Trenutno 12 najboljih crno-bijelih filmova na Netflixu

Crno i bijelo filmovi nikad nisu samo crno-bijeli, već stotine nijansi između njih. Gradacije sive u crno-bijeloj boji učinile su je dragom filmaša još od tihog doba. Tridesetih i četrdesetih godina Technicolor je učinio da sve u Hollywoodu izgleda lijepo. Oni filmaši koji su željeli istražiti nijanse likova, raspon osjećaja, dubinu drame i živuću prirodu ljudske ličnosti, odlučili su se za crno-bijelo. Filmovi poput Citizen Kane (1941.), The Little Foxes (1941.) i film-noir filmovi učinili su crno-bijelu nišu u vrijeme istaknutosti boja.

Crno-bijeli filmovi s vremenom su razvili svoju jedinstvenu estetiku. Tijekom naše ere digitalne revolucije, crno-bijelo je i dalje vrlo traženo kod filmaša zbog svojih estetskih ili političkih potencijala, a također i među ljubiteljima filma zbog jedinstvenog kinematografskog iskustva, jer su gradacije sive boje gotovo beskonačne, a također i ljudske emocije. Karakteristična zrna i sjene crno-bijelih filmova izazivaju nostalgiju kod gledatelja filmova.

Ključna prednost crno-bijele kinematografije je što omogućuje gledateljima da svjetlost vide jasnije, iz različitih perspektiva u nedostatku boje. Drugim riječima, imamo pravo vidjeti unutarnji svijet likova u drugom svjetlu. Kako bliže upoznajemo likove i njihov emocionalni prostor, to poboljšava naše kinematografsko iskustvo općenito. Netflix želi održavati i ažurirati snalažljiv popis crno-bijelih filmova. Evo popisa stvarno dobrih crno-bijelih filmova na Netflixu koji su trenutno dostupni za streaming.

12. Veličanstveni Ambersoni (1942)

Orson Welles '' Veličanstveni Ambersoni 'Je ljubavni trokut ispričan crno na bijelo. Orson Wells film je snimio kao nastavak svog remek-djela Građanin Kane . ’‘ Veličanstveni Ambersonovi ’odvijaju se u pozadini Amberson Mansiona, razmetljive scenografije u kojoj žive neodoljivo lijepa Isabel Amberson, udovica Wilbur Minafer i njezin sin. Kad se Eugene Morgan, ljepotica iz Isabeline prošlosti vrati u njihov život, napeta je veza ljubavi između majke i njenog sina, razmaženog bogatog djeteta. Komplikacije se dalje javljaju kad George postaje ljubomoran na Morganovu bliskost s majkom udovicom. Dvorac Ambersons svjedoči nizu strašnih događaja u danima koji su slijedili.

11. Stranac (1946)

Označen kao 'hollywoodski' film Orsona Wellesa, ' Stranac 'Ima redatelja glavnu ulogu sveučilišnog profesora Charlesa Rankina. Živi sa svojom prelijepom suprugom Mary, koju glumi Loretta Young, na selu. Kad naizgled nervozni Nijemac, Meineke stigne u grad, profesor Rankin postaje vrlo uznemiren. Kad odvede Meineke u šetnju šumom, postaje duga šetnja do neugodne prošlosti i opasne sadašnjosti. Idealni profesor otkriven je zloglasnom Nazi chief osoblja i Meineke je bio njegov urednik. Ranjena i grižnja savjesti dovela je Meinekea u mali grad kako bi ga molila da ga njegov bivši pretpostavljeni pusti svojim putem. Ali, profesor ubija Meinekea i zakopava njegove prljave tajne. Ali kad u grad stigne povjerenik za ratne zločine Wilson, prerušen u trgovca antikvitetima, profesor skriva svoje tajne pod prijetnjom ekshumacije.

10. Treći čovjek (1949)

Ovog puta Orson Welles ograničava se na glumu i igra ključnu ulogu u misterija -triler-drama, 'Treći čovjek'. Holly Martins, autorica pulpe, čiji zasluge objavljuju neki vestern, nakon što je saznao o smrti svog druga iz djetinjstva, Harryja Limea, našao se u zbrkanom stanju. Martinsov dolazak u ratom razoreni Beč pokrenut je Limeovim pozivom kao domaćina. Ubrzo nakon sprovoda i drugih rituala, Martins počinje mirisati zavjeru koja stoji iza Limeove iznenadne smrti nakon što sazna da je na mjestu Harryjeve smrti bio 'treći čovjek'. Stvari se zapetljaju kad padne na Harryjevu lijepu ljubavnicu Annu.

9. Stranci u vlaku (1951)

U produkciji i režiji Alfreda Hitchcocka, ' Stranci u vlaku 'Je triler s rubom vašeg sjedala. Film prati intrigantnu premisu dvoje stranaca koji su se sastali u vlaku i podijelili svoje zavjere o ubojstvu. Kad etablirana teniska zvijezda upozna psihopata, oboje saznaju da svatko od njih ima nekoga koga treba eliminirati u svom životu. Njih dvoje razgovaraju o svojim teorijama ubojstava i smišljaju krive planove za izbjegavanje zakona. Psihopat drži riječ i izvršava svoj dio posla te počinje mučno nagovarati tenisača da odradi svoj dio ubojiti posao .

8. Frances Ha (2013.)

Slijedi ‘Frances Ha’ Grete Gerwig Frances, plesni šegrt u neprijateljskom gradu New Yorku. Nužno joj je potreban stan. Njezina jedina prijateljica u gradu je Sophie, koja više ne prestaje razgovarati s Frances. Nakon što su joj dosadili padovi i nemari na osobnim i profesionalnim frontovima, ona se baca u vrtlog talenta u gradu. Uskoro bi Frances shvatila da želi stvari koje su joj nedostižne. ' Frances Ha 'Je urbani narod koji duboko razmišlja o prijateljstvu, klasi, ambicijama, neuspjesima i otpornosti.

7. Schindlerov popis (1993.)

Temeljen na istinitoj priči, film Stevena Spielberga iz Drugog svjetskog rata, ' Schindlerova lista , ’Je saga boli, gubitka, patnje, okrutnosti, empatije i ljudske izdržljivosti. Film koji se smatra modernim klasikom prati Oskara Schindlera, njemačkog poduzetnika koji djeluje u nacističkoj Poljskoj. Oskar, koji nacistički teror vidi kao priliku za bogatstvo, pokreće tvornicu za izradu posuđa, posuđa i streljiva za njemačke vojne jedinice koje se bore negdje drugdje. Velikodušno koristi veze i mito za dobivanje vojnih ugovora i unajmljuje židovskog knjigovođu da njegove knjige računa budu netaknute. Zapošljava neplaćenu radnu snagu Židova iz krakovskog geta koje su opskrbljivale nacističke trupe.

Za Sterna i druge Židove rad u tvornici znači produljenje životnog vijeka dan-dva. Ali 1942. godine nacisti odlučuju preseliti sve Židove u Krakovu u prisilni radni logor Plaszow. U dogovoru s korumpiranim nacističkim zapovjednikom, Schindler uspijeva voditi svoju tvornicu koristeći neplaćene židovske radnike. No nakon što je svjedočio užasnoj nevolji svojih zaposlenika, shvaća da je posao jedino što ih sprječava da budu poslani na lice smrti. Schindler planira zahtijevati još židovskih radnika i daje više mita nacističkim šefovima da izbrišu imena njegovih zaposlenika s popisa. Do kraja Drugog svjetskog rata Schindler je potrošio gotovo sve svoje bogatstvo da zaštiti svoje Židove, spasivši 1100 nevinih života iz plinskih komora nacista.

6. Gandu (2010.)

‘Gandu’ na bengalskom znači ‘** rupa’. Film je napisao i režirao jedan od modernih provokatora indijske kinematografije, Kaushik Mukherjee. ' Gandu 'Istražuje kaotičan život 20-godišnjeg Gandua, koji je ambiciozni reper. Gandu živi u unutarnjem nadrealnom svijetu droge i glazbe. Očito je da je njegov depresivni vanjski svijet jednobojan, u kojem krade novac iz torbice klijenta svoje majke seksualne radnice. Rap funkcionira kao sigurnosni ventil za Gandua koji uklanja svoju mržnju, bijes, očaj i depresiju ugrađenu u njegovo postojanje. Na kraju, strmoglavo zaranja u bizarni svijet droge, pornografije i ultranasilja, zajedno sa svojim prijateljem vozačem rikše opsjednutim Bruceom Leejem. Mi vidimo ' Gandu 'Miješajući svoju stvarnost sa svojim nadrealnim vizijama kako bi stvorio vlastitu hiper-stvarnost kako bi se suprotstavio neprijateljskom vanjskom svijetu.

5. Nacistički koncentracijski logori (1945)

Film iz 1945. Nacistički koncentracijski logori 'Je potresan ljudski dokument bez premca za ratne zločine i genocid. Film je predstavljen kao ključni dokaz na suđenju za ratne zločine u Nürnbergu zloglasnom Hermannu Göringu i drugim nacističkim čelnicima. Film je službeni dokumentarni film sastavljen od preko 80.000 metara snimaka koje su pripremili saveznički vojni fotografi koji uspijevaju ući u koncentracijske logore koje su njemačke trupe napustile ubrzo nakon pada Hitlerovog režima. Snimka prikazuje šokantne i uznemirujuće scene židovskih zatvorenika i strojeva za ubijanje koji se koriste za masovna pogubljenja.

4. Neka bude svjetlost (1946)

'Neka svijetli' posljednji je dio u nizu od četiri filma u režiji poznatog filmaša John Huston jer američka vlada Houston pomno prati živote američkih vojnika nakon Drugog svjetskog rata i utjecaje poput mentalnih trauma i drugih psihijatrijskih problema. Film dokumentira nekoliko ratnih veterana koji prolaze kroz muke u bolnicama. Houston pokazuje kako vojnike progone užasni prizori i zvukovi koje su doživjeli na ratnim frontama. Većina ih pati od depresije, raznih fobija i asocijalnog ponašanja.

' Neka bude svjetlost' završava pozitivnom notom jer se mnogi pacijenti vraćaju normalnom životu. Dok se vojnici liječe, mnogi od njih napreduju i polako počinju vraćati svoje živote. Ali Houstonov pristup prema ratnim posljedicama izazvao je američku vladu koja je zaključila da je film kontraproduktivan za poslijeratne PR kampanje. Dakle, bio je prisiljen držati ga pod pečatom i javno prikazivati ​​tek 1981. godine.

3. Rim (2018)

Redatelj i scenarist Alfonsa Cuarona 'Roma' je festivalska miljenica sezone s višestrukim dobicima i širokim priznanjem kritike. Film prati Cleo, kućnu radnicu iz srednje klase Roma u Mexico Cityju. Cuaron koristi vlastita sjećanja i iskustva iz djetinjstva kako bi stvorio dirljivu priču o ženama koje odgajaju generaciju. Film također rasvjetljava socijalni status žena u meksičkom društvu u kojem dominiraju muškarci 1970-ih. Smješten u pozadinu političkog ustanka koji je potresao zemlju 70-ih, ' Rim 'Jedan je od najboljih crno-bijelih filmova u posljednje vrijeme.

2. Moghal-e-Azam (1960)

Budući da je jedan od najslavnijih filmova u povijesti indijske kinematografije, 'Mughal-e-Azam', poznat je po relativno višoj kvaliteti produkcije indijskog filma i rekordnoj zaradi s kina. Nijedan film ne može zaraditi više od referentne vrijednosti koju je postavio ‘Mughal-e-Azam’ u sljedećih 15 godina od blagajne. Film govori o epskoj ljubavnoj priči o mogulskom princu Salimu i lijepoj dvorskoj plesačici Anarkali. U filmu glumi zvijezda glumačke ekipe, uključujući superzvijezde indijskog filma, Prithviraj Kapoor, Dilip kumar i Madhubala. Film ima jednu pjesmu u boji, što je u to vrijeme za indijske filmofile bilo iznenađenje. Film je ponovio niz uspjeha kada je digitalno obojen i ponovno objavljen 2004. Film je na prvom mjestu mnogih popisa indijskog kina čak četiri desetljeća nakon izlaska.

1. Oči moje majke (2016.)

'Oči moje majke' debi je krvavog dugometražnog filma Nicolasa Pescea. Film prati mladu ženu koja živi izolirano u zabačenom mjestu. Odgojena na tragedijama i antisocijalnim tendencijama, ona ih imitira i improvizira u punopravni horor eksperiment nad drugim ljudima. Ali ona nema pojma da su njezini postupci puka ludost i previše krvavi. Tako ona ostaje ležerna, čak uglavnom izgleda nevina, mirna i zadovoljna. Ali ona svoje žrtve izreže u uredne oblike s ritualnom predanošću i spakira ih u svoj hladnjak. Jedna od stvari koja čini Oči moje majke , 'Užasno je hladno, smiren i ugodan način žene kad izvodi najstrašnija djela. To čini njezin lik jezivijim i uznemirujućim. Crno-bijeli vizuali dodaju misterioznost i strah krvavima na ekranu.

Na početku filma vidimo djevojčicu Franciscu koja živi s roditeljima na seoskom imanju. Njezina majka, bivša kirurgica, djevojci pokazuje detalje postupka disekcije. Njezin je otac introvert koji se prema supruzi i kćeri ponaša kao prema neznancima. Kad stigne stranac s veseljem na licu, kuća se pretvara u horor opernu kuću.

Iako redatelj Pesce podrazumijeva samo stravična djela koja su uslijedila, shvaćamo da je Franciscina majka ubijena, a stranac brutalno osakaćen i okovan u staji. Kad on pita: ‘Ubit ćeš me, zar ne?’ Mladoj Francesci, ona odgovara, ‘Zašto bih? Ti si moj jedini prijatelj. ’Držeći najgori dio nasilja i krvarenja izvan ekrana, film uspijeva imati duboko razarajući psihološki utjecaj na vas. Većina užasa koji slijedi nakon posjeta stranca implicira se na učinkovit način, umjesto da se izričito prikazuje, a film nas ostavlja neispavanima, zamišljajući te strahote u skladu s našom razinom tolerancije.