10 najboljih filmova o magičnom realizmu ikad snimljenih

Mnogi bi tvrdili da je kino eskapistički medij zabave. Većina ljudi koji gledaju filmove gleda ih jer žele pobjeći u svijet koji je bolji, svjetliji, sretniji od njihovog. Nema puno filmova koji odražavaju vlastitu stvarnost života. Iako bi većina najiskrenijih cinefila tvrdila što je film bliži stvarnosti to je bolji. U svrhu ovog članka, ostavimo taj razgovor - koja je krajnja svrha kina - za kasnije. Jer danas ćemo navesti filmove koji kombiniraju najbolje iz oba svijeta - stvarnost i fantaziju. Svijet čarobnog realizma. Ti filmovi obično izražavaju uglavnom realističan pogled na stvarni svijet, istovremeno dodajući magične elemente. Počnimo s odbrojavanjem. Evo popisa vrhunskih filmova o magičnom realizmu ikad. Neke od ovih najboljih filmova o magičnom realizmu možete gledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.

10. Zelena milja (1999)

Na temelju a Stephen King -roman, jedinstveni Frank Darabont fantazija kriminalistički film 'Zelena milja' mogao smatrati okrutnom anegdotom postojećem pravosudnom sustavu. Film koji govori o nevinom čovjeku u smrtnoj kazni i njegovim natprirodnim moćima liječenja zdravstvenih tegoba; apelira na kolektivnu svijest publike. Vrhunac prikazuje osuđenog muškarca koji je usmrćen pomoću električne stolice. Dok je film opsjednut s više filmskih slojeva, smrt djeluje kao iskonski motiv. Kritičari su film izuzetno cijenili zbog emocionalnog upijanja.

9. Zvijeri južne divljine (2012)

Redatelj debitant ne može najaviti svoj dolazak s većim naglaskom. Benh Zeitlin stvorio je izuzetno podcijenjeno remek-djelo s 'Zvijerima južne divljine', prenoseći čovjekov poriv za svojim korijenima i njegovu spremnost da za to učini bilo što. Otvoreno propituje čovjekove fizičke granice i etničku pripadnost skloništa. To je u osnovi a priča o preživljavanju s druge strane zida. Koristeći legendarne aurohe kao simbole divljanja, Zeitlin nam pokazuje moćnu stranu prirode i nevjerojatnu vezu koju s njima dijeli 'južni divlji' čovjek. Takozvana estetska civilizacija doživjela je moralni udarac i divljina je trijumfalno isplivala na ovom emocionalnom putovanju. Dirljiv narativ i jedna od najiskrenijih izvedbi devetogodišnjeg Quvenzhanéa Wallisa dok je Hushpuppy film podigao na potpuno novu razinu. 'Zvijeri južne divljine' nije svačija šalica čaja, a Benh Zeitlin cilja na emocionalno zrelu publiku.

8. Donnie Darko (2001.)

Richarda Kellyja ‘Donnie Darko’ je nadrealno poimanje vizija naslovnog lika o nadolazećoj apokalipsi, glasnik je monstruozni zec. Duboko kontemplativne naravi, film je nadahnuo brojna objašnjenja radnje, uspostavljajući je kao definitivnu kultni klasik . Poznat po tome što je predstavio Jake Gyllenhaal , koji je igrao ulogu glavnog junaka, film bi se također mogao smatrati psihološkim zaobilaznicom. Bavi se neuronskim poremećajima kao što su shizofrenija, halucinacije i poremećeno djetinjstvo. Iako nije ostvarenje na kino blagajnama, film je uspio pokupiti puno kritičkih kritika.

7. Kino Paradiso (1988.)

Duboko kontemplativno djelo, Giuseppea Tornatorea talijanski remek-djelo 'Cinema Paradiso' putovanje je nostalgičnim djetinjstvom filmaša. Film koji je od tada ocijenjen kao rijetko umjetničko djelo, 'Cinema Paradiso' uspio je osvojiti Oskar za najbolji film na stranom jeziku u godini 1990. Film pripovijeda o sekvencijalnim sjećanjima na filmaša koji se zaljubio u kino u kazalištu svog rodnog sela i potom razvio jedinstvenu vezu s kazališnim projekcionistom. Svatko koga zanima svijet kinematografije ovo bi djelo prilično zanosilo.

6. Princeza nevjesta (1987)

Ovo je saga dječaka s farme po imenu Westley na putovanju kako bi spasio svoju istinsku ljubav, Buttercup od princa Humperdincka. Zvuči previše sirasto? Pogledajte ga jednom i danima ćete oponašati borbe mačevima. Ljepota 'Princeza nevjesta' jest da ima nešto za ponuditi svakoj dobi. Film neobično okreće vjekovnu djevojku u priči o nevolji s pobjedničkom kombinacijom romantike, komedije i neke mašte, mašte, kao i dovoljno košulja za stavljanje ‘Terminator’ sramota, obećavajući temeljitu zabavu. Ovo je oličenje kina iz 80-ih godina koje izazivaju nostalgiju.

5. Ponoć u Parizu (2011)

Jedan od najboljih filmova filma Woody Allen , 'Ponoć u Parizu' govori o velikoj ljubavi mladića prema gradu, Parizu, i iluzija koju ljudi imaju da bi život drugačiji od njihova bio puno bolji. Nikad prije povijesti, fantazije, putovanje kroz vrijeme , i Romantika okupili su se na način na koji to čine u ovom filmu. Ali najbolji aspekt filma su njegovi razgovora : bez napora i šarmantno.

4. Dan mrmota (1993.)

‘Dan mrmota’ više je razmišljanje nego film. Fantastično-komedijski film vrti se oko života televizijskog vremenskog vještaka koji uvijek iznova živi isti dan tijekom posjeta kako bi pratio događaj u Punxsutawneyu u državi Pennsylvania. Bavi se brojnim konceptima poput narcizma, prioriteta, samoživosti, svrhe života i ljubavi. U svom dekonstruiranom obliku, ‘Dan mrmota’ moglo bi se opisati kao čovjekovo putovanje od neznanja do prosvjetljenja. Film se i dalje smatra relevantnim s rečenicom 'Dan mraka' koja ulazi u engleski leksikon kako bi kategorizirala neugodnu situaciju koja se čini neprestanom ili se stalno ponavlja.

3. Synecdoche, New York (2007)

‘Synecdoche, New York’ je težak film za gledanje, pa čak i želudac. To nije nešto što treba razumjeti; ovakve filmove treba promatrati, osjećati i razmišljati o njima. Intenzivno cerebralna, često puta šokantna, 'Synecdoche, New York' ne bi se svidjela svima; to je slavlje svega što umjetnik teži biti, a opet je na kraju tragedija, pokazujući naličje umjetničke ambicije, gdje se stvarno susreće s nestvarnim, zaranjajući umjetnički um u mračne dubine neizvjesnosti i depresija .

2. Amélie (2001.)

Nadrealni film Jean-Pierrea Jeuneta, 'Amelie' predstavlja sve inovativno u kinu. Baveći se središnjim motivom usamljenost , film se humano upušta u nemirni život suvremenih Parižana. U osnovi, govori o mladoj konobarici koja se usuđuje pozitivno mijenjati život ljudi oko sebe dok se bori za pomirenje sa vlastitom samoćom. Za razliku od ostalih filmova na temu samoće, publici daje neobičan i ugodan osjećaj zahvaljujući sjajnom humoru i izrazitim prikazima čovječanstva.

1. Panov labirint (2006.)

Ova izuzetno hvaljena 2006 Španjolsko-meksički Značajka je jedno od najboljih djela iz ergele Guillermo del Toro , koji je poznat po svojoj umrljanoj mračnoj fantaziji. To je ekvivalent 'Alise u zemlji čudesa' za odrasle. Priča priču o Ofeliji, djevojci iz 1940. nakon građanskog rata u Španjolskoj koja se upušta u podzemni labirint preplavljen insektima (zaštitni znakovi Del Tora) i posjećuje Pana za kojeg mora izvršiti tri zadatka da bi postala ono što uistinu jest - Moanna , princeza podzemlja. Prekrasno ga je sastavio Javier Navarrete, sjajno maštovit na način na koji je njegova središnja potraga strukturirana oko Ofelije (zapanjujuće Ivane Banquero) i diči se Del Torovim najupečatljivijim dizajnom i konceptima. Koristi minimalni CGI, oslanjajući se na animatroniku i šminku, što poboljšava iskustvo dalje. Kao i naš prethodni ulazak, i ovaj film uspijeva uroniti i usisati gledatelja u labirint zajedno s Ofelijom.