12 najboljih filmova iz 1981

1981. je bila prekrasna godina za kino. Godina je bila svjedokom novih i inovativnih koncepata, dok su njihove duše spajale prošlost u slavnim klasicima. Dok je John Carpenter poskočio četvrti put, Wolfgang Petersen okrenuo je vrijeme unatrag kako bi potaknuo osjećaje njemačkog rata. Dok je Steven Spielberg stvorio sjajan akcijski film, Lawrence Kasdan stvorio je poticajnu senzualnu radnju.

Za 1981. godinu uzeo sam u obzir teme, reprezentaciju i glumu koje onemogućavaju sam film. Dok su neki inovirali umjetnost snimanja filmova, drugi su iznova izumili umiruće žanrove. Dakle, evo popisa najboljih filmova iz 1981.

12. Američki vukodlak u Londonu (1981)

U horor komediji 'Američki vukodlak u Londonu' govori se o dvojici američkih studenata, Davidu Kessleru eseja Davida Naughtona i Jacku Goodmanu eseju Griffina Dunnea, koje na odmoru u Engleskoj napade vukodlak. Stvari postaju zabrinjavajuće mutne kad nitko od mještana ne prizna postojanje bića. Kultni klasik među ljubiteljima horora, ovaj je film iz 1981. godine koristio hvalevrijedne specijalne efekte koji su isprepleli žanr komedije i horora. Dio visokih horor filmova iz 1981. očekivanja su bila prilično velika. Jedan od najinovativnijih filmova ovog žanra, 'Američki vukodlak u Londonu', sjajno je prikazao užas koji vuče crijeva komedijom koja škaklja rebra i od tada je postao jedna od najsretnijih horor-komedija.

11. Bijeg iz New Yorka (1981)

Distopijski znanstveno-fantastični akcijski film 'Bijeg iz New Yorka' smješten je u 1997. u kriminalnom području Sjedinjenih Država. Među rastućim kriminalom i duhovitim promjenama, otok Manhattan u New Yorku pretvoren je u zatvor s najvećom sigurnošću u zemlji. Kad se Air Force One oteti od terorista sruši na New York, bivši vojnik i savezni zatvorenik dobivaju 24 sata da spasu predsjednika Sjedinjenih Država. Film je klasična saga o Johnu Carpenteru u kojoj redatelj spretno spaja lukavu znanost s akcijom adrenalina. Pletenje pronicljive režije izvedbe su Kurta Russella, Leeja Van Cleefa, Ernesta Borgninea, koji sjajno izlažu Carpenterove ideje. Komercijalni i kritički uspješan, film je bio jedan od najinovativnijih filmova 1981. godine.

10. Toplina tijela (1981)

Režirao je Lawrence Kasdan, 'Body Heat' je neo-noir erotski triler. Film je usredotočen na vrući val vrućine na Floridi, gdje žena pokušava manipulirati svojim ljubavnikom kako bi ubila svog bogatog supruga. U glavnoj ulozi su William Hurt i debitantica Kathleen Turner, film se vrti oko njihove senzualne veze. Kinematograf Richard H. Kline vješto koristi pokret kamere kako bi personificirao toplinski val i smjestio ga u lik priče. Međutim, možda najvažniji i najbolji aspekt ovog filma 1981. je narativ. Kasdanovim iskustvom scenarista, 'Body Heat' spretno prevladava narativne barijere erotskog trilera. Film je po izlasku dobio kritičko priznanje za scenarij. Filmski kritičari pohvalili su Kasdanovu inovaciju u primjeni alegorije vrućine, a mnogi su smatrali da je to jedan od najboljih neo-noir trilera koji je ikad napravljen.

9. Arthur (1981.)

Jedan od najboljih glumaca 1981. godine, ovaj Steve Gordon režirao je film o Arthuru Bachu, pijanom milijunašu iz New Yorka. Napisao ga je Dudley Moore, Bach je razmažen i 'pretjerano kukajući' neambiciozan, a većina komedije poticana je iz ove dosadne kvalitete. Imajući ocjenu 90% 'Svježe' za Rotten Tomatoes, film je komična snaga. Među brojnim komičnim trenucima, 'Arthur' je poznat po svojim redovima koji se jako citiraju. Film je cerebralno smiješan i urnebesno smiješan, a glumci savršeno koriste jezik, tjelesne funkcije i govor kako bi isporučili komediju koja dopire do noktiju. Gordon usmjerava pokret s pronicljivim podcjenjivanjem, pri čemu je oprezan da ne prijeđe crte kompaktnom šlapicom. Film se u potpunosti temelji na intelektu ljudskog uma, gdje su i najgluplji trenuci ispleteni inteligentnom prispodobom.

8. Zli mrtvi (1981)

Razvijajući se kao jedan od najvećih kultnih filmova svih vremena, 'The Evil Dead' postavio je ljestvicu horor žanra. Režirao Sam Raimi, nadnaravni horor film govori o pet prijatelja, koji u ekspediciji nailaze na kabinu u šumi. Oni malo znaju da nenamjerno puštaju ubojite i sotonske demone. Među mnogim pljeskom, 'Evil Dead' je visoko cijenio veteranskog pisca horor-fantastike Stephena Kinga, koji ga je nazvao jednim od svojih omiljenih horor-slasher filmova koji su ikad snimljeni. Film uznemirujuće koristi nadrealističnu auru koja gledateljima stvara neočekivano iskustvo. Groznom grotesknošću i iskočnim nasiljem, film je stvorio jednu od najvećih filmskih franšiza i od tada je postao voljeni klasik.

7. Otpuhavanje (1981)

Najistaknutiji projekt Briana De Palme, 'Blow Out', neo-noir je politički triler koji se vrti oko tehničara zvučnih efekata, koji tijekom snimanja za film slučajno snima zvuk mutnog atentata na državnog kandidata. Redatelj De Palma spretno prilagođava komponente snimanja filmova kako bi stvorio izvrstan triler, zadržavajući tematske iluzije krivnje, filmske mehanike i povijesnih događaja. Film se može pohvaliti vrsnom kinematografijom, gdje snimatelj Vilmos Zsigmond surađuje s redateljem kako bi sat otkucavao. John Travolta je pravi stoper emisije; koji se zapleo u strmi pad karijere daje impresivan nastup kao zbrkani čovjek koji je upravo bio svjedokom urote ubojstva. Neizvjesnost filma povisuje promatrački um De Palme. Koristi slikovite snimke iskorištavajući sjene, siluete i rotirajući fotoaparat da bi izbacio triler.

6. Ludi Max 2 (1981)

Drugi dio ugledne filmske serije 'Mad Max', ovaj je nastavak smješten u postapokaliptičnu australsku pustoš, gdje se naslovni lik pristaje pomoći maloj benzinskoj zajednici bogatoj da pobjegne banditi bandita. Priču o skitnici reprizira Mel Gibson, čiji su nastup kritičari jednoglasno pohvalili zbog njegova stava oko okorjele buntovne dubine 'Mad' Maxa Rockatanskog. Tipični vestern, film je sjajno iskorištavao elemente geografije i dijaloga. Snimatelj Dean Semler snimio je prostrane australske pustinjske krajolike, a kostimograf Norma Moriceau predstavila je motocikliste u kožnom ropstvu koji su nosili adrenalin nasilnim scenama borbene potjere. Redatelj George Miller maestralno je shvatio bit postapokaliptičnog svijeta i zadržao hladnoću koju bi bajkerska banda trebala posjedovati. Genijalna adaptacija vizualnih efekata pomogla joj je dobiti kritičko priznanje „Akademije za znanstvenu fantastiku, fantastične i horor filmove“ i „Australian Film Institute“, gdje je osvojila nagrade za najbolju režiju, kostimografiju, montažu, dizajn i zvuk. .

5. Lopov (1981)

Režirao je majstor neo-noira Michael Mann, 'Lopov' je prepun svoje klasične glatke napetosti. U filmu glumi Jamesa Caana kao profesionalnog čuvara Franka, koji je na rubu ostvarenja svog sna o normalnom životu pristao obaviti posljednji posao za mafiju. Stvari se čine veselim dok ne saznamo da mafija ima druge nesigurne planove za njega. ‘Lopov’ je spretna infuzija brzog trilera i zamršenog promatranja likova. Temelj pljačke i krađe omogućili su filmu brz korak koji je pumpao adrenalin, a složena skica likova pomogla mu je da stekne određenu dubinu. Mann je često hvaljen zbog svog cerebralnog stava o psihološkoj funkcionalnosti kriminalca, što je sasvim očito u filmovima poput 'Heat' (1995), 'Collateral' (2004) i 'Public Enemies' (2009), a ove 1981. flick je konačan dokaz. Iako je 'Lopov' bio jedan od prvih pothvata zglobnog redatelja, ovaj pokret iz 1981. godine nosi određenu zrelost i zrelost.

4. Crveni (1981)

Napisao i režirao Warren Beatty, ' Crveni ’Bilježi život radikalnog američkog novinara Johna Silasa Jacka Reeda, koji se upleo u komunističku revoluciju u Rusiji, i nastoji donijeti komunistički duh i idealizam u Sjedinjene Države. Nagrađen 'Oscarom za najbolju režiju', ovaj film iz 1981. godine izvrstan je primjer Beattyjeva impresivnog znanja iz povijesti. Dubinskom analizom likova s ​​jakim povijesnim okvirom film je privukao pažnju kritičara i gledatelja te je postao jedan od najvećih dobitnika 1981. Svojstven stav o političkoj klimi pomogao mu je da osvoji 9 nominacija za Akademiju i 3 Akademske nagrade.

3. Vatrene kočije (1981)

Temeljen na priči o dvojici sportaša - Ericu Liddellu, pobožnom škotskom kršćaninu i Haroldu Abrahamsu, engleskom Židovu, koji je na Olimpijskim igrama 1924. prekršio sve šanse da svoje ime stavi u povijesne knjige, film vrvi dušom i srcem. Režirao Hugh Hudson, film sjajno drži teme religije, diskriminacije i ručnog rada te uspostavlja čvrst okvir s natjecateljskom sportskom dramom.

Nježna interakcija tematskih rekreacija sa sportskim neizvjesnošću čini 'Vatrene kočije' okrepljujućim prodavačem. Iako su režija, pisanje i gluma izvanredni, soundtrack je u svojoj srži inovativan. Vangelisova elektronička melodija pružila je lovno iskustvo koje je pomoglo gledateljima da se povežu s likovima. Konzerviran kao jedan od najvećih britanskih filmova, film je osvojio četiri nagrade Oskar i postigao komercijalni uspjeh.

2. Raiders of the Lost Ark (1981)

Započinjanje jedne od najslavnijih franšiza je ovaj režijski potez Stevena Spielberga. Prvi dio ' Indiana Jones 'Franšiza,' Raiders of the Lost Ark predstavili su nam legendarnog profesora arheologije i bikovog biča koji ima avanturista Indiana Jonesa. Film postavljen oko nacističke ideologije, suprotstavlja ga grupi nacista koji traže Kovčeg zavjeta, za koji Adolf Hitler vjeruje da će njegovu vojsku učiniti nepobjedivom. Šireći svoj doseg na različitim kontinentima kako bi ispleli najistaknutiju avanturu, pokazalo se da su 'Raiders of the Lost Ark' jedan od najvećih dobitnika 1981. Film vrvi dijalozima koji se mogu citirati, nezaboravnom scenom i vizualno blistavom akcijom. S Harrison Ford upravljajući vladavinama Indiane Jonesa i Spielberga zauzimajući mjesto stvaranja, 'Raiders of the Lost Ark' klasik je u svakom pogledu i jedan je od najboljih poteza 1981. godine.

1. Brod (1981)

Njemački ratni film prema scenariju i režiji Wolfganga Petersena, ' Čamac ’Bilježi burni Drugi svjetski rat kroz izmišljenu priču o U-96 i njegovoj posadi. Personificirajući strah, ushićenje, tugu i moć, Peterson majstorski prikazuje osjećaj klaustrofobije i vremenske likvidnosti. Prepun tehničkog sjaja, film je potpuno upleten u ideologiju rata, razaranja i melankolije. Pozadina svjetskog rata omogućava užasnoj stvarnosti da se uvuče u žile gledatelja, a izmišljena priča pomaže redatelju da oblikuje njihove emocionalne moralne temelje. Iako film nije imao trenutni financijski uspjeh, dobio je kritički pljesak i zaradio šest nominacija za Oscara, BAFTA nagradu i DGA nagradu. Iako je protok vremena protekao, Petersenovo je sjajno djelo začinilo jednim od najvećih njemačkih filmova.