12 najboljih nacističkih filmova svih vremena

Usponom nacističke ideologije svijet je svjedočio svojim najcrnjim vremenima. Od zemlje koju su sotonski ratni zločini potpuno progutali do nebrojenih ljudi koji su umirali pod uvjerenjem u 'čistoću', nije tajna da se sam vrag spustio na Zemlju.

Iako naša mašta nikako ne može shvatiti takva mračna vremena, različiti su filmaši pokušali zabilježiti misli čovječanstva u ovom užasnom dobu. Iako su neki uspjeli shvatiti i iznjedriti nadahnute kinematografske kreacije, drugi to nisu uspjeli. Međutim, ti su filmovi doba nacizma prikazali filmskom ljepotom. Ovi filmovi ne izmišljaju nužno događaj Holokausta, jer za to postoji zaseban popis , ali stvaraju umjetnička djela koja komentiraju rat, smrt, gubitak i tugu. Nužno je shvatiti da, iako bi neki filmovi mogli biti filmski superiorni, poredak se temelji na njihovom promatranju i induciranju nacističkih tema, a ne na čistim kinematografskim alegorijama. Dakle, bez daljnjega, evo popisa najboljih filmova nacističkih filmova ikad. Neke od ovih nacističkih filmova možete gledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.

12. Presuda u Nürnbergu (1961)

Režiran od strane veteranskog redatelja Stanleyja Kramera, 'Presuda u Nürnbergu' prikazuje izmišljenu verziju Sudskog suđenja iz 1947. godine, koje je bilo jedno od dvanaest američkih vojnih sudova tijekom naknadnih suđenja u Nürnbergu. Film vode briljantne izvedbe vodeće glumačke ekipe, a Kramerova režija uzdigla je atmosferu sudnice filma. Film uravnotežuje humanističke i filozofske ideje redatelja i autoritarnu auru drame u sudnici. Prirodni filmovi preuzimaju tematiku i iznimne glumačke izvedbe neizmjerno su kritički uspješni, film je osvojio nekoliko prestižnih nagrada, uključujući 2 nagrade Oskar, 2 Zlatna globusa i uvod u 'deseti najbolji film u drami sudnice Američkog filmskog instituta'. žanr'.

11. Mefisto (1981.)

Prvi mađarski film koji je na dodjeli Oscara osvojio nagradu za 'Najbolji film na stranom jeziku', 'Mephisto' prati njemačkog scenskog glumca, koji neočekivani uspjeh i pomiješane blagodati pronalazi u popularnosti svoje izvedbe u faustovskoj predstavi kao nacisti. snaga u Njemačkoj prije Drugog svjetskog rata. Dok njegovi suradnici i prijatelji bježe ili su pod nacističkim terorom, popularnost njegovog lika zamjenjuje njegovo vlastito postojanje sve dok ne utvrdi da je njegova najbolja izvedba stalni nastup za njegove nacističke pokrovitelje. Film odjekuje nadahnućem i inovacijama. Režirao ga je István Szabó, 'Mephitso' je komentar nacističkih podviga koji su utjecali na ljudsku psihu. Kohezivnim scenarijem koji su napisali trio Péter Dobai, Klaus Mann i István Szabó, i zapovjednom kinematografijom Lajos Koltai i odječnom pozadinom Zdenko Tamassy.

10. Život je lijep (1997)

Prepoznatljiv pogled na nacistički koncentracijski logor, 'Život je lijep' ili 'La vita è bella' talijanska je komedija-drama koja prati živote židovskog knjižničara i njegovog sina koji nakon što su ga nacisti uhitili, humorom štiti svoj sine od opasnosti oko njihova logora. Režirao Roberto Benigni, film istražuje teme volje, fantazije i nevinosti u jednom od najmučnijih vremena ljudske povijesti. Glumi samog redatelja kao brižnog libertarijanca Guida Oreficea, film predvodi njegova komična senzibilnost.

Naraciju smještenu uz Benignija napisao je Vincenzo Cerami, koja je s apsolutnom spretnošću adaptirana iz djela Rubina Romea Salmonìja 'Na kraju, pobijedio sam Hitlera'. Dodatak umjetnosti je zapanjujuća glazba Nicole Piovanija koja nadopunjuje duhoviti komični trenutak i tugu koja prodire kroz ledenjaku propast. Živopisna kinematografija Tonina Dellija Collija bilježi male zamršenosti postavki koncentracijskog logora hvalevrijednom tehnikom i vizijom.

9. Veliki diktator (1940)

Dio prijelaza Charlieja Chaplina u zvučne filmove, 'Veliki diktator' spojio je žestoku satiru i parodiju na žanr 'nacističkih filmova'. Produciran u vrijeme dok se zlodjela Holokausta još nisu detaljno proučavala, film je dobio nekoliko kritika zbog Chaplinova naizgled komičnog stava o toj temi. Međutim, trzaj 1940. bode političkom alegorijom i satirom koja komentira strogi režim i neljudskost koja je procurila kroz žile zemlje. Analizirajući uloge židovskog brijača u getu i Adenoida Hynkela, diktatora Tomanije koji je parodija na Njemačku i Adolfa Hitlera, film traga za njihovim identitetima i isprepliće ga s Chaplinovom komentiranom poantom. Kritičan i komercijalni uspjeh, film se smatra jednim od najvažnijih satirskih djela koji je Kongresna knjižnica izabrala za čuvanje u Nacionalnom registru filma Sjedinjenih Država.

8. Zbogom djeco (1987)

Autobiografski film, 'Au revoir les enfants' prati vezu koju dvoje učenika dijele u internatu u nacističkoj Francuskoj kada jedan sazna da je drugi Židov koji se skriva od nacističkih vojnika. Režirao i napisao Louis Malle, film istražuje zastrašujuću stvarnost režima i nevinost koju razdire politička propaganda. Glume Gaspard Manesse kao Julien Quentin i Raphaël Fejtö kao Jean Kippelstein, film iz 1987. godine savršeno bilježi dječje blaženstvo i nesmrtno prijateljstvo u ratnim strahotama.

Opisna kinematografija Renata Berte bilježi onečišćenu administraciju i zatrovane akademske institucije kojima je upravljala beskrupulozna nacistička vlada. Inovativni i ohrabrujući pogled na mladost i prijateljstvo filma bio je presudan i komercijalan uspjeh. Artikuliranim scenarijem koji je objavio cijenjeni 'Gallimard' i filmom koji je osvojio 7 nagrada César, 'Au revoir les enfants' nastavio se cementirati kao jedan od najvažnijih filmova o nacizmu.

7. Pad (2004.)

U glavnoj ulozi Bruna Ganza kao Adolfa Hitlera, ‘Pad’ ili ‘Der Untergang’ tragaju za uspomenama na Traudl Junge, Alexandra Maria Laru, posljednjeg tajnika Adolfa Hitlera koji govori o posljednjim danima diktatora u svom berlinskom bunkeru na kraju Drugog svjetskog rata. Film koji je režirao Oliver Hirschbiegel, u filmsku predstavu prilagođava romane ‘Unutar Hitlerovog bunkera’ (1945.) po scenariju Joachima Festa i ‘Do posljednjeg sata’ ​​(1947.) po scenariju Traudla Jungea i Melisse Müller. Doslovno preuzimajući naslov, film je zamišljen iz perspektive Junge, koja izražava svoju sramotu i krivnju što se divila Hilter u mladosti. Napisao ga je scenarij Bernd Eichinger, a film se temelji na likovima, a ne isključivo na zadovoljavanju radnje ili naracije. To je ipak koštalo, nekoliko kritičara filmskih časopisa i novina dovodi u pitanje redateljev odabir prikazivanja Hitlerove 'humane' strane.

Film je udobno smješten na čvrstim plećima glumca Brune Ganza, čiji su se istraživački rad i studije o diktatorovom načinu života, govoru i govoru tijela isplatili u zapanjujućoj izvedbi. Inovativni pogled na užasnog tiranina zaslužio je film hvalom istraživača, biografa i filmskih kritičara.

6. Brod (1981)

Njemački ratni film, scenarista i redatelja Wolfganga Petersena, 'Das Boot' bilježi burni Drugi svjetski rat kroz izmišljenu priču o U-96 i njegovoj posadi. Personificirajući strah, ushićenje, tugu i moć, Peterson majstorski prikazuje osjećaj klaustrofobije i vremenske likvidnosti. Prepun tehničkog sjaja, film je potpuno upleten u ideologiju rata, razaranja i melankolije. Pozadina svjetskog rata omogućava užasnoj stvarnosti da se uvuče u žile gledatelja, a izmišljena priča pomaže redatelju da oblikuje njihove emocionalne moralne temelje.

Iako film nije imao trenutni financijski uspjeh, nastavio je stjecati kritičke kritike i zaradio šest nominacija za Oscara, BAFTA nagradu i DGA nagradu. Kroz protok vremena, Petersenovo je sjajno djelo začinjeno kao jedan od najvećih filmova svih vremena.

5. Casablanca (1942)

Citiran kao jedan od najvećih filmova u svjetskoj kinematografiji, 'Casablanca', smješten za vrijeme suvremenog Drugog svjetskog rata, fokusira se na američkog emigranta Ricka Blainea, eseja Humphreyja Bogarta, koji mora birati između ljubavi prema ženi i pomaganja njoj i njenom suprugu , češki vođa otpora, pobjegao je iz grada Casablance pod kontrolom Vichyja kako bi nastavio borbu protiv nacista. Film odjekuje nadahnućem i iskupljenjem. Režirao Michael Curtiz, 'Casablanca' karakteriziraju sociološki koncepti, a analizira društvenu klasu, rasu, žrtvu i mnoge druge. Kohezivnim scenarijem koji su napisali trio Julius J. Epstein, Philip G. Epstein i Howard Koch, film je adaptiran iz filma ‘Svi dolaze u Ricka’ koji su napisali Murray Burnett i Joan Alison. Ikonskom statusu filma dodaju majstorska kinematografija Arthura Edesona i odjekljiva pozadinska ocjena Maxa Steinera.

S 3 nagrade Oskar i nizom nezaboravnih likova, trenutaka i vizuala, 'Casablanca' je nastavila redefinirati umjetnost i etablirati se kao jedna od najvećih kreacija svjetske kinematografije.

4. Vojska sjena (1969)

Režirao Jean-Pierre Melville, 'Vojska sjena' ili 'L'armée des ombres' prate živote podzemnih boraca otpora u nacističkoj Francuskoj. Snimljen kao dokumentarac, film prikazuje isprepletene priče nekoliko članova francuskog otpora. Prkoseći bilo kojoj žanrovskoj kategorizaciji, film ulijeva triler, špijunsku priču i herojsko putovanje. Dok film svoje likove prikazuje kao herojske, film predstavlja mračan, neromantičan pogled na Otpor. Iako je odmjereni pristup percepcije nacističke okupirane Francuske mogao biti dosadno dosadan, neumoljivi pogled na nacistička zlostavljanja uzdigao ga je na hvalevrijedno umjetničko djelo.

S tako drskim pristupom došle su ipak ogromne kritike. Francuska kritika osudila je film zbog percepcije veličanja Charlesa de Gaullea, što je kao rezultat potpuno propalo na blagajnama i nije dobio svjetsko izdanje. Međutim, sredinom 1990-ih “Cahiers du cinema” objavio je ponovnu ocjenu filma, što je dovelo do njegove restauracije i ponovnog objavljivanja 2006. godine. Na kraju se iskupio i od tada je proglašen jednim od najboljih djela u svjetskoj kinematografiji.

3. Pijanist (2002)

Potrebna je razina čarobnjaštva kako bi se spojila toplina glazbe i užasi nacističkih podviga. Roman Polanski je čarobnjak. Biografska drama 'Pijanist' prati priču poljskog židovskog glazbenika Władysława Szpilmana, eseja Adrien Brodyja, i njegove borbe da preživi uništenje varšavskog geta Drugog svjetskog rata. Temeljen na memoarima spomenutog pijanista, film paralelno postavlja umjetnost s ratom i prikazuje opsjedajuću stvarnost. Adaptirao književnik Ronald Harwood, scenarij je poetske ljepotice. Melankolična aura djeluje kao lik i postavlja temelje Szpilmanovim umjetničkim kreacijama i tragediji koja je procurila kroz Njemačku.

Dopunjuju redatelja i scenarista Wojciech Kilar, čiji je pozadinski rezultat pustio jezu niz kralježnicu i kinematografija Paweła Edelmana koja je personificirala strah od čovječanstva. Film je dobio ogromnu kritičku pohvalu, osvojivši 'Zlatnu palmu' na filmskom festivalu u Cannesu, 3 nagrade Oscara za 'najboljeg glumca u glavnoj ulozi', 'najboljeg redatelja' i 'najbolje scenarije, prilagođeni scenarij', 2 Nagrade BAFTA za 'Najbolji film' i 'Najbolju režiju' i 7 francuskih cezara, uključujući 'Najbolji film', 'Najbolja režija' i 'Najbolji glumac', da nabrojimo samo neke.

2. Šoa (1985.)

Francuski dokumentarni film 'Shoah' predstavlja intervjue redatelja Claudea Lanzmanna s preživjelima, svjedocima i počiniteljima tijekom posjeta njemačkim mjestima holokausta širom Poljske, uključujući logore za istrebljenje. Ono što ovaj ovako važan film koji dokumentira nacistička zlodjela čini ozračje osobne interakcije koju je Lanzmann stvorio između svog djela i publike. Dokumentarni film iz 1985. cerebralno prikazuje traumu kroz koju su preživjeli holokaust i kako je njihov život utjecao na njih i upravljao njima.

Kinematografski tim koji čine Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries i William Lubtchansky radi izvanredan posao fokusirajući se na sugovornike, a ne na intervjuera, i bilježi njihove emocije i osjećaje. Međutim, Lanzmannovi napori film su katapultirali u senzaciju svojim briljantnim istraživačkim vještinama. Redatelj ne uspijeva uhvatiti samo preživjele, već i muškarce odgovorne za ovo uništenje. Kolektivni napori tima zaslužili su neizmjerne pohvale, a neki su ga nazvali i 'najvećim dokumentarnim filmom o suvremenoj povijesti koji je ikad snimljen'. Film je nekoliko renomiranih kritičara, poput Richarda Brodyja, Françoisa Mitterranda i Rogera Eberta, nazvali remek-djelom, da nabrojimo samo neke.

1. Schindlerov popis (1993.)

Nacistički režim dokumentiran je kao jedno od najsvirepijih, najmučnijih i najsretnijih vremena u ljudskoj povijesti. Međutim, borba se nije odnosila samo na političku propagandu. Radilo se o unutarnjem prepucavanju ustajanja protiv tako zastrašujuće stvarnosti, a Steven Spielberg udario je u akord elegantnošću i rječitošću.

U filmu glumi Liama ​​Neesona kao Oskara Schindlera, film bilježi njegov povijesni podvig spašavanja života više od tisuću uglavnom poljsko-židovskih izbjeglica iz Holokausta zapošljavajući ih u svojim tvornicama tijekom Drugog svjetskog rata. Dopunjavanje Neesonove ohrabrujuće izvedbe je proganjajući diskurs Ralpha Fiennesa kao SS-ovog časnika Amon Göth-a i nepokolebljiva podrška Bena Kingsleyja kao Schindlerovog židovskog knjigovođe Itzhaka Sterna.

Temeljen na romanu Thomasa Keneallyja 'Schindlerova arka' (1982.), film temelji svoje temelje umjetnički majstorske suradnje između redatelja i scenarista Stevena Zailliana. Artikulirani narativni diskurs čovječanstva u raspadu postavljen je paralelno sa Schindlerovim humanističkim putovanjem od oportunističkog poslovnog čovjeka do herojske figure. Usavršavanje koherentnog scenarija izrazita je kinematografija Janusza Kamińskog koja je savršeno postavila kontekstualne podloge redateljeve vizije. Čitavim crno-bijelim filmom melankolične konotacije podižu povijesnom točnošću. Čitav napor doslovno je predstavljen evokativnom pozadinskom ocjenom Johna Williamsa.