10 filmova koje morate pogledati ako volite ‘Moulin Rouge’

Glazbeni je žanr koji nije lako izvesti. Ako pogledamo noviju povijest, osim nekoliko mjuzikla, većina ih nije uspjela na blagajnama. Iako to ne znači da su svi bili loši. La La Land jedan je od takvih primjera. Moulin Rouge je još jedan. Zapravo, Moulin Rouge uzbudljivu kombinaciju slatkog i pikantnog svojim elektrificirajućim uređivanjem i režijom, glazba je previše nova da bi pripadala prikazanom razdoblju, toliko je duhovita da bi i najzainteresiraniji gledatelji bili uvučeni u nju i njegov tragični kraj je proganjanje koliko i završeci, uglavnom zato što vas Nicole Kidman jednostavno oduševi.

Ako volite Moulin Rougea poput mene, siguran sam da sigurno tražite slične filmove. Iako je gotovo nemoguće pronaći film koji je jednako dobar, mi smo se ipak potrudili iznijeti popis filmova sličnih Moulin Rougeu. Pogledaj. Ako ste zainteresirani, možda ćete moći emitirati neke od ovih filmova poput Moulin Rougea na Netflixu ili Amazon Primeu ili čak Huluu.

10. Blog dr. Horriblea Sing Sing (2008)

Iako je izvorno emitiran kao web serija tijekom štrajka Guild of America spisateljskog pisaca od 2008. do 2008. godine, superherojski mjuzikl Jossa Whedona okupio je brojne obožavatelje od izlaska. Napravljen po izuzetno niskom budžetu, u filmu glumi Neil Patrick Harris kao Bill A.K.A. Dr. Horrible, voljni super-negativac koji se zamjera lokalnom heroju kapetanu Hammeru kojeg glumi Nathan Fillion. Napisali su Whedon, njegova braća Zack & Jed i Maurissa Tancheroen, film / mini serija prepuna je izvrsnog pisanja i komedije. Fillion je urnebesan poput macho i nejasnog kapetana Hammera, dok NPH kombinira sve svoje talente za izvanrednu izvedbu. Dočaravajući elemente svog prethodnog rada na televiziji i onoga što će se dogoditi u filmovima Osvetnici, Joss Whedon spaja komediju s tragedijom i nudi šarmantan spin o superherojskom žanru kakav nije viđen u velikim budžetskim filmovima.

9. Jersey Boysi (2014)

Na temelju istoimenog Broadway mjuzikla, priča o Frankieju Valliju i The Four Seasons mogla je stvoriti prikladan materijal za standardni glazbeni bio-pic. Međutim, film Clinta Eastwooda odlučio je prihvatiti kazališnu prirodu scenske verzije, s glumcima koji su izravno govorili publici, govoreći svoje četiri verzije kako se sve to dogodilo.

Film ima lakoću i humor širokoproduktne produkcije, s puno smijeha i sjajnom postavom likova. Vincent Piazza glumi Tommyja DeVita, osnivača grupe, menadžera, dobročinitelja i prigodnika. Pametno pričljiv čvrst momak, njegove interakcije s drugima izvor su mnogih smijeha. Dočarava sve mafijaške stereotipe Roberta DeNira i Joea Pescija iz Scorseseovih filmova 90-ih. Lik Joea Pescija u GoodFellasu dijeli ime Tommy DeVito, a ime je dobio po gitaristi Four Seasonsa. Još jedan sjajan trenutak dolazi iz scene u kojoj je samom Joeu Pesciju (kojeg je Joey Russo u ovom filmu glumio kao mladića) rečeno da je smiješan momak, na što on odgovara 'Smiješno kako?'

John Lloyd Young glumi Frankieja Vallija. Young je ulogu započeo na Broadwayu 2006. godine, a za nju je, među mnoštvom ostalih priznanja, osvojio nagradu Tony za najboljeg glumca u mjuziklu. Za razliku od uloge nekoga mlađeg ili više poznatog široj javnosti, Eastwood je odlučio da Young reprizira ulogu. Young je uzvišen poput Vallija, scenu po scenu, nesumnjivo mu je ukorijenjeno što je puno puta svirao na pozornici. 38-godišnji glumac iz neprimjetno glumeći naivnog 17-godišnjeg Frankieja Castelluccia prelazi u samouvjerenog, ali slomljenog Vallija kasnijih godina.

Uz sporedne uloge Christophera Walkena, Mikea Doylea i Renee Marino (Također reprizirajući svoju ulogu na Broadwayu kao Mary Delgado, Frankie's Wife) glumačka postava je stalno na mjestu, a film je prepun Eastwoodove smišljene, učinkovite i fokusirane režije. Nasuprot tome da film učini konvencionalnijom holivudskom, Eastwoodovo poštovanje scenske verzije osvježava dobro izvršeni doprinos žanru glazbenih bio-slika i scenskih glazbenih adaptacija.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

South Park zapalio je olujnu oluju kada je debitirao na Comedy Central 1997. Emisija je bila kritizirana zbog prikazivanja osmogodišnjaka koristeći vulgarne riječi i slično, zbog čega su Simpsoni u usporedbi izgledali pitomi. Dvije godine nakon debija u emisiji, Trey Parker i Matt Stone objavili su svoju kinematografsku priču o 4 dječaka iz Kolorada koji pokušavaju zaustaviti rat između Kanade i SAD-a zbog reakcije kanadske prdvo-šaljive emisije Terrance i Phillip. Likovi Terrancea i Phillipa analogni su samom South Parku, jer 'nisu ništa drugo do prdne šale s usranom animacijom', za nešto što su Stone i Parker redovito optuživani. Narativni prikaz filma smiješan je i pronicljiv pogled na cenzuru i sam je iz tog razloga važan.

Osim toga, Parker i Stone odlučili su od filma napraviti mjuzikl s pjesmama koje je zajedno napisao nominirani za Oscara Mark Shaiman. Film se također ističe kao prilično fantastičan glazbeni film, koji se često previđa zbog svoje grube tematike. 'Blame Canada' nominiran je za Oscara za najbolju autorsku pjesmu (koju je Robin Williams izveo na dodjeli Oscara), ali broj je vjerojatno izabran zbog relativnog nedostatka psovki.

Tijekom filma izvode se mnoge prekrasne pjesme, uključujući baladu koju je otpjevao simpatični Sotona koja parodira 'Dio vašeg svijeta' iz Male sirene, 'Što bi Brian Boitano učinio?' poticajna himna za dječake da se suprotstave majkama i 'La Resistance', mješavina pjesama iz filma koja jasno dočarava 'Jedan dan više' iz Les Miserables. Kasnije nastavljajući s nagradom Tony za najbolji mjuzikl za 'Mormonovu knjigu', Stone i Parker rano su pokazali da imaju veliki afinitet i razumijevanje mjuzikla te su ga više puta posjećivali u South Parku. Iako financijski i kritički uspješni, Bigger, Longer i Uncut nije često naveden među ostalim izvrsnim glazbenim filmovima, više nego vjerojatno jer je sam film zapažen iz nekoliko drugih razloga, uključujući vulgarnost i spomenuti komentar o cenzurama.

7. Začaran (2007.)

Disneyjeva princeza ima dugu povijest i bogatu filmsku tradiciju koja seže u Snjeguljicu i sedam patuljaka iz 1937. godine. Enchanted je i parodija i omaž Disneyjevim animiranim filmovima. Kombinirajući akciju uživo i animaciju, čak i mijenjajući omjere slike u odnosu na1:35tradicionalnih animiranih filmova do modernih2:35, film ima beskrajnu opskrbu uskrsnim jajima, referencama i kamerama za Disney. Izvedba Amy Adams nešto je izvanredno, imajući zadatak uspješno prikazati lik iz crtića i inkarnaciju spomenutog lika u živoj akciji kad je putem čarobnog portala prevezu u moderni New York.

Adamsovo pjevanje, nevinost i šarm savršeni su kao smola. Hoda linijom između još uvijek iskrenosti i ushićenog entuzijazma u svakoj sceni, izbacujući brojeve poput 'Sretna mala radna pjesma' i 'Tako znaš', koji su lako upečatljivi i pamtljivi poput 'Hakuna Matata' ili 'Budi naš gost'. Nastavak je trenutno u izradi u Disneyu. Nadamo se da može opravdati svog prethodnika.

6. Kroz svemir (2007.)

2007. godine redateljica Julie Taymor postigla je nešto sasvim izvanredno s ovim muzičkim džuboksom. Na početku su ACROSS OF UNIVERSE odlučili prekršiti kardinalno pravilo kada je riječ o pokrivanju The Beatlesa; ne pokrivaju The Beatlese.

Uzimajući nekoliko najpoznatijih pjesama benda i, u mnogim slučajevima prilično znatno ih interpretirajući, film govori o Judeu, Scouseru koji je šezdesetih putovao u Ameriku u potrazi za svojim biološkim ocem. Tamo upoznaje slobodnog duha s fakulteta koji se zove Max zajedno s Maxovom sestrom Lucy u koju se na kraju zaljubi.

Film uspijeva ispričati savršenu priču o Beatlesima, a da kao lik nema niti jednog Beatlea. Svaki član glumačke ekipe predstavlja ikone kontrakulture 60-ih od Jimija Hendrixa (Jojo) do Janis Joplin (Sadie). Kroz briljantnu narativnu upotrebu kataloga pjesama Beatlesa, pjesme diljem svemira dotiču se teme ljubavi i izdaje, boli i opraštanja, mira i rata. Korištenjem glazbe stvara i zapanjujuće političke alegorije. Obale Vijetnama zamrljane pokoljima i krvlju postaju 'Polja jagoda zauvijek'. Ujak Sam oživljava s plakata koji pjeva 'Želim te' i (Ona je tako teška) poprima grubo značenje dok pjevači neumorno koračaju džunglom noseći Kip slobode na svojim ramenima. 'Neka to bude' pjeva se na sprovodu s evanđeoskim zborom pod vodstvom Carol Woods. 'Draga Prudence' pjeva se za istoimeni lik, lezbijsku navijačicu koja se, izbezumljena, skriva u ormaru. Njezini prijatelji je pozivaju da izađe (doslovno i figurativno) govoreći joj da je nebo lijepo, a tako je i ona.

Prvo što bilo koji mjuzikl mora postići jest zaustaviti nevjericu publike dovoljno da se gledatelji ne bi zapitali 'Zašto pjevaju svoj dijalog?' Across the Universe stvara pjesme koje svi tako dobro znamo, čine se kao da su napisane za ovu priču. Svakim brojem neprimjetno pomiču narativ naprijed. Svi su aranžmani fantastični čak i kad se sklone s izvornog materijala, ali govoreći kao glazbenik i sin imigranata iz Liverpoola, u ovom filmu nema ničega što se Beatlesima ikad čini jeftinima ili eksploatatorima.

Napredak pjesama u filmu odražava i sam bend. Rane pjesme uključuju makove hitove poput 'Hold Me Tight' i 'All My Loving', dok nas film odmiče i zrelijim i složenijim pjesmama poput 'Happiness is a Warm Gun' i 'Being for the Benefit of Mr. Kite' . ' Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard i Bono čine neke od zvijezda gostiju, a svaki od kamenih nastupa pretvara u nešto nezaboravnije.

5. Chicago (2002)

Mjuzikl mora, više nego bilo što drugo, biti zabavan. Intelektualno zvučni i tematski relevantni kvaliteti su koji doprinose njegovom doživljaju, ali ponekad očigledna pamet i teatralnost na licu djeluju vrlo učinkovito u mjuziklu. A možda niti jedan filmski mjuzikl nije toliko dosljedno zabavan kao izvedba filma 'Chicago' Roba Marshalla. Neizvjesna vožnja nasmijavat će vas, pjevati i potpuno zaslijepiti šarmom starog svijeta.

4. Kabare (1972)

Danas većinom poznat kao film koji je zaustavio Francisa Forda Coppolu da osvoji Oscara za najboljeg redatelja za 'Kum', većina zaboravlja da je 'Kabaret' Boba Fossea i sam filmski klasik. Uz sjajne izvedbe Lize Minnelli i Joela Graya (danas većinom poznatog po tome što je na putu Al Pacinu dodijelio Oscara sporednog filma za 'Kum'), 'Cabaret' zrači inteligencijom i bez daha je, zabavno. Fosse nije zaslužio Oscara, ali zaslužuje naslijeđe.

3. La La Land (2016.)

Postoji toliko genijalna sinkronizacija u zanatu koji sudjeluje u 'La La Landu' što čini njegovo smjelo uravnoteženje intimnog s veličanstvenim izgledom krajnje napornim. Nema šavova i čini se da ništa nije proporcionalno od bojanja setova u vidljivoj svjetlini koja ne posustaje ni sekunde, do duševne, slasno dočaravajuće rasvjete do neusporedivo nadahnute kostimografije. Iako je 'La La Land' film u kojem nisu sve radosti vječne, to je i ovaj film, gdje god što god život radio s vama i gdje god biste mogli završiti, uvijek je nešto slavno vjerovatno, bilo da vam zauvijek ostane u sjećanju ili čeka ti si iza ugla.

2. Kišobrani u Cherbourgu (1964.)

Jacques Demy svoju romantičnu operu oslikava nježnom, neumjerenom sofisticiranosti koja izgleda pomalo hipsterski. Ali ova boja nije samo ona na zidovima, odjeći i kišobranima. Također je na obrazima mlade djevojke nevjerojatno zaljubljene dok prelazi ulicu kako bi pozdravila svog ljubavnika i njegovu odsutnost kad vidimo to lice u velu, mladu djevojku koja je sada tuđa mladenka. Ima boja i u načinu na koji ljudi razgovaraju, ili točnije, pjevaju jedni drugima. Ali njihovi se lirski razgovori ne rimuju kao većina pjesama. Kad je sve, od ljubavnih zanimanja do zabrinutosti oko novca, prožeto nerazlučivom strašću, ne bi vam bilo od velike koristi ako idete u ribolov na rimu ili razlog. Iako su film i sva njegova melodijska otkrića, potkrijepljena nezemaljskom glazbom Michela Legranda, zaista romantični, sve odluke koje donose naši likovi, kao i sve u životu, definitivno nisu tako.

1. Singin ’in the Rain (1952)

Singin ’In The Rain najvažniji je mjuzikl Zlatnog doba Hollywooda. Nemoguće je zaboraviti sliku Genea Kellyja kako pleše uz uličnu svjetiljku, kada govorimo o sjajnim trenucima u kinu. Film ne samo da slavi vlastitu stručnost, već i prolazak kina iz vizualnog medija u rezonirajući i poticajni. Monumentalno postignuće u kinu Technicolor, Kellyjev redateljski napor u početku je zabavno odbacivao kritičari i publika. Vjerujem da je važnost ovog klasika iz dana u dan sve jača, jer jaz između vremenskih razdoblja obuhvaćenih filmom (stvarnim životom i kolutovima) i sadašnjosti sve više raste. Gubimo vezu s važnom erom, a ovaj vas film roji svojom nostalgijom.