12 najboljih minimalističkih filmova svih vremena

Umjetnošću minimalizma vlada vrlo malo umjetnika, a imena poput Roberta Bressona, Abbasa Kiarostamija, Chantal Akerman i Nurija Bilgea Ceylana su ta koja mi odmah padnu na pamet. Njihovo kino prikazuje vrlo malo ili nimalo radnje i često se puno više fokusira na vizualne aspekte. To čini njihovo kino prilično izazovnim, jer gledatelje ne zasiće priča o konvencionalnoj naraciji i zahtijeva višu razinu sudjelovanja u procesu. Filmski tvorci skloniji ovom određenom stilu često koriste medij da izraze vlastitu viziju i osobnu filozofiju o životu i razne druge tematske aspekte. Dakle, pitanje sada dolazi; koja je lista vrhunskih minimalističkih filmova ikad? Pa, saznajmo. Neke od ovih najboljih minimalističkih filmova možete pogledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu. Volio bih da smo mogli osigurati minimalistički filmski plakat da ide s tim filmovima.

12. Uže (1948.)

Dobar dio cinephila smatra 'Konop' najboljim filmom Alfreda Hitchcocka, dok ga stameni Hitchcockians smatraju neuspjelim eksperimentom. Osobno sam smatrao minimalistički stil koji Hitchcock ovdje prilagođava prilično fascinantan i za razliku od svega što je ikad radio. Slijedi vrlo jednostavna radnja dvojice muškaraca koji su ubili svog školskog kolegu i sakrili njegovo tijelo u svoj stan. Tada kasnije ugošćuju zabavu kako bi se pohvalili svojom superiornošću, ali stvari se okreću kad ih izvjestitelj smatra sumnjivim. 'Uže' je možda tehnički najambiciozniji Hitchcockov film i u početku je želio da cijeli film bude jedna dugačka igra koja mora biti ugrožena zbog tehničkih problema. Postavka je minimalistička i nedostaje šok-zabave po kojoj je njegovo kino uglavnom poznato. Ipak, to je jedno od odvažnijih djela kinematografske umjetnosti.

11. Jednom (2007)

‘Jednom’ bez napora uspijeva postići neku vrstu jednostavnosti, dubine i iskrenosti koju većina romantičnih drama ne uspije postići. Nevjerojatno je osvježavajuće u svom stilu pripovijedanja i ima vrlo suzdržan osjećaj za dramu koji uspijeva pogoditi note u pravo vrijeme na način na koji bi to trebala romantična drama. Podsjeća na filmove Richarda Linklatera 'Prije', film ima vrlo minimalističku radnju koja prati muškarca i ženu koji se slučajno sretnu na ulici u Dublinu dok razvijaju romantičnu vezu i svoju ljubav međusobno izražavaju kroz glazbu. Ima vrlo osvježavajući kraj koji bi vas ostavio ugodno iznenađenima.

10. Ispod kože (2013)

Neki ljudi često optužuju 'Ispod kože' da je umjetnički zarad umjetnosti. Mnogo pripovijedanja u filmu je vizualno i njegov minimalistički pristup vođen radnjom može odbiti stamene obožavatelje žanra. Mnogo misterija u filmu ostaje neobjašnjivo, a narativ zapravo nije prepun zapleta, za razliku od mnogih drugih znanstveno-fantastičnih fantazija. Fascinantan je to sat koji od gledatelja zahtijeva višu razinu sudjelovanja i jamči vrlo jedinstveno kinematografsko iskustvo, za razliku od onoga što danas prikazuje glavno hollywoodsko kino. Beskrajno je fascinantno, emocionalno zahvaća i intelektualno poticajno.

9. Trilogija prije (1995., 2004., 2013.)

Iskreno, ovo nije bilo apsolutno nimalo pametno. Romantika u kinu nikada nije izgledala tako jednostavno, a tako nevjerojatno slojevito i složeno. Ethan Hawke i Julie Delpy ukrali su nam srca ne jednom, već tri puta u tri različita desetljeća. Linklaterova ljubavna trilogija šetnje i razgovora prilično prati istu radnju tijekom serije. Likovi se susreću. Šetaju i upuštaju se u duboke, osobne razgovore o svom životu, vezama, snovima, željama i ambicijama. Ovu zapanjujuću jednostavnost Linklater ovdje uspijeva postići, nešto je o čemu bi većina filmaša možda samo sanjala. Pričanje priča očaravajuće je minimalističko, a Linklater omogućuje svojim likovima da žive svaki trenutak i udahnu život na ekranu, donoseći zapanjujući osjećaj realizma koji nadilazi konvencionalnost kinematografskog pristupa vođenog pričom.

8. 12 bijesnih muškaraca (1957)

Moćna drama sudnice Sydneya Lumeta odvija se gotovo u cijelosti u sobi i usredotočuje se na porotu od 12 muškaraca koji namjerno krive optuženog tinejdžera. Stvarni zločin nije središnje žarište radnje, ali film je ono što donosi situacija kod ovih ljudi. To je nevjerojatno pametan film, jer nam se uskraćuje autentičan zaključak u vezi s zločinom koji služi kao pozadina priče. Lumetova kamera prodire u ove likove i mi ih znamo iznutra što nam daje puno širi prostor za emocionalnu uključenost od tradicionalnijeg pristupa vođenog radnjom.

7. Tokio priča (1953)

Filmovi Yasujira Ozua imali su priče koje se naizgled mogu činiti vrlo pojednostavljenima, ali njegov je suptilno graciozan, poetski stil ustupio mjesto kontemplativnijem iskustvu koje se osjećalo tako duboko osobno na emocionalnoj razini. 'Tokio priča' govori o ostarjelom paru koji posjećuje svoju djecu u Tokiju, ali shvaćaju da su odrasla previše i počinju se osjećati otuđeno od njih. Vizualno pripovijedanje ovdje jednostavno je zapanjujuće jer Ozuova kamera snima život u kući i traži od nas da promatramo likove bez stvarnih dramatičnih zaokreta u priči.

6. Bilo jednom u Anadoliji (2011)

Minimalističko remek-djelo turskog autora Nurija Bilgea Ceylana duboko je kontemplativna i meditativna drama koja se fokusira na grupu turskih dužnosnika koji se oko ponoći provozaju stepama Anadolije. Ovdje nema puno priče, jer se film uglavnom sastoji od običnih razgovora između likova o njihovom životu, poslu, vezama, ali ono što je ovdje nevjerojatno jest da likovi izgledaju puno više u tišini nego u riječima. U likovima postoji duboko osjetljiv osjećaj neobjašnjive melankolije zbog kojeg su toliko čovječni, jer teme filma leže ispod najobičnijih razgovora između likova, što čini film puno introspektivnijim i promišljenijim nego što se čini da njegova priča sugerira.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

Izuzetno minimalistička tehnika Chantal Akerman možda će odbiti neke zbog mračnog tona i emocionalne suhoće koja prožima njezino kino. ‘Jeanne Dielman’ prikazuje život majke udovice koja živi u stanu u Belgiji koja se okrenula prostituciji kako bi zaradila za život sebi i sinu. Akerman svoj život promatra u dugim kadrovima koji su usredotočeni na Dielmanove svakodnevne aktivnosti, uključujući kuhanje, kupovinu, čišćenje i majčinstvo. Pripovijedanje je ovdje zapanjujuće minimalističko, jer faktički nema zavjere, a film prenosi Dielmanovo stanje uma sa suptilnim vizualnim implikacijama i referencama. Mučno je, frustrirajuće, implozivno i nevjerojatno tragično.

4. Sedmi kontinent (1989.)

Robert Bresson bio je jedan od omiljenih filmaša Michaela Hanekea i to pokazuje jako puno u njegovom stilu. Haneke je majstor suptilnosti. Mogao je naslikati najbolniju stvarnost krajnje nježnim potezima, tako punim sirove emocionalne snage. 'Sedmi kontinent' bilježi život obitelji koja se sve više izolira od društva i izgleda da pobježe u Australiju, ali na kraju uništavaju sebe. Hanekeov temeljni fokus na obiteljsku svakodnevnicu daje nam emocionalnu perspektivu života koji okružuje likove. Osjećaj implodirajuće tišine stvara klaustrofobičnu atmosferu koja definira ton filma. Ako ste tip osobe koja mrzi konvencionalne strahove od skokova i sklona je implozivnijem ljudskom užasu, onda je ovo vaš izbor!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Vrhunski majstor minimalističke kinematografije, Robert Bresson stvorio je jedno od najdubljih kinematografskih iskustava svih vremena sa svojim srceparajućim minimalističkim magnum opusom, 'Au Hazard Balthazar'. Film govori o magarcu (Da, dobro ste čuli!), Baltazaru, kojeg različiti vlasnici brutalno maltretiraju. Marie, kojoj je Balthazar izvorno pripadao, počinje gubiti vjeru i preispituje vlastita uvjerenja o svijetu oko sebe. Napravljen je u Bressonovom minimalističkom stilu s potpisom jer se usredotočuje na emocije svojih likova koristeći snimke izbliza zbog kojih emocionalno ulažemo u film. Postavka je vrlo naturalistička, ali slojeviti tematski aspekti filma otvaraju se za bogato emocionalno iskustvo. Filmovi su utjecali na djela modernih autora, među kojima su Michael Haneke, Bela Tarr i Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

Ne bi se činilo pošteno bez uvrštavanja barem dva filma Roberta Bressona na popis sjajnih minimalističkih filmova. 'Mouchette' je depresivan i lijepo tragičan koliko kino može dobiti. Vrsta nelagodnog osjećaja realizma s kojim Bresson spaja film čini mjesto za izuzetno bolno, ali duboko uronjeno iskustvo. Zaplet je propao i govori o djevojčici, njenoj bolesnoj majci i ocu alkoholičaru. Bressonovu poznatu upotrebu glumaca kao 'modela' ovdje je najbolje iskoristiti jer ove likove vidimo kao ljude, stvarne ljude. Apsolutno nema osjećaja teatralnosti ili nevjerice u načinu na koji osjećaju, što sjajno djeluje s minimalističkim narativom filma.

1. Vjetar će nas nositi (1999)

Glavni iranski autor Abbas Kiarostami bio je poznati predstavnik umjetnosti minimalizma u kinu. ‘Vjetar će nas nositi’ možda je njegov najminimalističkiji film i usredotočen je na novinara koji zajedno sa svojim kolegama stiže u kurdsko selo kako bi pokrio smrt starice i neobične žalosne rituale sela. Film se uglavnom sastoji od razgovora koji se odvijaju u automobilu i usredotočuje se na mentalnu i emocionalnu tranziciju protagonista tijekom njegovog boravka u selu. Oštri kontrast ruralnog i modernog života istražuje se očima glavnog junaka bez apsolutno nikakvih događaja u radnji. To je osjećaj, iskustvo, putovanje koje nadilazi kinematografske tradicije i vodi vas u njegov svijet, ljude, tjera vas da tamo vidite život i postavlja vam pitanja o vlastitom životu. Duboko hipnotički komad istinskog filmskog oslobođenja.