10 filmova kao drugačiji čovjek koje morate pogledati

'Drugačiji čovjek' zaranja duboko u složene slojeve identiteta, samopoimanja i proganjajućeg stiska prošlosti. Režirao ga je Aaron Schimberg sa Sebastianom Stanom u glavnoj ulozi psihološka drama prati čovjeka koji se podvrgava operaciji rekonstrukcije lica samo da bi postao opsjednut glumcem koji ga tumači u kazališnoj predstavi temeljenoj na njegovu životu. Jeziva atmosfera filma i dirljivo istraživanje otuđenja čine ga nezaboravnim iskustvom koje ostaje dugo nakon odjave. Ako ste bili prisiljeni uznemirujućom psihološkom napetošću i pričom vođenom karakterom ' Drugačiji čovjek , postoji svijet filmova koji nude slične teme. Od istraživanja razlomljenih identiteta do mračnih kutova ljudska opsesija , ovi filmovi hvataju isti intenzitet dodajući svoj jedinstveni spin. Ovaj popis sadrži filmove slične 'A Different Man', koji spajaju elemente psihološke drame, krize identiteta i proganjajuće samorefleksije.

10. Oči bez lica (1960.)

‘Oči bez lica’ Georgesa Franjua jezivo je i poetsko istraživanje krivnje, opsesije i mračnih granica u koje se može ići za iskupljenje. Film prati dr. Génessiera, briljantnog ali moralno kompromitiranog kirurga, mučenog unakaženošću svoje nekad blistave kćeri Christiane nakon prometne nesreće koju je skrivio. Obuzet osjećajem krivnje i željom da joj vrati ljepotu, on otima mlade žene uz pomoć svoje odane pomoćnice Louise. U svojoj osamljenoj vili izvodi groteskne eksperimente, kirurški odstranjujući lica svojih žrtava u očajničkom pokušaju da ih nacijepi na Christiane.

Adaptiran prema istoimenom romanu Jeana Redona, Franjuin film zastrašujuća je mješavina tijela užas i psihološka drama. Utemeljena, ali uznemirujuća premisa filma dotiče se univerzalnih strahova od identiteta i krhkosti ljudske savršenosti. Njegove slike poput snova, jezive kirurške sekvence i Christianeina nevjerojatno ravnodušna maska ​​podižu ga na nezemaljsku razinu. Poput 'A Different Man', 'Eyes Without a Face' istražuje teme unakaženosti, samopercepcije i opsesije. Oba filma istražuju kako fizička transformacija, ili potraga za njom: otkriva dublje emocionalne ožiljke, čineći Franjuin klasik savršenim suputnikom Schimbergovoj psihološkoj odiseji.

9. Zvijer (2017.)

U režiji Michaela Pearcea, 'Zvijer' je provokativna i atmosferična studija likova koja mami publiku u svijet uvrnutih želja, skrivenih tajni i emocionalnog nemira. Film se vrti oko Moll (Jessie Buckley), mlade žene koja živi pod represivnom vladavinom svoje obitelji, koja se romantično spetlja s Pascalom (Johnny Flynn), tajanstvenim i moguće opasnim muškarcem mračne prošlosti. Dok se njih dvoje isprepliću u intenzivnu, nestabilnu vezu, Molline emocionalne borbe i njezina želja da se oslobodi svoje prošlosti sukobljavaju se s proganjajućim, neriješenim misterijama koje okružuju Pascala. Ono što počinje kao naizgled jednostavna romansa ubrzo se pretvara u misterij koji para živce, dok se istina o Pascalovu liku polako razotkriva na nepredvidive i uznemirujuće načine.

Film se uvelike oslanja na žanr psihološkog trilera, sa svojom usporenom pričom i zadivljujućim izvedbama koje nose težinu emocionalnog putovanja filma. Buckleyjeva izvedba Moll nije ništa drugo nego izvanredna, hvatajući složenost žene zarobljene između ljubavi, krivnje i samoidentiteta. Kao i A Different Man, 'Zvijer' istražuje teme transformacije - fizičke i psihičke - i učinke traume na nečije samopoimanje. Oba filma fokusiraju se na duboko problematične likove koji se kreću labirintom vlastitih unutarnjih borbi, pokazujući kako se ljubav može ispreplesti s manipulacijom i opsesijom. Visceralni intenzitet 'Zvijeri' odražava emocionalni nemir u 'Drugačijem čovjeku', što ga čini prikladnom preporukom za one koji traže slično uznemirujuće istraživanje identiteta i odnosa.

8. Lastavica (2019.)

'Lasta' je elokventno i proganjajuće istraživanje ženske potlačenosti, traume i fizičke manifestacije emocionalne boli. Redatelj Carlo Mirabella-Davis prati Hunter (Haley Bennett), naizgled savršenu domaćicu iz predgrađa koja počinje kompulzivno gutati nejestive predmete - čin koji joj donosi osjećaj kontrole nad svojim inače opresivnim i zagušljivim životom. Hunterova nevolja nije samo zbog predmeta koje konzumira, već je simbol njezine borbe da povrati slobodu izbora u životu diktiranom društvenim očekivanjima i kontrolirajućim, zlostavljačkim brakom. Kako postaje sve izoliranija u svom bizarnom ponašanju, Swallow duboko zadire u emocionalne ožiljke koje je ostavio njezin suprug (Austin Stowell) i toksična dinamika njezine obitelji, razotkrivajući surovu stvarnost života pod stalnim nadzorom.

Swallowin prikaz psihološke i fizičke traume odjekuje autentičnošću, bilježeći očaj žene zarobljene u pozlaćenom kavezu. Hunterovo putovanje prikazano je s upečatljivom osjetljivošću, jer njezine prisile služe kao vapaj za slobodom od svijeta koji guši njezin duh. Bennettova izvedba je očaravajuća - osjetljiva, jaka i ranjiva odjednom - čineći Hunterovu unutarnju borbu opipljivom. Na sličan način na koji 'Drugačiji muškarac' prikazuje složenost samoidentiteta i borbu za autonomiju, 'Lasta' baca svjetlo na krajnosti do kojih će žena ići kako bi povratila kontrolu nad svojim životom i tijelom. Oba filma ispituju teme transformacije dok protagonisti traže oslobođenje u svijetu koji ih je definirao na ograničavajuće, štetne načine. Emocionalni intenzitet i katarza koji se nalaze u Lastavici čine ga izvrsnim suputnikom za gledatelje koje privlači 'Drugačiji čovjek', budući da se oba filma majstorski bave ljudskom željom da se oslobode lanaca društvenih očekivanja i osobnih trauma.

7. Okovan za život (2018.)

'Chained for Life' mračno je introspektivan i eksperimentalni film koji istražuje slojeve identiteta i iskorištavanje fizičke deformacije u kinematografiji. Film Aarona Schimberga usredotočuje se na Rosenthala (Adam Pearson), unakaženog glumca koji glumi u niskobudžetnom horor filmu, gdje glumi lik koji utjelovljuje strahove društva od 'ružnog' i monstruoznog. Dok se Rosenthal bori da zapamti svoje rečenice i snađe se u često otrovnom okruženju filmske industrije, on sanja o jednostavnijem, društveno prihvatljivijem životu konobara - ulozi koja se za njega čini jednako nedostižnom kao i njegovi kinematografski snovi.

Film briše granice između stvarnosti i fikcije, nudeći samosvjesnu meditaciju o prikazivanju fizičkih anomalija i društvenih stigmi vezanih uz njih. U njemu se kritizira kako filmaši često iskorištavaju unakaženost za šokantne ili negativne uloge, simbolizirane 'ružnim' likom čudovišta koje visi u pozadini, čekajući da bude ponovno upotrijebljeno. Čineći to, Chained for Life baca svjetlo na štetnu, reduktivnu leću kroz koju se ljudi s fizičkim razlikama često promatraju u popularnoj kulturi.

'Chained For Life' nudi dirljiv komentar o dehumanizaciji i opredjeljivanju pojedinaca s vidljivim invaliditetom. Slično poput 'A Different Man', koji se bavi temama samoidentiteta i transformacije, 'Chained for Life' secira unutarnje i vanjske borbe života u svijetu koji vas definira vašim izgledom. Filmsko istraživanje napetosti između osobnih želja i društvenih očekivanja odražava unutarnje sukobe viđene u 'Drugačijem čovjeku', gdje se protagonist mora suočiti s načinom na koji drugi doživljavaju njegov vanjski izgled. Oba filma bave se idejom ponovnog preuzimanja vlastitog identiteta od pogleda drugih, čineći Okovan za život uvjerljivom i provokativnom pandanom 'Drugačijem čovjeku'.

6. Koža u kojoj živim (2011.)

'Koža u kojoj živim' Pedra Almodóvara je jeziv i pomno osmišljen psihološki triler koji publiku vodi na mučno putovanje u mračne zabiti opsesije, identiteta i osvete. U filmu glumi Antonio Banderas kao dr. Robert Ledgard, poznati plastični kirurg koji, vođen tugom i potrebom za kontrolom, provodi eksperimentalno presađivanje kože na ženi po imenu Vera (Elena Anaya), koja je pod misterioznim okolnostima zatvorena u njegovu vilu. Kako se priča razvija, uvrnuta i uznemirujuća priroda Ledgardovih eksperimenata postaje jasna, tjerajući gledatelje da se suoče s neugodnim istinama o ljudskoj želji, manipulaciji i transformaciji.

Svojim oštrim, metodičnim ritmom i trenucima gorućeg emocionalnog intenziteta, The Skin I Live In gura svoju publiku u dubinu nelagode, ostavljajući ih bez daha svojim završetkom. Almodóvarova režija nije ništa drugo nego briljantna, jer on vješto manipulira tajnama priče, otkrivajući ih u pravom trenutku kako bi maksimizirao učinak. Nepokolebljiv prikaz traume u filmu, kako fizičke tako i psihičke, od gledatelja zahtijeva aktivan angažman, nagrađujući ga mračno zadovoljavajućim iskustvom koje odbija ponuditi lake odgovore.

'Koža u kojoj živim' inspirirana je romanom 'Tarantula' Thierryja Jonqueta iz 1995. godine. Slično 'A Different Man', film istražuje teme identiteta, tjelesne autonomije i transformacije. Oba filma istražuju psihološki danak fizičke promjene, iako različitim metodama, s 'Kožom u kojoj živim' koristeći medicinske eksperimente, a 'Drugačiji čovjek' fokusirajući se na transformativnu snagu presađivanja lica. Obje također zadiru u emocionalnu složenost samopoimanja i bolne potrage za identitetom u svijetu koji pojedince često definira njihovim izgledom.

5. Granica (2018)

Voditelj Ali Abbasi, 'Granica' je očaravajući i nekonvencionalan film koji spaja mračnu fantaziju s intimnom, utemeljenom ljudskom dramom. Temeljen na kratkoj priči 'Gräns' Johna Ajvidea Lindqvista, istog autora koji stoji iza 'Let the Right One In', film prati Tinu (Eva Melander), graničnu čuvarku s izvanrednim njuhom, koja otkriva stranca (Eero Milonoff) koji dijeli njezine osebujne fizičke osobine i sposobnosti. Kako se njihova povezanost produbljuje, film se razvija u proganjajuće istraživanje identiteta, pripadnosti i otuđenja različitosti u društvu koje cijeni konformizam. Mješavina elementi fantazije a sirovo, emocionalno pripovijedanje čini Granicu i uznemirujućom i duboko empatičnom, stvarajući svijet koji je i čudan i stvaran.

Ono što se ističe kod 'Granice' je njegova izvanredna sposobnost da utemelji svoje nadnaravne elemente u vrlo relativnu i taktilnu stvarnost. Film bilježi obične detalje - ljepljivu traku na hladnjaku, svjetovne interakcije - dok uvodi svoje bizarne nadnaravne elemente, stvarajući osjećaj vjerodostojnosti koji privlači publiku. Protetika, glazba i izvedbe dodatno poboljšavaju jedinstvenu atmosferu filma. Kao i 'A Different Man', 'Border' koristi teme fizičke transformacije i otuđenosti života u nepoznatom tijelu kako bi istražio duboka pitanja o identitetu i sopstvu. Oba filma zadiru u transformativnu moć izgleda, ali dok se 'Drugačiji čovjek' time bavi kroz objektiv rekonstrukcije lica, 'Granica' koristi čudne, neljudske osobine svoje protagonistice kako bi preispitao društvenu percepciju ljepote i prihvaćanja.

4. Thirst Street (2017)

‘Thirst Street’, zavodljiv je spoj psihodrame i mračne komedije koja zaranja u opsesiju, identitet i zabludu. Smješten u živopisnu pozadinu Pariza, redatelj Nathana Silvera prati Ginu (Lindsay Burdge), američku stjuardesu koja se upušta u nesretnu romansu s pariškim barmenom (Damien Bonnard) tijekom presjedanja. Ono što je počelo kao strastvena veza brzo se razotkrije jer Gina postane zarobljena u spiralnoj mreži prijevare, neuzvraćene ljubavi i autodestruktivne opsesije. Film pokreće Burdgeova majstorska izvedba, koja prikazuje impresivan raspon glume lica - hvatajući unutarnji nemir žene koja polako gubi osjećaj za stvarnost.

Kinematografija Seana Pricea Williamsa dodaje još jedan sloj vizualnog intenziteta svojim hrabrim kadriranjem i shemama boja koje nadopunjuju emocionalnu nestalnost filma. Oštar kontrast između Gininog romantičnog pogleda na vezu i hladne stvarnosti s kojom se suočava odražava teme filma 'Drugačiji muškarac', koji također istražuje psihološke složenosti koje dolaze s transformacijama identiteta. Oba filma bave se tenzijom između samopercepcije i načina na koji nas drugi gledaju, ali dok se 'Drugačiji čovjek' fokusira na fizičke i emocionalne promjene koje donosi novo lice, 'Thirst Street' ulazi u pustoš izazvan neuzvraćenom željom i emocionalni očaj.

3. Ispod kože (2013.)

' Ispod kože ’ je majstorski tečaj vizualnog pripovijedanja, nadilazeći tipično znanstvena fantastika žanra nudeći intenzivno atmosferično i proganjajuće iskustvo. U režiji Jonathana Glazera, film je adaptacija romana Michela Fabera, također pod nazivom 'Under the Skin', koji gledatelja uranja u jezivo putovanje vanzemaljskog entiteta (Scarlett Johansson) dok ona pronalazi put kroz hladno, odvojeno ljudsko biće svijet. Film preuzima premisu knjige i reimaginira je u oskudnu, minimalističku pripovijest koja govori o osjećajima izolacije i promatranja koliko i o vanzemaljskoj prirodi svog protagonista.

Film briljantno suprotstavlja nadrealne trenutke surovosti socrealizma, bilježeći obična, često pusta ljudska iskustva u Škotskoj. Glazer koristi boju, oblik i teksturu s takvom preciznošću da se svaki kadar čini pažljivo orkestriranim kako bi dočarao sirovost ljudskog postojanja i uznemirujuću prirodu vanzemaljske prisutnosti. Johanssonin portret lika vanzemaljca je očaravajuć: njezino bezizražajno, hipnotičko ponašanje dodaje dodatni sloj otuđenosti koji je istovremeno očaravajući i duboko uznemirujući. Uspoređujući 'Under the Skin' s 'A Different Man', oba filma istražuju teme identiteta, otuđenja i manipulacije ljudskim iskustvom. Dok 'Under the Skin' predstavlja hladnu, bezosjećajnu vanjsku silu, 'A Different' Man zadire u ljudsku psihu u njezinoj potrazi za samotransformacijom. Oba filma fokusiraju se na neugodnu prirodu promatranja i bivanja promatranim, s duboko introspektivnim pogledima na odnose likova s ​​njihovim okruženjem i tijelima.

2. Holy Motors (2012.)

'Holy Motors' je nadrealno istraživanje identiteta, transformacije i nestalne prirode ljudskog iskustva. Film prati misteriozni lik, monsieura Oscara (Denis Lavant), koji prolazi kroz više uloga tijekom jednog dana. Svaki “život” koji preuzima je drastično drugačiji, a opet povezan sveobuhvatnom temom izvedbe. On je hladna, gotovo bezosjećajna figura koja se mijenja iz ubojice, preko prosjaka, od monstruoznog stvorenja do obiteljskog čovjeka - svaki identitet upotpunjen vlastitim skupom rituala, susreta i emocionalnih uloga. U ovoj stalnoj transformaciji, 'Holy Motors' propituje samu prirodu identiteta i umijeće glume, brišući granice između izvedbe i stvarnosti. Struktura filma namjerno je nepovezana, odražavajući fragmentiranu, prolaznu prirodu postojanja protagonista. Isprepletene priče oslanjaju se na apsurd, crni humor i nevjerojatno dirljive trenutke, a sve umotano u Caraxov jedinstveni vizualni stil. Lavantova izvedba nije ništa drugo nego izvanredna, jer se on neprimjetno mijenja između likova s ​​tjelesnošću i intenzitetom koji se doimaju gotovo nezemaljski.

U usporedbi s 'A Different Man', oba filma ispituju potragu za reinvencijom i performativne aspekte identiteta. U 'A Different Man' fizička transformacija protagonista i potraga za novim ja zauzimaju središnje mjesto, dok Holy Motors predstavlja stalnu, gotovo egzistencijalnu fluidnost uloga koje lik usvaja tijekom dana. Oba filma dijele meditaciju o ljudskoj potrebi za bijegom od ograničenja onoga što smo bili, no 'A Different Man' se više fokusira na psihološki i fizički danak transformacije, dok 'Holy Motors' uživa u gotovo apsurdnom oslobođenju koje dolazi s odbacivanjem jedan identitet za drugi.

1. Čovjek slon (1980.)

'Čovjek slon' srceparajuće je istraživanje ljudskog dostojanstva, identiteta i odnosa društva prema onima koji su izvan njegovih normi. Utemeljena na istinitoj priči o Josephu Merricku, poznatom kao John Merrick, u filmu pripovijest prati život čovjeka koji živi s teškim deformitetima u Londonu 19. stoljeća. Josepha, okrutno iskorištenog kao sporednu atrakciju, spašava dr. Frederick Treves (Anthony Hopkins), koji je suosjećajni kirurg. Kako se priča razvija u režiji Davida Lyncha, otkriva se da je Merrick mnogo više od groteskne vanjštine kojom ga društvo etiketira. Ispod fizičkih deformacija leži čovjek velikog intelekta, osjetljivosti i, što je najdublje, duboke čežnje za ljudskom vezom.

Lyncheva majstorska režija osigurava da film izbjegne melodramu koja bi lako mogla preplaviti takvu temu. Umjesto toga, film je sumoran i intiman portret čovjeka koji se bori da ga se vidi tko on uistinu jest, a ne onakvim kakvim se čini. Kinematografija filma, zapanjujuće uhvaćena u crno-bijeloj tehnici, služi za naglašavanje oštrog kontrasta između Merrickova vanjskog izgleda i njegove unutarnje ljudskosti. John Hurtov portret Merricka nije ništa drugo nego izvanredan, jer oživljava lik koji, unatoč tome što je fizički izoliran, preplavljuje emocionalnom dubinom i složenošću.

U usporedbi s 'A Different Man', 'The Elephant Man' je dirljiva meditacija o boli i ranjivosti svojstvenoj fizičkoj transformaciji, kako vanjskoj tako i unutarnjoj. Dok 'Drugačiji čovjek' istražuje psihološko putovanje samopromišljanja kroz transformativni postupak, 'Čovjek slon' fokusira se na to kako društvena percepcija fizičkog izgleda može spriječiti nečiju sposobnost povezivanja s drugima. Oba filma snažno postavljaju pitanje je li moguće pogledati izvan površine i istinski razumjeti osobu onakvu kakva ona jest. U 'Drugačijem čovjeku', borba protagonista za identitetom ukorijenjena je u njegovoj potrazi za prihvaćanjem i vanjskom potvrdom, dok je u 'Čovjeku slonu' Merrickovo putovanje očajnički pokušaj da se na njega gleda kao na nešto više od njegovih vanjskih deformiteta, da pronađe prijateljstvo , i da bude prihvaćen za svoju dušu, a ne za svoje tijelo. Ako vam se svidio 'A Different Man', obožavat ćete 'The Elephant Man' zbog svih njegovih složenosti i emocija.