18 najboljih njemačkih filmova svih vremena

Njemački su filmovi imali naporno i naporno putovanje od Tihog doba do modernih vremena. Nakon Prvog svjetskog rata, njemački redatelji bili su na čelu kinematografske reinvencije. Njemački ekspresionistički pokret iznjedrio je neke od najutjecajnijih filmova svih vremena, praktički izmislivši horor žanr. U to vrijeme majstori poput Fritza Langa, F.W.Murnaua i Roberta Wienea zavladali su filmskim svijetom svojim briljantnim tehnikama i idejama.

U desetljećima nakon, Njemačka nam je dala mnogo drugih maestralnih filmaša, ali većina ih je trebala napustiti zemlju zbog Hitlerovog uspona. Međutim, industrija je nakon Drugi svjetski rat dolaskom Wernera Herzoga, R.W.Fassbindera i drugih. Uz sve rečeno, u nastavku je popis najboljih njemačkih filmova ikad. Neke od ovih najboljih njemačkih filmova možete pogledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.

18. 71 Fragmenti kronologije slučaja (1994.)

Austrijski autor Michael Haneke vjerojatno je najveći filmaš koji danas radi u kinu. Njegovi filmovi istražuju otuđenje među višim klasnim društvom, nasilje i rasizam . '71 Fragmenti kronologije slučaja 'daleko je od njegovog najboljeg djela, ali ima nekoliko nezaboravnih trenutaka i možete vidjeti kako je filmaš polako gradio svoju kinematografsku viziju i gubio se u realizaciji. Film prikazuje nekoliko naizgled nepovezanih događaja koji uključuju različite ljude, čiji se životi presijecaju pred kraj filma.

Ako očekujete krvavi triler, bit ćete potpuno razočarani. To je više filozofsko istraživanje nasilja koje postoji na različitim razinama u modernom društvu. To je sigurno težak sat, ali onaj zbog kojeg razmišljate o mnogim stvarima općenito o društvu i ljudskim životima. Gotovo je poput čitanja novina, u smislu da imate objektivan pogled na nekoliko šokantnih incidenata koji se događaju diljem svijeta i koji nemaju nikakvo značenje. Bolna je stvarnost da se te stvari stvarno događaju - događaju se oko nas, ponekad i točno ispred nas; ali mi prikladno odlučimo zatvoriti oči, svaki put. Haneke nas pokušava približiti suočavanju sa brutalnom stvarnošću našeg postojanja, a rezultat je šokantno, ali duboko uronjeno kinematografsko iskustvo.

17. Bennyev video (1992.)

Nije među Hanekeovim najvećim djelima, ali 'Bennyjev video' i dalje je fin kino koji istražuje brojne aspekte nasilja. Priča priču o svom naslovnom karakteru, 14-godišnjem dječaku koji obožava gledati izuzetno nasilne, krvave videozapise. Jednom pozove djevojku svojoj kući kad su mu roditelji odsutni i oni zajedno gledaju videozapis zaklane svinje. Kasnije ubija djevojku pištoljem za klanje.

Film pati od problema s tempom i vijuga u drugoj polovici, ali postoji jedna scena u sredini koja uistinu definira Hanekeovu viziju kao filmaša. Scena ubojstva djevojke sjajno je snimljena: ne vidimo je; nema krvi na ekranu. Sve što čujemo su krikovi i zvukovi pucnjave. Unatoč nasilju koje se događa u potpunosti izvan ekrana, prestrašeni smo, jer ono što Haneke ovdje radi omogućuje nam da zamislimo užas trenutka. Za ljude koji žele istražiti opus ovog legendarnog austrijskog filmaša, ovo bi moglo biti dobro polazište koje će vam pomoći da steknete predodžbu o njegovoj filozofiji o nasilju i utjecaju tehnologije na suvremeno društvo.

16. Sedmi kontinent (1989.)

Horor je zanimljiv žanr. Nevjerojatno je koliko smo kao gledatelji bili desenzibilizirani za strahote nasilja i krvavosti zbog svojih godina i godina konzumiranja filmovi o serijskim ubojicama i slasher trzaja . Michael Haneke bio je potpuno u pravu kad je rekao da nema ograničenja u onome što kino može pokazati. A s ovim filmom i njegov redateljski prvijenac , dokazuje da se istinski horor krije u nepoznatom, skrivenom. 'Sedmi kontinent' govori o otuđenoj austrijskoj obitelji više srednje klase koja se, umorna od svojih bolno svakodnevnih života, odlučuje preseliti u Australiju u potrazi za boljim životom, ali na kraju se ubija.

Film je visoko minimalistički dok se Haneke više usredotočuje na osjećaje likova nego na njihove riječi. To je nepokolebljiv pogled na šokantni slom obitelji. Haneke, kao što biste očekivali, ne nudi rješenja niti daje razlog za počinjenje samoubojstva obitelji. Samo ih promatra iz daljine i dopušta nam da razmišljamo i razmišljamo o stvarima koje bi mogle poći po zlu s tim ljudima. To je samo majstorsko snimanje filma.

15. Pad (2004.)

'Der Untergang' ili 'Pad' vjerojatno je jedan od najprepoznatljivijih njemačkih filmova modernog doba. Nominiran za najbolji strani film na dodjeli Oscara, predstavlja posljednje dane Adolf hitler u svom bunkeru, iz očiju njegove tajnice. Film prikazuje krah nacizma i Hitlerovo neumoljivo ludilo pred nadom koja umire. Međutim, ono što ga razlikuje od ostalih filmova iz Drugog svjetskog rata jest njegova objektivnost. Pokazuje nam 'čovjeka' Nacisti - ljudi u mesu, krvi i duši, ali sa opakim idejama u glavi. Ovaj prikaz možda je najbliži viđenju Hitlera koji je vidio njemački narod. S tim u vezi, ovaj film podsjeća na druge takve 'djelomično ljudske' izvedbe nacista poput 'Das Boot' i 'Presuda u Nürnbergu'.

Potaknut izvrsnim izvedbama, 'Pad' ponovno stvara Hitlerov bunker u Berlinu u svim njegovim previranjima na kraju rata. Unatoč tome, Hitler se čini nadajući se 'čudu', preokretu u ratu, planirajući protuprijestupe s vojskom koja nije tu. Njegovi pouzdani drugovi počinju se raspadati, ali mnogi još uvijek vjeruju u svog Fuhrera, uključujući njegova tajnika Traudla Jungea. Ali izvan bunkera, u stvarnom svijetu, Berlin je devastiran, pa tako i nacionalsocijalizam. Film sadrži neke posebno snažne scene kad se najviši nacistički dužnosnici počnu suočavati s dobrovoljnom smrću, a Hitler ih slijedi.

14. Trči Lola Run (1998)

'Run Lola Run' je triler kao nitko drugi. Film je super živahan i energičan, prikladno za svoj naslov, a ispunjen je filmskim tehnikama i trenucima koji se danas smatraju klišejima. Ima zanimljivu radnju u kojoj su Lola i njezin ljubavnik Manni, koji gubi puno novca koji pripada gangsteru. Nazvao je Lolu, rekavši joj da je mrtvac, ako za 20 minuta ne pronađe 1.000.000 njemačkih maraka. Dakle, Lola počinje trčati. Priča izvan ovoga ispričana je u tri različite i neovisne mogućnosti onoga što slijedi tijekom Lolinih trčanja. Sve tri vožnje odvijaju se s malim razlikama koje imaju velike posljedice na ishod. Predviđeni su čak i rezultirajući učinci na sporedne likove. 'Run Lola Run' ostavlja neizbrisiv trag na umove gledatelja jer ima nekoliko trenutaka za pamćenje - od animacije, preko flashbackova, do trenutnih repriza. Gorljivi ljubitelji trilera bez daha ne mogu si dopustiti da propuste ovaj film.

13. Pappa prije Portasa (1991.)

'Pappa ante Portas' vjerojatno je najbolja njemačka komedija svih vremena. Vrlo je malo takvih filmova koji nude suptilno šaljivi pogled na izvanredne neprilike svojih likova; jedan koji mi padne na pamet je ‘Hori ma Panenko’ Miloša Formana. U ovom filmu pratimo menadžera koji je prisiljen otići u mirovinu nakon što naruči 40-godišnju opskrbu pisaćim papirom i gumicom zbog većeg popusta. Sad kad je bez posla, može puno više vremena provoditi sa suprugom i sinom tinejdžerom. Ali iznenađujuće, saznajemo da nisu baš sretni zbog ovoga. Naš menadžer, hvatajući se za svoj stari život, počinje upravljati svojim kućanstvom s netaknutom idiosinkrazijom. Kupuje ogromne količine senfa, čak postavlja i snimanje TV emisije u njihovom domu, ali na kraju dolazi u daljnji sukob sa svojom obitelji. Film je cjelovita zabavljačica koja garantira svježi smisao za humor.

12. Krila želje (1987)

Novi njemački kino pokret rodio je Wima Wendersa i otvorio put ovoj briljantnoj umjetničkoj kući fantasy film . Jedan od najpoznatijih njemačkih filmova u svijetu, 'Krila želje' definitivno morate pogledati. Film prati anđele u podijeljenom Berlinu dok gledaju nad stanovnicima grada. Međutim, dok slušaju zamršeni nemir u glavama čovječanstva, nisu u stanju kontrolirati svoje postupke. U ovom intrigantnom okruženju razvija se najuzvišenija i poetična romansa između jednog anđela i umjetnika cirkuskog trapeza. Kad napokon postane čovjek, film se iz crno-bijelog pretvara u boju, produbljujući njegovu evokativnu kvalitetu.

'Krila želje' visoko je stilizirani film koji se igra gotovo lirski. Kinematografija je izvrsna. Film ima nepogrešivu estetiku koja gledatelju ostaje u mislima dugo nakon završetka. I dijalog je gotovo poetičan, a nadalje, način na koji ga pružaju likovi na ekranu osjeća se sentimentalno i kontemplativno.

11. Toni Erdmann (2016.)

Ova međunarodno priznata komedija zaslužuje mjesto na ovom popisu, pogotovo jer je ponovno uspostavila Njemačku na svjetskoj filmskoj mapi. Nominiran za najboljeg Oscara za najbolji strani film, 'Toni Erdmann' briljantan je u svojoj originalnosti i nepredvidljivosti. Pratimo dvojac oca i kćeri dok joj se on glumi praktične šale, dok se ona trudi održati svoj korporativni životni stil. U ovom filmu možete pronaći nekoliko apsurdnih komičnih incidenata koji prikazuju žarku, a opet histeričnu kritiku suvremenog mehanicističkog života. Njegovi su likovi daleko od tradicionalnih jednodimenzionalnih u filmovima, neprestano nas iznenađujući svojim postupcima.

Mnogo je scena iz ovog filma koje nas odzvanjaju, neke od njih toliko bezobrazno iskrene da ne znamo da li se smijati ili plakati. Prizor koji ostaje impresioniran na umu je kada dvojica protagonista čekaju dizalo, bez da imaju što reći. Trenutak postaje neugodan i neugodno tih. Sa svojim prekrasnim izvedbama i tematskom dubinom, 'Toni Erdmann' lako se može smatrati jednim od najljepših njemačkih filmova novijeg doba.

10. Kabinet dr. Caligarija (1920)

Ovo fantastično horor remek-djelo Roberta Wienea smatra se jednim od najutjecajnijih filmova nijeme ere. Ovaj film zajedno s drugim ekspresionističkim djelima poput Murnauova 'Nosferatua' i 'Vampyra' Carla Theodora Dreyera postavio je temelje žanru horora. Slijedi gorljivog hipnotizera, dr. Caligarija, na kojeg srednjovjekovni rukopis utječe da koristi somnambulista Cesarea za počinjenje ubojstava. Ovaj somnambulist, čovjek u lijesu, spava 23 godine. Kad se oko sajma dese neka ubojstva na kojima je liječnik izložio svoj dokaz, sumnja padne na Cesarea. Ono što slijedi nakon toga je pomalo apsurdistička priča. Svijet stvoren u 'Kabinetu dr. Caligarija' nije realan - jer se ne želi povezati sa stvarnošću; pokušava prihvatiti noćne more!

9. Head-On (2004.)

U žanru poput romansa-drama , vladaju pretjerane emocije, melodrama i klišeji. Međutim, 'Head-On' Fatiha Akina koristi sve ove elemente s velikim učinkom. Priča ima jake prizvuke melankolije i patetike. Mlada samoubojica i puno stariji ovisnik ukrštaju se u mentalnoj ustanovi. Iz vedra neba, ona se nudi za njega, želeći steći slobodu od svoje konzervativne obitelji. Muškarac, koji tuguje otkad je izgubio ženu, pristane i oni se vjenčaju. Tada se zaljube. Ali, film tako ne završava - već zapravo počinje ovdje.

Par je živio zajedno, ali osim toga imali su i neovisan život. Ali, kad se jednom zaljube, stvari se zakompliciraju. Ne otkrivajući puno, jedan od njih završava u zatvoru, a drugi bježi u Istanbul. Čak i na kraju, 'Head-On' se klone tradicionalnog dobrog kraja. Ovo je prekrasan sat i nesumnjivo jedan od najboljih njemačkih filmova ikad.

8. Enigma Kaspara Hausera (1974)

Još jedno od remek-djela Wernera Herzoga, 'Enigma Kaspara Hausera', temelji se na misterioznoj stvarnoj pojavi. 1828. godine u Nürnbergu se iznenada pojavio neobičan mladić Kaspar Hauser koji se hvata za Bibliju i anonimno pismo. Jedva može hodati ili razgovarati. Film nam pokazuje da je prvih 17 godina života Kaspara Hausera u podrumu držao čovjek u crnom kaputu i šeširu. Kaspar stvara veliku znatiželju kod stanovnika grada i završava u cirkusu. Ali odvodi ga profesor koji ga pokušava normalizirati. Uči čitati, pisati i svirati klavir, što mu pruža neizmjerno zadovoljstvo.

Sama radnja je u najmanju ruku intrigantna. Kaspar Hauser postaje predmet mnogih proučavanja sa svojim neobičnim pogledima i neobičnim idejama. Bruno S., glumac koji glumi Kaspara, i sam je bio enigma, provevši 23 godine zatvoren u mentalnoj ustanovi. Herzogu daje upravo ono što želi za ovaj film. 'Enigma Kaspara Hausera' smatra se jednim od Herzogovih najvećih filmova, što je velika pohvala s obzirom na njegov rast.

7. Život drugih (2006)

Ovaj je film nesumnjivo jedan od najboljih politička dramski / triler filmovi ikad. Film usredotočen na nadzor u totalitarnom komunističkom režimu u Istočnom Berlinu, pasivan je, ali vrlo krhk. Tajni agent slušajući razgovore pisca s ljubavnikom postaje sve opsjednutiji njihovim životima. Uglavnom, ‘Život drugih’ održava jeziv ton, šutke prezentirajući priču. Ova metoda filma stvara prikladan atmosferski efekt. Ali onda smo svjedoci kako prisluškivač sve dublje ulazi u trans i na kraju postaje zabrinut za svoje žrtve. Film donosi sjajan vrhunac, koji je inače nametnut scenama postao nametljiv. 'Život drugih' apsolutni je film koji se mora pogledati, posebno za ljubitelje trilera.

6. Brod (1981)

Jedan od najboljih ratni filmovi ikad napravljen i jedan od rijetkih koji prikazuje njemačku perspektivu Drugog svjetskog rata, 'Das Boot' je vjerojatno najbliže kino koje je ikad došlo da prikaže autentičan prikaz rata. Rat se ne odnosi na jeftino kinematografsko junaštvo ili ljubavne priče u nekoj zemlji; rat je pakao, a pakao uopće nije lijep - to će većina ljudi oduzeti od 'Das Boot'. Slijedimo tijesan, zagušljiv trag njemačkog podmornice koje putuje pod zemljom kako bi pronašlo i uništilo savezničke brodove. Život posade prikazan je s velikim učinkom - loša hrana, klaustrofobija i teror pred neposrednom smrću.

Film je imao dva izdanja - jedno skraćeno kazališno izdanje i znatno dulje, i bolje, redateljsko rezanje. Budući da je s njemačke točke gledišta, film izbjegava izazivati ​​kliširane osjećaje ratnih filmova. Jednostavno razumijemo kako je podmornica radila; kako prljavi i poniženi životi žive vojnici tijekom rata; i koliko su stvarne prijetnje.

5. Ali: Strah jede dušu (1974)

Rainer Werner Fassbinder bio je plodan poput bilo kojeg drugog filmaša, istaknuo se tijekom novog njemačkog kinematografskog pokreta. Snimio je mnoge sjajne filmove, a ‘Ali: strah jede dušu’ nalazi se tu na vrhu. Ovaj je film pun patosa i prilično je poticajan dubokim razumijevanjem određenih ljudskih osobina. Vrti se oko zabranjene ljubavne priče ostarjele Njemice i marokanske radnice migrantice. Kao da njihova romansa nije bila zastrašujuća za društvo, impulzivno su prisiljeni na brak, čineći ih virtualnim izopćenicima u ‘zdravom’ svijetu koji naseljavaju. Slijedimo njihov naporan put naprijed-nazad u uskogrudno društvo. Progonjeni su zbog svoje 'poremećene' prirode, ali dobrodošli su kad je to prikladno ili isplativo za ljude.

Film predstavlja izuzetno ciničan pogled na čovječanstvo. Vlastita djeca žene najmanje su voljna razumjeti, a kamoli prihvatiti njezin izbor. Na nju se gleda kao na sestru izgladnjelu damu. 'Ali: Strah jede dušu' snimljen je u samo 15 dana uz mali proračun. Sada se smatra jednim od Fassbinderovih remek-djela.

4. Bijela vrpca (2009.)

Michael Haneke ‘S‘ Bijela vrpca ’bez sumnje je jedan od najboljih filmova posljednjeg desetljeća. Možda je najveća vrlina ovog filma njegov estetski šarm, lijepa kinematografija. Pucano crno i bijelo , ovaj je film mnogo izražajniji od većine filmova u boji koji se emitiraju širom svijeta. Mjesto je malo njemačko selo prije Prvi svjetski rat gdje se tajanstveni i čudni događaji počinju naglo događati. Događaju se nesreće; ljudi se ozbiljno ranjavaju; neki umiru; pronađena su djeca koja su teško mučena. To stvara veliku zbrku među ljudima - postoji li veza? Radi li ih netko namjerno? Who? Zašto? Ni na jedno od ovih pitanja nema odgovora u 'Bijeloj vrpci'. Ali ono što nam ostavlja je deblji zaplet.

Naizgled jednostavni i pravedni seljani nisu toliko moralni koliko misle da jesu. Selo je, iako funkcionalno, podređeno mračnim tajnama i moralnom truležom. Michael Haneke ima zastrašujući pogled na 'obične' ljude koje prikazuje ne samo kao nemoralne već i dovoljno tvrdoglave da se nikad ne pogledaju. Ipak, 'Bijela vrpca' neizostavan je film koji zaslužuje da ga se gleda samo zbog svoje estetske ljepote.

3. Metropolis (1927)

‘Metropolis’ je jedan od najcjenjenijih i najpoznatijih nijemih filmova. Napravljen tijekom vrhunca ekspresionističkog pokreta u njemačkoj umjetnosti, u vrijeme liberalne Weimarske Republike, ovaj je film rodio znanstveno-fantastični žanr. Sa svojim zapanjujućim specijalnim efektima i velikom vizualnom privlačnošću, ovaj film i danas ostaje dobar sat. Smješten je u gradu u dalekoj budućnosti koji je podijeljen na klasnoj osnovi - radnici žive pod zemljom, planeri nad zemljom. Lang je s ‘Metropolisom’ predvidio zla eksponencijalnog rasta vođenog tehnologijom i budućnost prikazao kao mračni mehanizirani svijet. Taj je dojam strojno uzgojen distopija još uvijek se vidi u gotovo svakom znanstveno-fantastični film .

Film prati pokušaje Freda, sina gradskog vladara, i njegove ljubavnice Marije, radnice, da prevladaju masovnu klasnu prazninu u svom svijetu. ‘Metropolis’ je među vrlo rijetkim filmovima koji su revolucionirali čitav žanr. Nadahnuo je nekoliko generacija filmaša. Tijekom gledanja osjeća se da počeci kina ipak nisu bili toliko 'skromni' ili bez resursa.

2. Aguirre, Božji gnjev (1972)

Werner Herzog zasigurno je među najboljim redateljima svih vremena. Snimio je bezbroj briljantnih filmova, a svaki od njih podjednako zaslužuje biti na ovom popisu. Neki od tih filmova su 'Fitzcarraldo', 'Stroszek' i 'Vampir Nosferatu'. Međutim, 'Aguirre, Božji gnjev' Herzogovo je veliko postignuće. Film prati grupu vojnika iz 16. stoljeća i njihove brojne robove na njihovoj ekspediciji rijekom Amazonom, u potrazi za El Doradom, legendarnim zlatnim gradom. Dio grupe predvodi Lope de Aguirre, nemilosrdni ugnjetač i čije divljanje nema granica. Već od prvog kadra, film utvrđuje da ti muškarci propadaju.

'Aguirre, Božji gnjev' prikazuje sukob između čovjekove pohlepe i prirode. Dijalog je u filmu sveden na minimum, i to previše improviziran, a mi smo uronjeni u bezizlazni teror džungle na moćnoj rijeci. Incidenti koji se događaju u filmu, uglavnom u rukama Aguirrea, nevjerojatni su u svom moralnom propadanju. Na kraju vidimo da Aguirre nema nikoga tko bi ga mogao poslušati ili slušati, osim leševa i majmuna.

1. M (1931.)

Fritz Lang bio je među najranijim majstorima kinematografije, a 'M' je jedan od najutjecajnijih filmova ikad snimljenih. Riječ je o izuzetno intrigantnom, jedinstvenom filmu koji je zapanjujuće izdržao test vremena. Ovo je bio Langov prvi zvučni film, nakon što je s 'Metropolisom' vidio uspjeh u tiho doba. Sama radnja je primamljiva: pogođeni pojačanom policijskom aktivnošću i pretragama, berlinski kriminalci pridružuju se mahnitoj potrazi za ubojicom djece. Međutim, pravi genij iza 'M' je u izvedbi Petera Lorrea, kinematografskom izvođenju i viziji filma, više nego u njegovoj radnji. To je hrabar pokušaj da se bolesnog, izopačenog čovjeka ipak prikaže kao ljudsko biće.

Gledajući ga danas, provokativan je, grozan i dramatičan kao i uvijek. Film je oštra satira o radu grada, koja pokazuje koliko ljudi prikladno prisvajaju moral u svoju korist. Međutim, ‘M’ ne oslobađa svog negativca pokazujući koliko je bespomoćan. Ne želi nas učiniti poput ubojice; jednostavno želi da vjerujemo da ni on sebe ne voli. Ovdje je prikazana stručnost Langa u korištenju njegove kamere za pružanje šoka, neizvjesnosti i uzbuđenja. I za svoj prvi zvučni film, njegov zvuk ne propušta svoj trag. Učini si uslugu i pogledaj ovaj film već danas!