u duhove postalo je pokušaj da se pokaže želja kao i ljepota iza stvari, što ga čini najtužnijim odvajanjem.

30. Mirai (2018)

Mirai kao anime govori o zajedničkoj temi koja je povezana s većinom publike gdje osjećaj napuštenosti i gubitka postaje istaknut. 4-godišnji Kun Oota živio je sjajnim životom sa svojim roditeljima sve do trenutka kada mu je stigla sestra Mirai u svom životu.

Njegova sestra dobiva svu pažnju koju je on dobivao prije njezina rođenja, mijenjajući njegov život naglavačke.

Kun je krenuo na nesvakidašnje putovanje na kojem se susreće s prošlošću, sadašnjošću i budućnošću svoje obitelji te uči što znači biti u obitelji, uključujući i odgovornosti starijeg brata.

29. P (2013)

Kao i svaki drugi najtužniji anime film, Hal je također povezan s temom razdvojenosti. Riječ je o mladoj ženi po imenu Kurumi i njezinom dečku Halu koji su poginuli u zrakoplovnoj nesreći.

Nakon smrti dečka, Kurumi je pala u depresiju i jednu od najtužnijih faza svog života.

Ali sve se to promijenilo kada ju je njezin djed zamolio da pomogne robotu po imenu Q01. Što se tiče robota Q01, on izgleda kao Hal koji je poslan u njezinu kuću kako bi izbjegao njezinu depresiju.

Osim po najtužnijem dijelu, anime je poznat i po karakteru i animaciji.

28. Princeza Mononoke (1997.)

Radi se o svijetu u kojem su ljudi, bogovi i životinje živjeli u miru sve dok prostor nije bio poremećen.

Protagonist Ashitaka krenuo je u potragu za lijekom za ozljedu nastalu napadom životinje.

Na putu da pronađe lijek, Ashitaka se susreo s nekom borbom između ljudi i boga vukova u kojoj je pronašao svoju družicu princezu Mononoke u mješavini.

Dolazeći do najtužnijeg dijela, on je prikazan kroz lik Hayao koji se nosi s depresijom koja se može povezati s malom djecom.

Emocionalni dio također dolazi u priči gdje odluke djeluju u ciklusu koji nije utjecao samo na pojedinca već i na prirodu.

27. Okusi mladosti (2018.)

Sve u ovom filmu vezano je uz sjećanja iz djetinjstva, što vodi do nostalgije. Film je podijeljen u tri dijela čija je radnja smještena u Kinu, pokrivajući teme gubitka mladosti i spoznaje zrelosti.

Prvi dio, odnosno Sunčani doručak, govori o ostacima mladosti gdje priča kao da je zapela na mjestu.

Dok drugi dio pod nazivom Mala modna revija dobiva razvoj u smislu priče ali i kroz likove dviju sestara.

Posljednji i završni dio koji se zove Ljubav u Šangaju jedan je od najtužnijih jer se rasplače.

Riječ je o prekidu veze između dvoje ljubavnika.

26. Vjetar se diže (2013.)

Vjetar se diže je film koji ima priču o ljubavi, nevinosti i strasti. Objavljen je 20. srpnja 2013. s dramom i romansom.

Riječ je o Jirou Horikoshiju koji ima invaliditet koji ga je spriječio da postane pilot. Priča napreduje putovanjima i životnim iskustvima koja su ga natjerala da spozna ratna stvaralaštva, kao i surovu stvarnost svog života.

To također dovodi do pitanja gdje se suočava sa sobom i svojim snom. Priča se odnosi na većinu mladih kada život zapne u to vrijeme i sve se čini niskim.

25. Kad je Marnie bila tamo (2014.)

Priča Kad je Marnie bila tamo započela je tužnom točkom kada mlada Anna boluje od astme. Ona je nedruštvena osoba izolirana od svojih prijatelja što izaziva zabrinutost u životu njezinih roditelja.

Anna Sasaki uskoro upoznaje tajanstvenu djevojku po imenu Marnie koja joj pomaže da izađe iz svoje ljušture i upozna nove prijatelje.

Priča je povezana sa samootkrivanjem i prijateljstvom kao glavnom temom. Radnja filma ostala je zadovoljena u svijetu mladosti.

Ima realističan pristup naglašavanju koji leži kod likova poput Marnie i Anne.

24. Mjesto obećano u našim ranim danima (2004.)

Mjesto obećano u našim ranim danima je drama i romansa koja dolazi sa znanstvenom fantastikom. Povezan je s Drugim svjetskim ratom koji istražuje temu ljubavi, snova i prijateljstva.

Priča je smještena u 1945. kada Union preuzima kontrolu nad Ezom i stvara fascinantan toranj, privlačeći pozornost 3 srednjoškolske djece po imenu Hiroki, Takuya i Sayuri.

Tuga u priči prevladava kada Sayuri nestane i grupa se raspadne. Priča postaje sumornija kada se otkrije da je Sayuri nekoliko godina bio u bolnici zbog čega je zaboravio sjećanja.

23. Djevojka koja je skočila kroz vrijeme (2006.)

Makoto Konno je glavni lik i srednjoškolac prisutan u filmu. Teško se povezuje sa svojom budućnošću jer je izložena pritisku učitelja.

Život joj se iznenada mijenja kada otkrije sposobnost putovanja u vrijeme. Nakon što je pronašla svoju novu moć, Makoto uči naporan rad svakog izbora, kao i shvaća kompliciranost vremena.

Dolazeći do najtužnijeg dijela, dolazi s načinom na koji se Makoto suočavala sa svim okolnostima koje su smatrane niskima u njezinu životu.

Umjetnost filmova je stvarno dobra i može se vidjeti kroz detaljnu pozadinu, kao i kroz dizajn likova.

Zvuk i razvoj likova bili su linearni što se lako može vidjeti kroz mnoge događaje.

22. A Whisker Away (2020.)

To je nadnaravni romantični anime koji ima neke najtužnije dijelove koji spadaju u romansu između Miyo Sasaki i Kento Hinode.

Miyo je srednjoškolka koja dolazi iz razorene obitelji koja ima nepouzdanog oca i maćehu.

Uskoro počinje gajiti osjećaje prema Kentu i uspijeva komunicirati s njim, ali u obliku mačke.

Odlučila mu je pomoći jer se Kento nosi s mnogim problemima, ali je uhvaćen između njezina dva života čovjeka i mačke.

Povratak u dva svijeta i prilagodba na novu okolinu postao je jedan od najtežih i najtužnijih dijelova njezina života jer također pokazuje temeljne probleme društva.

Osim priče, pohvale zaslužuju animacija i likovi.

21. U ovom kutu svijeta (2016.)

In This Corner of the World je jedan od najtužnijih anime filmova prisutnih u svijetu animacije.

Bavi se temom rata i krize identiteta dok se kućanica mora nositi s prilagodbom u nepoznatom okruženju.

Suzu Urano glavna je junakinja prikazana kao dobrodušna djevojka koja se udala za Shuusakua Houjoua. Ulazak u brak s osobom koju jedva poznaje jedan je od problema s kojima se u početku susreće, a koji se kasnije mijenja u suočavanje s nepoznatom okolinom.

Stvari jednostavno ne završavaju tako jer se njezinoj kući približava rat koji dolazi s brutalnošću i uništava sav mir.

Sada dolazi u fokus pitanje njezine podrške sebi i obitelji.

20. Zrak (2005.)

Priča o djevojci koja biva zarobljena i dječaku koji joj dolazi u pomoć zvuči vrlo fascinantno i primamljivo, međutim, stvarnost leži u tuzi.

Isto vrijedi i za ovaj film gdje je Kanna kao princeza držana zatočena u dvorcu. U želji da vidi vanjski svijet, Kanna se zaljubljuje u vojnika po imenu Ryuuya koji joj je pomogao u bijegu.

Međutim, ubrzo biva opet očarana. Priča zatim putuje sto godina kasnije kada Yukito, potomak Ryuuya, odluči osloboditi krilatu djevojku po imenu Misuzu.

Sudbina ova dva lika ubrzo dolazi do točke razvijanja osjećaja jedno prema drugom.

19. Šapat srca (1995.)

Neprepoznavanje talenta i nepoznavanje budućnosti jedan je od najtužnijih dijelova postmodernog svijeta.

Isto je i s likom Shizuku Tsukishima, 14-godišnjom djevojčicom koja se susreće s problemom, ali na kraju upoznaje svoj potencijal i snove.

Shizuku je djevojka koja voli čitati i pisati poeziju. Dok pregledava neke knjige u knjižnicama, primijeti dječaka Seijija koji je udari i odluči potražiti dječaka.

Smatrajući ga kao san koji treba ispuniti, uzrokovala je mnoge probleme u svom životu koji su doveli do poteškoća.

Film je otvoren jer može dovesti do depresivnih tema, ali i inspirativan, što ovisi o perspektivi publike.

18. Šareno (2010.)

Šareno je anime film s isječkom života, nadnaravnim i dramskim filmom koji govori o Makotu Kobayashiju. Riječ je o duši koja je dobila drugu priliku za život te se reinkarnira u tijelu 14-godišnjeg dječaka po imenu Makoto.

Makoto je nedavno počinio samoubojstvo, a duša je bila na misiji identificiranja najvećeg zločina u životu ovog dječaka, ali uz ograničenje od 6 mjeseci.

Duša je ubrzo počela upoznavati složenost i probleme u Makotoinom životu što ostavlja jedan od najtjeskobnijih i najdepresivnijih dijelova filma.

Ideje o raspadnutoj obitelji, a potom i samoubojstvu uz svakodnevne borbe, mogu se povezati s mnogo publike.

I to je razlog zašto je stekao veliku popularnost osvojivši nagradu za izvrsnu animaciju godine.

17. Anohana: Cvijet koji smo vidjeli tog dana (2013.)

Film je povezan s mrtvim prijateljem po imenu Honma koji pripada skupini Super Peace Busters. Nakon smrti njihove prijateljice, Jinta Yadomi i ostali članovi grupe odlučili su pisati pisma u sjećanje na nju.

Smrt Honme Meiko jedan je od najtužnijih dijelova filma koji postaje srž i središnja tema.

Dok su ostali članovi pokušavali uživati ​​u ljetu, u priču su se uključila sjećanja na poginulog prijatelja.

Priča je ispričana iz perspektive svakog člana grupe koja otkriva mnoge događaje koji su doveli do Honmine smrti.

16. Flandrijski pas (1997.)

Budući da se temelji na istinitoj priči, film govori o vezi između čovjeka i psa. Priča počinje s Nellom Daasom i njegovom najboljom prijateljicom Alois koja je kći stanodavca.

Vlasnik vjeruje da Nello smeta njegovoj kćeri, šalje je u Antwerpen kako bi spriječio sastanak. Dok nastavlja sa svojim svakodnevnim životom, Nello se u svom životu susreće s mnogim usponima i padovima koji mijenjaju njegov životni mir.

Ali sve se mijenja kada pas po imenu Patrasche uđe u njegov život i pruži mu podršku bez osuđivanja. Najtužniji dio dolazi s razdvajanjem između Nella i njegovog najboljeg prijatelja, kao i s mukama glavnog junaka.

15. Bosonogi Gene (1983.)

Priča je smještena u 1945. godinu kada je Drugi svjetski rat bio na vrhuncu. To se odnosilo na neke japanske gradove koje je sila SAD-a neprestano bombardirala i Japan se počeo urušavati.

Gen Nakaoka, dječak koji živi u Hirošimi bori se s ratom, ali dolazi s odvažnošću. Dok je nosio nadu u okončanje rata, ubrzo su se stvari promijenile s još razornijim posljedicama.

Jedan od najtužnijih dijelova filma je njihova sudbina koju je zaklonila atomska bomba.

Little Boy, atomska bomba, nije promijenila samo živote likova prisutnih u animeu, već i japanskog društva prisutnog u filmu.

14. Clannad (2007.)

Tomoya Okazaki se tijekom djetinjstva susreo s mnogim tragedijama koje uključuju alkoholizam njegovog oca i zanemarivanje od njega.

Međutim, njegov život se mijenja kada Nagisa uđe u priču, ali je Tomoya odbije. Kada se otkrio Nagisin san vezan uz oživljavanje Drama Cluba, Tomoya joj je odlučila pomoći u njezinoj ambiciji.

Ubrzo se njihovo jednostavno prijateljstvo mijenja u duboko i duboko prijateljstvo, suočavajući se s nevoljama i teškoćama. Priča se ubrzo pretvara u životne izazove od romantične do tužne.

Film je cijenjen zbog svojih likova kao i animacija koje se mogu vidjeti kroz dizajn.

13. Zlatno vrijeme (2013.)

Umjetne stvari možda nemaju osjećaje, ali emocije se kroz njih mogu protjerati moralom. Isto se dogodilo u anime filmu Golden Time.

Priča je smještena u 1980. godinu kada je vlasnik napustio televizor u stilu namještaja proizveden 1960-ih. Provođenje toliko vremena u kućanstvu, a zatim dolazak na smetlište, dalo je jedan od tužnih kutova priče.

Dok je televizija pokušavala pobjeći iz svog okruženja, priča dobro napreduje s emocijama i poteškoćama. Pozadina je primjetna, kao i osobnosti likova.

12. Djeca koja jure za izgubljenim glasovima (2011.)

Children Who Chase Lost Voices je fantastična romansa koja je objavljena 7. svibnja 2011. U 1 sat i 56 minuta, priča prikazuje život Asune Watabe koji se kreće između studentskog i normalnog života.

Jedina distrakcija koju ima u životu je radio s hladnim kristalima. Slučajno, jednog dana, melodija ovog radija se promijeni u vrlo melankoličnu, odnosno drugačiju od one koju je do tada čula.

Shun također dolazi u priču kao spasitelj Asune spašavajući je od opasnog stvorenja. Tužan dio priče dolazi kada je Asuna izgubila oca i osjeća njegovu odsutnost.

11. Tvoje ime (2016)

Redateljski anime film Tvoje ime redatelja Makota Shinkaija objavljen je 3. srpnja 2016. s trajanjem od 107 minuta.

Riječ je o romantičnom fantastičnom filmu koji prikazuje život srednjoškolca i djevojke u Japanu.

Priča je smještena u Tokiju na selu. Dva glavna lika po imenu Taki i Mitsuha dijele magičnu vezu otkrivajući činjenicu da međusobno mijenjaju tijela.

Stvari su se počele komplicirati kada su se oboje odlučili naći licem u lice. Tuga i tuga dolaze kada se nikad ne stignu zagrliti i jednostavno su vezani sjećanjima.

Čak se ne mogu sjetiti kako se jedno drugome zovu i kako izgledaju.

10. Giovannijev otok (2014.)

Baš poput izvanrednog animea Grave of the Fireflies i Barefoot Gen, i ovaj se anime bavi okrutnom sudbinom djece koja su uhvaćena u neljudski sukob.

Priča se vrti oko ruske okupacije u sjevernom Japanu gdje dva brata po imenu Kanta i Junpei pokušavaju živjeti u svijetu uništenja.

Ubrzo se sprijatelje s Ruskinjom po imenu Tanya. No zbog sukoba među odraslima ugroženo je i njihovo prijateljstvo što je dovelo do najtužnijeg dijela priče.

Anime je započeo živim bojama i sjajnim naratorom. Čini se da je anime nenadmašan u smislu animacije i drame s povijesnim temama.

9. Centimetri u sekundi (2007.)

Svaki romantični film dolazi ili se susreće s najtužnijim dijelom kada se dvoje ljudi voli, ali nije suđeno da budu zajedno.

Isto se dogodilo s prijateljima iz djetinjstva Akari Shinohara i Takaki Toono čije su okolnosti izvan kontrole.

Unatoč teškim okolnostima, obećali su da će biti u kontaktu, međutim, udaljenost među njima bila je tolika da je mogu spasiti samo sjećanja. 5 centimetara u sekundi je romantična drama koja se bavi temom veza na daljinu.

Kako bi se ponovno vidjeli, par nema ništa osim nade da će živjeti svoj svakodnevni život ozljeđujući se.

8. Naranča (2016.)

Tema žaljenja i prijateljstva je središnja priča ovog filma. Povezana je s Hirotom Suwom i njegovom ženom Naho koji su sa svojim kolegama iz razreda odlučili otići na planinu Koubou vidjeti Trešnjine cvjetove.

Dok gledaju pogled, svi se prisjećaju svog prijatelja Kakeru koji je umro prije 10 godina. Kako bi mu odali počast, odlučili su posjetiti njegovu staru kuću gdje su se upoznali s tajnama njegove smrti.

Sa žaljenjem i krivnjom, Suwa i Naho sa svojim prijateljima odlučili su posjetiti svoju prošlost pišući pisma kako bi oslobodili svoja srca.

U jednom trenutku film postaje toliko težak da mu ništa osim suza ne pomaže u razumijevanju.

Umjetnost i jedinstven dizajn s linearnim razvojem likova daju sjajan kut priči.

7. Vrt riječi (2013.)

Jedna od najboljih anime drama u smislu romantike i djelića života koji tjera suze na oči publike je Garden of Words.

Povezan je s glavnim likom Takao Akizukijem i Yukari Yukino, tajanstvenom ženom. Takao, kao ljubitelj cipela, običava bježati s nastave i odlazi u prekrasan vrt.

Tamo se susreo s misterioznom ženom po imenu Yukino. Kako bi se redovito sastajao s Yukino, ponudio joj je izradu novih cipela, što ju je navelo da otvori svoje brige u njihovim srcima.

Budući da su bili vrlo ugodni jedno s drugim, njihove su borbe pronašle prostora, ali nikada nisu nestale. Uz njihove borbe, njihova je veza također prošla kroz mnoge uspone i padove.

6. Grave of the Fireflies (1988)

Ništa ne može biti razornije od gubitka roditelja u vrlo mladoj dobi i poduzimanja stvari kako bi se našao život.

Isto se dogodilo sa Seitom i njegovom sestrom Setsuko čiji je život uništen zbog Drugog svjetskog rata.

Izgubivši roditelje, dom i izglede za život u budućnosti, braća i sestre bez roditelja nisu imali izbora nego živjeti na selu.

Susreli su se s bolestima i gladovanjem što im je postalo redovita navika. Međutim, njihov život jarko blista teškoćama i promjenama u sudbini.

Priča je vođena toliko realistično da publika ne može a da se ne poveže i osjeća za likove.

Zbog animacije i umjetnosti predstavljene u filmu, sve izgleda nevjerojatno.

5. Himna srca (2015.)

Odabirom tradicionalnog stila animacije za Himnu srca, Tatsuyuki Nagai predstavio je sjajan spoj umjetnosti i dizajna.

Priča je povezana s Jun Naruse koja vidi svog oca kako izlazi iz hotela sa stranom ženom.

Ne shvaćajući okolnosti, ona na kraju sve to kaže svojoj majci, što dovodi do razdvajanja roditelja i krivnja lako pada na Jun.

Zbog toga se počela izolirati, ali se kasnije sprijateljila sa zgodnim kolegom iz razreda. Tuga prevladava u ovom filmu kroz razdvajanje roditelja i način na koji se Jun borila u svom životu povezanom s traumama iz prošlosti.

Kraj je također malo nizak jer odmah bilježi bol odrastanja i rješavanja stvari sam.

4. Vukova djeca (2012.)

Stereotip je da se vukovi povezuju s užasom, ali lako ide uz romantiku i emocije. Priča o vučjoj djeci povezana je s Haninom zaljubljenošću u vukodlaka.

Na kraju su se vjenčali, ali stvari su se promijenile kada se muž jednog dana nije mogao vratiti iz lova.

Priča zatim završava s mukama kroz koje Hana mora proći kako bi odgojila svoju djecu. Metoda pripovijedanja prikazana kroz pejzaže i likove čini film remek-djelom.

Složena priča s temama kao što su strah i tuga također je primjetna s pitanjima rasizma.

3. Savršeno plavo (1998.)

Snimanje filmova koje je napravio Satoshi Kon poznato je po složenosti tehnika i narativa. I to se dogodilo u Perfect Blue, priči o mladoj pop zvijezdi koja je iznenada odlučila napustiti glazbenu karijeru i posvetiti se glumi.

Zbog promjene profesije prolazi kroz krizu identiteta, ali i kroz probleme s kojima se mora suočiti zbog opsjednutih obožavatelja.

Film se bavi temama celebrity kulture koja dobro pristaje uz depresiju i tugu. Što se tiče narativa, Satoshi je dobro poznat po japanskoj pop kulturi i stvorio je dugu nelinearnu pripovijest.

Animacija je također bila inovativna u smislu melankolije.

2. Violet Evergarden (2020.)

Nagrađivana fantastična drama pod nazivom Violet Evergarden: The Movie objavljena je 18. rujna 2020. Film koji traje 2 sata i 20 minuta povezan je s krajem velikog rata, ali i budućnošću.

Budući da su tornjevi sve prisutniji u gradu, telefoni će uskoro postati vrlo uobičajeni, što će rezultirati padom Auto Memory Dollsa.

Violet Evergarden ulazi u priču s konceptom emocija, posebno vezanih uz ljubav. Priča zatim ide s muškarcem koji joj je jednom priznao da je zaljubljen.

Zatim slijedi igra vjere, sudbine, a emocije postaju srž priče.

1. Tihi glas (2016.)

Onaj koji zaslužuje biti na prvom mjestu svakako je izdanje A Silent Voice iz 2016. godine.

Priča i narativ padaju u jednostavnu liniju, ali emocija ostaje vrlo složena, dodirujući dušu. Teme poput socijalne anksioznosti i bullyinga postaju tema priče koja se bavi Shoyom.

Nakon što je bio maltretiran, Shoya se odlučio za jedno rješenje, a to je samoubojstvo. To nije samo povezano s njim, već i Shoko, def djevojkom koju je Shoya također maltretirala.

Shoya se odlučio ispričati za čin koji je učinio sa Shokom prije gotovo 6 godina. Zbog ovog koraka između njih dvoje počelo je veliko prijateljstvo s dubokim osjećajima, ali i tinejdžerskom depresijom.