Netko će morati razviti dublji osjećaj zahvalnosti za filmove snimljene u drugom vremenskom razdoblju samo zbog vidljivog napora koji se ulaže u njih. Stvaranje određenog vremenskog razdoblja, koje je davno prošlo, pogotovo ako se radi kroz rekvizite i scenografije, a ne specijalne efekte, mamutan je zadatak cijelog tima, uključujući dizajnere produkcije, umjetničke direktore, pa čak i pisce, jer oni su ti koji odlučuju kako će se postavka najbolje iskoristiti. Štoviše, ponovno stvaranje virtualne povijesti nije samo ograničeno na rekvizite, uključujući prodavaonicu, stariji automobil s mišićima ili kostime. Obuhvaća raspoloženje i način života u razdoblju koje film odlučuje predstavljati.
Iako je svijet u kojem živimo prepun priča za priču, različitih razmjera, od intimnih domaćih priča, do bitaka koje su promijenile tijek povijesti kakvu poznajemo, ono što zaista dodaje da svaka regija ima svoj različita povijest u smislu stanovništva, ekonomije, arhitekture, književnosti i društva, a postoje samo ograničeni povijesni dokazi koji štuju one izvan određenog vremenskog razdoblja. Tijekom godina uloženi su značajni napori u tom smjeru, i premda bi svaki od njih trebao biti cijenjen zbog toga što nas je zapravo u potpunosti prebacio u drugo doba, bilo je nekih koji su to iskustvo pouzdanije stvorili više od ostalih, tako da je povijest sama je postala svoj živi, dišući karakter. Ovaj članak nastoji proslaviti takve filmove iz prošle godine, a osim cinefila, ljubitelji povijesti obvezno će ih imati informativnog vremena gledajući ih. Bez daljnjeg, evo liste najboljih filmova iz 2018. godine. Popis uključuje povijesne drame i romantike iz razdoblja.
'Outlaw King' jedan je od onih filmova za koje znate da imaju nedostataka u jednom ili dva odjela, ali ipak ih ne bi smetalo gledati više. Samo iz tog razloga obožavatelji su neprestano lobirali za dulju verziju filma, redateljski dio ili miniseriju koja detaljno opisuje događaje urote, a ne smanjenu verziju od 120 minuta koju smo dobili na Netflixu. Međutim, čak i onakvim kakav jest, 'Outlaw King' smiješno je zabavan za povijesni film sjajnim, zadivljujućim vizualima slavnih škotskih krajolika. Prije izlaska, film je stvorio puno netočnog hypea posebno za scenu s punom frontalnom golotinjom Chrisa Pinea i vjerujte mi kad kažem da je to jedna od posljednjih stvari zbog kojih želite vidjeti Chrisa Pinea u filmu. Njegov nastup istinski vas tjera da navijate za kralja koji je proglašen odmetnikom i mora uzvratiti pobunu i zauzeti prijestolje protiv zastrašujuće engleske vojske. Nisam stručnjak za povijest, pa bi bilo teško komentirati jesu li Englezi zapravo postupili na nemilosrdne načine koje ovaj film dokumentira, ali kao gledatelj mogu reći da je 'Outlaw King', prikazujući istinitu priču škotskog kralja Roberta Bruce, u svojoj jezgri ima dovoljno da je bio uspješan pothvat s velikim ekranom od više milijuna dolara.
Freddie Mercury bio je legenda, čovjek koji se uživio u svoj vlastiti jedinstveni identitet i prihvatio ga, a 'Bohemian Rhapsody' ne ostavlja priliku da vam to kaže. Da, bilo je pitanja o vjerodostojnosti filma o tome što on predstavlja kao činjenice u vezi s Fredijevim životom i koliko je film u cjelini dobar ili dobro napravljen. Međutim, ja sam nepristojni obožavatelj, a i „Bohemian Rhapsody“, baš kao i note u pjesmi, za mene je bio emocionalni tobogan od početka do kraja. Puko zadovoljstvo vidjeti jednu od najvećih pjesama koje su se ikad ostvarile, potpisano u Freddie stilu, sve do bitova Mamma Mia i Galileo, natjeralo me je vrtoglavicu na sjedalu. Pokazalo se da je to zajedno s bravuroznim voditeljskim činom Ramija Maleka jedno od najvjerodostojnijih kinematografskih iskustava ove godine.
Ne bih se iznenadio da niste čuli za ovaj film, a iako bi samo njegov naslov trebao pobuditi pažnju koju ovaj film treba zajamčiti za gledanje, dat ću vam još nekoliko razloga. Prvo, bibliofili bi voljeli ovaj film. Iako će se razlog zašto je film imenovan kao takav otkriti za nekoliko minuta od otvaranja, to je narativni stil koji je doista privukao moju pažnju i fensi. Prebacujući se s kronološkog pristupa, film se brzo prebacuje na naraciju koja koristi razmjenu pisama između stanovnika Guernseyja koji su dio navedenog društva i pisca koji u dijametralno suprotnom životu vodi život u poslijeratnom Londonu, povezan kroz priče. Drugo, tehnika omekšanih leća za snimanje živopisnih krajolika doista daje postavku razdoblja i raspoloženju kojem se pokušava usprkos, iako je neobična otočna zajednica pod nacističkom kontrolom. U tome film istovremeno djeluje kao priča o otporu, kao i kao jednostavna priča o prijateljstvu izvan granica, humanizmu i nadasve književnosti.
'Možeš li mi ikad oprostiti' mogao bi proći kao jedan od filmova koji mi je vratio vjeru u Melissu McCarthy kao ozbiljnu glumicu. Ne pogriješite, njezino je strip znanje prilično poznato i prilično neoborivo, ali ovaj film utvrđuje da neće zazirati od ozbiljnih studija likova ako je potrebno. McCarthy duboko zaranja u ulogu kontroverznog Leeja Israela, optuženog za višestruko optuživanje za krivotvorenje književnosti, čudesno pokazujući osjećaje ranjivosti, istinsku patetiku, pa čak i apatiju u mnogim pronicljivo smiješnim trenucima filma. Kao samozatajna ljubiteljica mačaka, više nego što je to slučaj s ljudima, njezin postupak niti jednom ne sklizne u onaj koji izaziva nepotrebno sažaljenje publike. Unatoč tome, njezinu zaslugu i pisce, na Izrael gotovo gledate empatičnim okom, shvaćajući zašto je učinila to što je učinila, iako je sve po čemu je danas uglavnom nezakonito, uključujući krivotvorenje pisama poznatih ličnosti i prodaju na žalosno visoke cijene. Postavka filma iz 90-ih također je sjajno odrađena, jer su uglavnom stvarne lokacije snimljene onako kako jesu i bile su blizu tri desetljeća prije danas. Definitivno među boljim filmovima 2018. godine.
Što je bolje od filma s vlastitim periodom, pitate se? Razdoblje filma smješteno u divljinu, divlji zapad. To, u režiji braće Coen, čeka vas prava kinematografska poslastica, bogata i estetskim i njihovim stilskim potpisom mračnog i neobično smiješnog pripovijedanja. 'Balada o Busteru Scruggsu', koja je lako jedna od najizvrsnijih ovogodišnjih prezentacija, antologijska je zbirka od šest kratkih filmova braće Coen, naslovljena 'Balada o Busteru Scruggsu', 'Blizu algodona', 'Ulaznica za obrok', 'All Gold Canyon', 'The Gal Who Got Rattled' i 'The Mortal Remains', moj osobni favorit iz serije. Wat me najviše iznenadio u vezi s filmom u cjelini jer je sam izbor odabrao za pokrivanje zasebnih kratkih filmova. Osjećao se smiješno, nasilno, nasilno smiješno, intenzivno dramatično, pa čak i satirično, a svaka od kratkih hlača ima barem jedno prepoznatljivo lice koje čini vraški dobar čin. Lako je film mučila jedna stvar koja gotovo muči sve antologije, a to je gubitak pozornosti publike iz jedne priče u drugu. Braća Coen to nadvladavaju dijelom održavajući postavku uobičajenom, a dijelom čineći ih svima smiješno zabavnima da biste bez napora prešli u sljedeći. Ne propustite
Barry Jenkins 'nadovezao se na prilično spektakularni' Moonlight ', ujedno i najbolji osvajač Oscara za tu godinu, gazi poznatim teritorijom sa sličnim podtonovima, ali prodorna intima s kojom Jenkins veže film nepogrešiva je. Istina je kad kritičari nazovu 'Kad bi ulica Beale mogla razgovarati' jednom od najboljih tonskih pjesama godine. Vizualno je prepun boje u svakom kadru, a estetski je živopisan i bogat, čak i u kadrovima koji se približavaju glumcima radi hvatanja svake jote emocija koje njegovi prekrasni tragovi moraju prikazati. Ipak, priča koju priča melankolična je i čežnja, a među mnogim zaslugama filma, partitura Nicholasa Britella personificira lirsku kvalitetu pripovijesti. Čak i slabi pokušaji personificiranja ulice Beale kao fizičke manifestacije poštovanja crnih života, što je vidljivo iz naslova, toliko dodaju već dobro zaokruženom filmu. Sadrži značajne komentare o rasizmu, društvu, životu tijekom 70-ih, posebno u Harlemu, čak i ljubavi, braku i roditeljstvu, ali čak i ako gledate film bez ikakvih društvenih poduhvata, 'Kad bi ulica Beale mogla razgovarati' prekrasno je iskustvo, i dok izraz 'ljepota' koristim vrlo rijetko da bih opisao film, ovaj film to zaslužuje.
Ako ste svjesni, ostavite na miru čak i izdaleka zainteresirane za filmografiju Yorgosa Lanthimosa, znat ćete da se njegovi filmovi rijetko pokazuju kao lagan sat, od ‘Jastoga’ preko ‘Pasjeg zuba’ do ‘Ubistva svetog jelena’. Sve su to sve složenije, apsurdističke drame, s izdašnim dozama svih vrsta nekonvencionalnog humora, one vrste u kojoj se uhvatite kako se smijete rukama u stavu pitanja. (Mogu li također pohvaliti koje izvrsne dizajne plakata imaju njegovi filmovi?) ‘Favorit’ rado otkuca sve te kutije, a opet je njegov najpristupačniji i najjednostavniji film za praćenje do danas. 'Favorit' je slasno smiješan, uvrnut i neobično ekscentričan za film. Gotovo je uvijek dat. Očekivano, ekscentričnost se kući potječe od tri sidrena filma u Oliviji Colman, Rachel Weisz i Emmi Stone, a sve tri žene prikucavaju svoja djela jednakim dijelovima nametnute aristokracije i duhovitosti. Ako želite pratiti Lanthimosovu filmografiju i stil, praktički ne bi bilo boljeg mjesta za početak.
'Prvi čovjek' dio je niza najboljih lista godine na web lokaciji, uključujući većinu inspirativnih filmova godine, najbolje avanturističke filmove, najbolje biografije i filmove s vizualno najljepšim scenama za slavno slijetanje na Mjesec . Iako s obzirom na navalu i porast brojnih novih kandidata, 'Prvi čovjek' možda postupno izmiče radaru određenog broja gledatelja, previše je pedantno napravljen da to opravdava, jer je lako među najboljim filmovima 2018. Jedan od najmoćnijih biografija u godinama, svi znamo o čemu se radilo u prvom čovjeku i koji je konačni ishod bio važan za ljude kao populaciju. Ipak, Damien Chazelle odlučuje ispričati priču na duboko osoban i zanimljiv način, tako da teško stečena pobjeda Niela Armstronga izgleda kao vaša, njegove borbe također. Film je ispunjen tihim trenucima prilično introspekcije koji prikazuju Nielovo trenutno i često konfliktno stanje uma, trenuci sumnje koji su ključni prije bilo kojeg značajnog postignuća, a mogli bi se lako protumačiti kao punila između ključnih scena da je Ryan Gosling imao vidljivu posvećenost dio je bio odsutan. Vizualno oduzima dah u svojih posljednjih 20-ak minuta i dobro je snimljen u suprotnom, 'First Man' je pobjeda na svim tehničkim frontovima filma, zvuk i iskreno prepričavanje jedne od najslavnijih istinitih priča svih vremena i one o neukrotiv ljudski duh.
'BlacKkKlansman' britka je satira o rasizmu, crnačkoj kulturi i nadmoći bijelaca, koja je istovremeno teška i urnebesna, što upravo zbog ovog filma čini paklenu vožnju na vlakovima. Filmovi koji izbjegavaju rasizam su u porastu i bilo bi mi drago ako bi bilo koji od njih mogao dovesti do društvenog buđenja i u drugim dijelovima svijeta, gdje se povremenom rasizmu daje prolaz, uključujući ovdje u Indiji. Budući da se 'Crna pantera' i 'Kad bi ulica Beale mogla razgovarati' ove godine već bavili sličnim temama, 'BlacKkKlansman' to možda uzima na lakšu stranu stvari, ali njegova antirasizam poruka je najjasnija kad pogodi, što još više naglašava zašto satira naziva se jednim od oružja koje najučinkovitije napada ljudske poroke. Bez obzira na svoj društveni i politički utjecaj, ovo je također jedan od najnečujužijih smiješnih filmova ove godine, a osim očiglednih zasluga spisateljskog odjela, pošten dio zasluga pripao bi baleru Johna Davida Washingtona i Adama Drivera. izvođenje. Film vas stavlja usred preokreta pokreta za građanska prava 70-ih, u kojem Ron Stallworth (kojeg glumi Washington) postaje prvi crni policajac koji se pridružio PD Colorado Springs i pokušava se infiltrirati u Ku Klux Klan u pokušaju da dokažite svoju vrijednost, dok Flip (glumi ga Driver) pristaje otići na tajno mjesto kao bijeli nadmoćnik kao njegov suučesnik.
Film godine koji se osjeća dobro, jedna stvar u koju vas mogu uvjeriti jest da ćete s kretanjem kredita izlaziti sa širokim osmijehom na licu. Više je razloga zašto 'Zelena knjiga' slijeće na određeno mjesto na popisu koji ima. Osim što je izvrstan film, ovo je vrlo važan film, koji odražava dio povijesti kojem bi svijet danas trebao biti unatoč: rasizmu u dubljim južnim dijelovima države s kojim se naši protagonisti često suočavaju tijekom svog putovanja u filmu. Drugo, budući da je ovo popis filmova iz razdoblja, nešto o ‘Zelenoj knjizi’ jednostavno odgovara; nešto različito, ili naprotiv, sve. Šezdesete su godine divno oživljene i iskreno se osjećate privučenima autentičnošću postavke, kao što je rečeno u mom uvodnom odlomku o načinu života koji više od rekvizita odražava razdoblje koje film želi prikazati. Nošeni bravuroznim izvedbama svojih neusklađenih vodstava, Mahershala Ali i Viggo Mortensen, njihova je kemija istinski užitak za gledati, 'Zelena knjiga' je pobjednik do kraja, vraćajući mi vjeru u činjenicu da su najjednostavnije stvari često najbolje.
Iznimna je razlika u vrsti crno-bijele koju Pawel Pawlikowski odabire za 'hladni rat', onu koja je niska ekspozicija i visok kontrast, gotovo odajući osjećaj progona, i onakvu kakvu Alfonso Cuaron odabire za posljednjeg sudionika na popis, onaj koji ima veću izloženost i nizak kontrast, vrlo sličan raspoloženju filma i vrsti priče koju je odlučio ispričati. Iako ova usporedba možda nije izravno povezana s ovim poljskim remek-djelom, ona je kod mene kao gledatelja izazvala veći osjećaj zahvalnosti i smatrao je da joj treba malo svjetla prije nego što sam započeo s razradom 'Hladnog rata'.
'Ida' i klasična 'Casablanca' dva su filma koja su jako podsjećala na izvrsno iskustvo 'hladnog rata': 'Ida' za stilski izbor Pawlikowskog i 'Casablanca' za radnju osuđene ljubavne priče u pokušavajuća vremena, dok bi ishodi mogli biti različiti. Svaki kadar u 'Hladnom ratu' prekriven je slikovitim jednobojnim pothvatom, svaki fotografski snimak. Budući da sam i sam minimalistički dizajner, mogu razumjeti dodatnu količinu posla koji se odnosi na isporuku minimalističkog kinematografskog djela, a 'Hladni rat' će s ponosom možda visoko držati glavu među tim panteonom. Slažem se da će moja kritička osjetljivost možda biti više usmjerena prema estetskom nego prema pisanju, ali po mom skromnom mišljenju to je ono što vjerujem.
Tijekom godina pronašao sam barem jednog neuobičajenog za svaki film koji kritičare i publiku bunca oko njega na svaki mogući način. ‘Roma’ je jedini film ove godine koji je to promijenio: još uvijek nisam primio ni malo ukaljanu recenziju filma od bilo koga, a i vi ste dobrodošli da pokušate promijeniti moje mišljenje. 'Rom' je izvrsno izrađeno remek-djelo, a gotovo je bezvremenski u svom pristupu, iako se pripovijest događa u 1970. Djelomično autobiografske naravi, uključujući dijelove iz Cuaronovih vlastitih prošlosti, vidljivi napor uložen u nježnu priču o 'Romima' iz duboko osobne prirode kojom Cuaron prožima film. Snimljen u prekrasnom crno-bijelom izgledu i glumi gotovo nepoznata lica (od kojih je Yalitza Aparicio zapanjujuće otkriće), 'Roma' nije samo najbolji film iz ove godine, već je i najbolji film koji ćete ove godine moći pogledati . Hvala nebesima što je Netflix stekao prava na streaming i distribuciju filma. Volio bih uhvatiti ‘Romu’ na velikom platnu, ali uzvišene emocije koje ovaj film nosi ipak će vas obuzeti, sjedeći i na vašem omiljenom kauču.