10 najboljih studija likova u filmovima
Imitira li život umjetnost ili umjetnost oponaša život? Oscar Wilde bio je skloniji prvom; u svom poznatom eseju iz 1889 Propadanje laži , smatrao je da život mnogo više oponaša umjetnost nego što umjetnost oponaša život. Ja, s druge strane, mislim da je pomalo i jedno i drugo, pogotovo što se tiče kinematografije. Naravno, kino je odraz vremena u kojem živimo, ali nije li istina i da smo i mi odraz filmova koje gledamo. Koji drugi oblik umjetnosti utječe na naše simpatije, antipatije i našu ideju sreće na način na koji to čine filmovi? Bez da to i znamo, naš život neprestano oblikuju filmovi koje gledamo. Zapravo sam sklon vjerovati da su filmovi koje gledamo odraz našeg odraza! Postaje vrtložno, zar ne!
I ništa drugo ne personificira ovaj komplicirani odnos više od karakterizacija koje viđamo u kinu. Veliki likovi uvijek imaju nadahnuća iz stvarnog života i postaju neodvojivi dio našeg postojanja. Izvrsne karakterizacije povećavaju emocionalnu nabrijanost i tematsku teksturu filma te se povezuju s vama na nezamislive načine. U osnovi, velike karakterizacije uvijek bi bile univerzalne u svom prikazivanju čovječanstva i beskonačnih tajni ljudskog uma. Ja sam netko tko je uvijek preferirao filmove vođene likovima u odnosu na filmove vođene zapletom, više zbog dubine koju moćni likovi pridaju filmu i budući da svako gledanje neizbježno postaje zadovoljnije od prethodnog. Dok se složene radnje raspliću nakon jednog sata, snažne karakterizacije će se kretati i utjecati na vašu savjest zauvijek, a one bi vam pomogle u razotkrivanju tajni vašeg vlastitog života.
I tako, mi na Kinoholičar , odlučili su navesti naše omiljene studije likova od 21svstoljeću. Imajte na umu da ovo nije niti popis najboljih izvedbi niti je ljestvica kvalitete ovih filmova. Ono što smo pokušali učiniti je otključati složenost likova u tim filmovima i pomoći im da ih bolje razumijemo. Kao i uvijek, neslaganje i konstruktivna kritika su uvijek dobrodošle i radujemo se vašim razmišljanjima u komentarima. Dakle, bez daljnjega, dopustite nam da istražimo nekoliko ovih filmova za proučavanje likova možete pogledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.
10. Patrick Bateman - američki psiho
Kultni klasik horora Mary Harron nije samo uzbudljiv kino, to je i tematski bogata studija karaktera čovjeka zarobljenog u vlastitim opsesijama i paranoji. Patrick Bateman je bogat, mlad i umiljat direktor Wall Streeta, čovjek koji tako reći ima savršen život, ali nije ni sretan ni zadovoljan. Bateman je konstruirao savršenu fasadu kojom prekriva svoj život, ali ispod površine vidimo egoističnog, opsesivno-kompulzivnog, mentalno poremećenog manijaka s ubilačkim tendencijama. I polako tijekom filma, vidimo ga kako se razotkriva dok se fasada ljušti otkrivajući nestabilnog, nekontroliranog čovjeka kojeg proždiru bijes i delirij.
Adaptirano iz istoimenog romana, postoje očite karakteristične inspiracije klasika poput 'Taksista' i 'Psiho', obojica u kojima su muškarci čija mentalna nestabilnost i paranoja dovode do dvosmislenih krajnosti. I dok 'Američki psiho' nikad ne doseže te razine, i dalje ostaje vrlo uvjerljiv portret usamljenosti i osjećaja u žestokom konkurentskom svijetu i karijera koja definira nastup mladih Christian Bale podiže ljestvicu nekoliko stupnjeva više svojim pametno odvojenim, ali emocionalno ranjivim nastupom.
9. Nina Sayers - Crni labud
Natalie Portman bila je samo 'djevojka u nevolji' iz Ratovi zvijezda trzaja prije nego što su se ona i Darren Aronofsky okupili kako bi pružili jednu od najmračnijih i najsloženijih karakteristika stoljeća. Još jedna psihološka drama čovjeka koji nam je dao 'Pi' i 'Fontanu', 'Crni labud', priča je o umjetnici koja se polako prepliće u svoju umjetnost, dok se gubi u potrazi za konačnom nagradom - savršenstvom.
Nina je nadarena, ali plaha mlada balerina koja je odabrana da igra dvojaku ulogu eteričnog Bijeli labud a tamno, senzualno Crni labud u produkciji Labuđeg jezera Čajkovskog. Iako ona glumi Bijeli labud finoćom, Nina nije u stanju prožeti mračnu zavodljivost Crni labud , i u potrazi za krajnjim savršenstvom, ona gubi svoje svjesno ja i svoj identitet. Osjećaj tužne, melankolične ljepote nalazi se u Nininom raspadu kao čovjeka dok njezina umjetnost doseže svoj krešendo, a Aronofsky sjajno suprotstavlja ta proturječja kako u Nini, tako i u samom filmu i daje im obojicu rijetku, ali nevjerojatno relativnu ljudskost. A Natalie Portman igra ulogu do apsolutnog savršenstva, jer njezine tužne oči i porculansko lice odaju bol, zbunjenost i paranoju koji su joj opsadili život.
8. Theodore Twombly - Ona
Postoji nešto tako neobjašnjivo romantično, a neizbježno tragično u čovjeku koji se zaljubio u AI sustav. Theodore Twombly je tužna, potištena duša koja nije uspjela preboljeti svoju prethodnu vezu; sjećanja na njegovu prošlost i dalje ga drže kao taoca jer nije u stanju ići dalje ili pronaći ljubav. Odnosno, sve dok ne kupi personalizirani softver za umjetnu inteligenciju po imenu Samantha i ne stvori s njom rijetku osobnu vezu. Osjeća sjajan osjećaj slobode i otvorenosti u ovoj čudnoj vezi, onoj bez umjetnosti moderne romantike koja je nevjerojatno oslobađajuća. I dok polako pada na ovaj bezlični AI, i naše se zabrane uklanjaju dok navijamo za par i njihovu neizvjesnu budućnost.
Scenarist i redatelj Spike Jonze slika vrlo zreo portret stanja u modernim odnosima, istodobno nas prisiljavajući da preispitamo svoje unaprijed stvorene pojmove ljubavi, romantike i emocionalne povezanosti. Ali ono što Theodorea na kraju čini tako uvjerljivim jest to što je itekako mogao biti bilo tko od nas; usamljeni čovjek koji pada na nekoga tko ga razumije, prihvaća i voli takvog kakav je bio. A Joaquin Phoenix neumoljivo naseljava svaki kadar filma, sjajno obuhvaćajući ranjivost i neponovljivu humanost i ljubav koje Theodore personificira.
7. Michele Le Blanc - Ona
Jedan od najkontroverznijih filmova objavljen prošle godine, 'Elle' je film koji me oduševio uznemirujućim humorom i ezoteričnim društvenim komentarima. Prateći život bogate, uspješne poslovne žene koju je nepoznati napadač silovao u svom domu, 'Elle' je postfeminističko remek-djelo s neaktivnom ženom u vodstvu, koja se ne prilagođava normalnostima i ne objašnjava svoje postupke . Fascinantna žena, Michelein život ima neobičnu kvalitetu sapunice; sve se događa odjednom. I sve je to moglo lako otići na jug, ali samo zbog sjaja Isabelle Huppert koja daje jednu od najvećih predstava stoljeća.
Huppert donosi određenu emocionalnu podzemlju koja nadopunjuje njezinu pametnu, neustrašivu vanjštinu i kao Michele, ne dopušta da njezino silovanje preuzme kontrolu nad njezinim životom; i dalje je seksualno aktivna i ostaje jednako emocionalno distancirana kao i uvijek. Ona nije žrtva; ne, redatelj Paul Verhoeven vozi kući poantu da je ona u velikoj mjeri dio društva koje fetiši kulturu silovanja i seksualnu objektivizaciju; ona je kriva koliko i njezin napadač. 'Elle' je sigurno film koji vas može uznemiriti do srži, ali to nije 'komedija silovanja' kako mnogi vjeruju da jest; zapravo je to film o ženi čije je silovanje oslobađa; oslobađa je okova koji su vezali njezino postojanje i osnažuje je da bude žena kakva želi biti.
6. Freddie Quell i Lancaster Dodd - Majstor
Paul Thomas Anderson nedvojbeno je jedan od najvećih američkih autora danas. Majstor bogatih karakterizacija, tematske nejasnoće u Andersonovom kinu ono su što ga čini genijem. Ali s 'Učiteljem', Anderson nam ne predstavlja samo studiju likova, on marljivo podmeće sve prisile radnje ili narativne spoznaje, i radije spaja dvojicu složenih muškaraca dok gledamo kako se njihova veza odvija na ekranu. Iako je Freddie čovjek izgubljen u vlastitoj svijesti, očajnički tražeći slobodu od svojih poslijeratnih napada, Dodd je karizmatični duhovni guru koji je fasciniran Freddijevim bezobzirnim napuštanjem. Kako se ovo dvoje muškaraca kvadraturi, međusobno se odmjeravajući u nadi da će jednoga povećati, otkriva se prava priroda ljudskog ponašanja - naša potreba za druženjem, naša žeđ za vjerom, naša potraga za prihvaćanjem i prije svega, naša opsjednutost sobom.
'Gospodar' je izrazito opskurni komad kina; nije lako zavoljeti, ali se zabija u vašu psihu i odbija je pustiti. Philip Seymour Hoffman i Joaquin Phoenix donose čudan emocionalni intenzitet i ranjivost svojim nastupima koji su istodobno i jezovito magnetični i neobično odbojni. Anderson koristi neobjašnjivu privlačnost koja tjera ovu dvojicu muškaraca jedni prema drugima kako bi izvršio vrlo suptilno ispitivanje ljudskog stanja i onoga što nas tjera na krpelja.
5. Caden Cotard - Synecdoche New York
Redateljski prvijenac legendarnog scenarista Charlieja Kaufmana, 'Synecdoche, New York' jedan je od onih filmova koji se dogodi samo jednom u životu. Priča o Cadenu Cotardu, paranoičnom, nepodnošljivom kazališnom redatelju koji se bori da se pomiri sa vlastitom smrtnošću; to je jedan od najtužnijih i najdepresivnijih filmova ikad snimljenih, a ujedno i najdirljiviji. Igrajući se na ideji vremena i perceptivne stvarnosti, film se elegantno prebacuje s grubog realizma na sanjarski nadrealizam dok se Caden bori sa svojom samoćom i potrebom. Iako je film savršen po scenariju i ostalim tehničkim detaljima, sve bi moglo proći uzalud da nije bilo njega Phillip Seymour Hoffman .
Prikazujući život sredovječnog idiosinkratskog čovjeka sve do njegove smrti, Hoffman se pretvara u performans koji čovjek može nazvati samo 'čudesnim'. Oživljava sve Kaufmanove složene metafizičke i filozofske ideje, dok glumi lik koji bi mogao biti bilo tko od nas. Caden je paranoičan zbog svoje smrti, usamljen je i nedostaje mu obitelj, a gadi se svog postojanja. Hoffman uspijeva tako osjetljivo iznijeti sva emocionalna previranja i strahote svog lika, oduševit će vas. Njegove tužne oči i melankolično lice lijepo prenose ne samo bol i strahove duboko u Cadenu, već također otvaraju vrata našim vlastitim strahovima i nesigurnostima kao pojedinci, a zauzvrat dovode u pitanje naše postojanje. 'Synecdoche, New York' nesumnjivo je jedno od najljepših kinematografskih iskustava stoljeća, a Hoffmanova izvedba jedno je od doba; nešto što se vjerojatno više nikad ne bi ponovilo.
4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive
Naše uključivanje bilo čega što je povezano s 'Mulholland Drive' postalo je neprekidna stvar među našim čitateljima; Međutim, nisam voljan dopustiti da me to spriječi u priznavanju sjaja Betty / Diane u David Lynch remek djelo. 'Mulholland Drive' jedan je od najvećih filmova koje sam ikad vidio, film koji je promijenio moju percepciju prema životu i kinu. Neo-noir misteriozna drama smještena u Grad snova , film prati ambicioznu mladu glumicu dok pomaže neobičnoj amnezičnoj ženi da pronađe svoj pravi identitet. Međutim, kako kreću na ovo putovanje, identiteti se preklapaju i stvarnosti se spajaju dok nas tretiraju naizgled nepovezane vinjete i događaji koji vode do vrhunca koji vas može šokirati do srži. Lynchovo pisanje ne daje veliku dubinu nijednom liku, barem ne eksplicitno, jer kanalizira auru klasičnih hollywoodskih dragulja i postavlja kampiran, gotovo parodičan ton, dok kupujemo umješnost koju on konstruira. Ali, kad napokon povuče prostirku ispod naših nogu, naša percepcija stvarnosti se ruši dok doživljavamo strah i poniženje usamljenosti.
Za razliku od onoga što se predstavlja, 'Mulholland Drive' nije još jedan nadrealni san iz Lyncha; nego je to srceparajuća priča o ljubavi, nadi i snovima i o tome kako se naš um obavija oko naših maštarija i naše stvarnosti. A Betty / Diane je kisik koji pokreće film; Naomi Watts, u jednoj od najvećih glumačkih predstava svih vremena, daje svoje srce i dušu igrajući ove dvije žene; te žene, koje poput dr. Jekylla i gospodina Hyde, personificiraju složenost ljudske svijesti i prirode našeg postojanja. Nikad od ‘Persone’ Ingmara Bergamna nismo vidjeli dvije žene prikazane jezivim magnetizmom i sirovom energijom koju Lynch prikazuje u ‘Mulholland Driveu’, a to je samo po sebi postignuće.
3. Charlie Kaufman i Donald Kaufman - Adaptacija
Charlie Kaufman je, po mom mišljenju, najveći scenarist u povijesti kinematografije, čovjek čiji scenariji imaju prodoran intenzitet i ljudskost koja je u biti nepogrešiva. A s ‘Adaptacijom’ je stvorio najveći scenarij koji sam ikad pročitao, zacrtavši novi smjer scenaristike, nadilazeći sve konvencionalne tropove koji su postojali. I kako je to učinio? Pa, počinio je kardinalni grijeh - napisao je sam sebe u scenariju. 'Adaptacija' je trebala biti ekranizacija hvaljene knjige Susan Orlean Lopov orhideja , o životu Johna Larochea; međutim, Kaufmanov blok spisatelja natjerao ga je da promijeni smjer dok se uključivao u svoj scenarij i pisao o vlastitim kreativnim borbama u adaptaciji knjige. Kaufman miješa teške doze fikcije u nefiktivnoj premisi dok su on i redatelj Spike Jonze osmislili jedno od najuzbudljivijih kinematografskih iskustava stoljeća - film koji je istovremeno bio nevjerojatno smiješan i nepodnošljivo tragičan. A Charlie Kaufman, lik, u središtu je ovog meta-filma; odbojni, nepovjerljivi scenarist koji se valja u svojoj bijedi i samoći, koji se osjeća potpunim gubitnikom.
U pokušaju da prikaže vlastitu fragmentiranu ličnost, Kaufman stvara lažnog brata i sestru, druželjubivog ambicioznog filmaša Donalda, koje neoriginalne ideje i priče živciraju Charlieja. Predstavljajući dvije škole mišljenja u umjetničkom izričaju, i Donald i Charlie kreću svojim putem, a mi publika usrdno promatramo njihov napredak sve dok nam stolovi na kraju ne budu okrenuti i film ne preraste u parodiju na samo kino. 'Adaptacija' je jedan od najoriginalnijih filmova koje sam ikad vidio, a Charlie Kaufman i glumac Nicholas Cage izrađuju vjerojatno najuvjerljiviji portret samozatajnog genija koji neprestano sumnja u svoje mjesto na svijetu.
2. Daniel Plainview - Bit će krvi
Naravno, nikada ne može postojati popis sjajnih karakterizacija bez filma u kojem glumi velikan Daniel Day-Lewis , vjerojatno najveći glumac koji danas radi. Zapravo, bio sam vrlo blizu da ovo bude na vrhu, a puno toga bilo je povezano s brutalno iskrenom izvedbom Day-Lewisa kao Daniel Plainview. No, zaključivši da je sjajna karakterizacija kombinacija izvrsnog pisanja, sjajne režije i sjajne glume, zaključio sam da postoji jedan film koji bi mogao nadmašiti ovaj. Međutim, to ne bi trebalo ništa oduzeti ovom remek-djelu P T Andersona, u kojem zače zastrašujućeg muškarca čija silna prisutnost ostaje u vašoj psihi dugo nakon što ste ga upoznali. Anderson, kao i obično, dopušta svojim likovima da povedu narativ naprijed u 'Bit će krvi', epskoj povijesnoj drami koja bilježi uspon i pad nemilosrdnog, sociopatskog naftaša Daniela Plainviewa početkom 20. stoljeća.
Prikazujući čovjeka koji se u svojoj potrazi za bogatstvom neće zaustaviti ni pred čim, Anderson nam daje jednu od najfinijih dekonstrukcija ideje o Američki san , gdje kapitalizam istovremeno stvara i uništava budućnost. I prije svega, Andersonovo najveće postignuće ovdje je Plainview, lik toliko nepredvidljiv i zastrašujući, da već sama njegova prisutnost postaje uznemirujuća. Zaslijepljen svojom opsjednutošću bogatstvom i novcem, Plainview je čovjek bez pravila, bez granica; čak koristi nesuđeno malo siroče da glumi sina kako bi naišao na njega kao suosjećajnog obiteljskog čovjeka. Anderson izrađuje film oko sebe, dajući uvjerljiv prikaz američkih društvenih konvencija obitelji, vjere i religije. Niti jedan film od tragičnog remek-djela Orsona Wellesa 'Građanin Kane' nije nam uspio pružiti Amerikanca toliko uvjerljivog i složenog kao što je bio Plainview u filmu 'Bit će krvi'; a to nije nikakav podvig.
1. Erika Kohut - Učiteljica klavira
I tu je & hellip; .. kontroverzan izbor, da, ali i uistinu zaslužan. Dragulj Michaela Hanekea lako je jedan od najnemirljivijih filmova stoljeća, i to ne zbog krvi, krvi ili fizičkog nasilja, već zato što Haneke ima drskosti poduzeti nešto tako uzbudljivo i okrepljujuće kao što je seks i pretvara se u uznemirujuće istraživanje mračni voajer koji se krije u svima nama. Imao sam, u nedavnom komadu , tvrdio je kako je Hanekeovo kino dugotrajno istraživanje nasilja kojim smo se otrovali i kako ono utječe na sve naše izbore i odluke.
U 'Učiteljici klavira' Erika je cijenjena i cijenjena učiteljica klavira čije je intelektualno postojanje više fasada koja maskira neravnotežu njezinog seksualnog života i emocionalno nasilnički odnos s majkom. Ona je snažna žena, međutim nemoguće joj se svidjeti ili se s njom povezati zbog neljudskosti njezinih postupaka, ali kako film odmiče, shvaćamo da Erika nije namijenjena stvarnoj osobi; nego je ona alternativni ego našeg najgoreg ja - naših najgorih želja, naših najgorih djela i naše najgore strane kao čovjeka. Ona je također nepodnošljiva usamljena i tužna, a ponekad se uvuče i trunčica sućuti, ali Haneke ne dopušta da se to zadrži, jer ne želi da nam se Erika sviđa. Želi da se gnušamo nad njom, ne zbog njezinih seksualnih sklonosti ili njezine kontrolirajuće prirode, već zato što nam želi pokazati ogledalo onoga što smo zapravo svi postali.
Ljubavna priča u svojoj srži, s 'Učiteljicom klavira', Haneke nam daje ženu koja ne mari za svoje postupke, koja samo želi postojati. Vrlo rijetko u kinu prikazujemo ženu s dubinom i složenošću koju Erika pokazuje, a to ima puno veze s francuskom božicom Isabelle Huppert koja predstavlja svoju životnu predstavu. Rijetki autori i glumci imaju želju prekinuti lance i ići do kraja; Haneke i Huppert jesu, i pritom su obdarili jednu od najvećih studija likova koju je kino ikad vidjelo.