Romantika je često povezana s komedijom ili dramom. Ali ništa ne može biti više nego uzbudljivo i opojno od romantike u njenoj najmračnijoj i najmodernijoj. Ljubav može biti izuzetno fascinantna tema za istraživanje, ali vrlo je malo filmova oljuštilo najtamnije slojeve ove najnježnije ljudske emocije. Možda nam je voajerski užitak kao cinephila, ali gledati nešto mračno i uznemirujuće što nam se u stvarnosti ne događa, posebna je priroda uvriježena u ljudima. Dakle, uz sve ovo što smo sada rekli, pogledajmo listu najboljih ljubavnih filmova ikad kojima je u srži mrak.
Ova klasična komična kriminalistička drama tematskih 80-ih fokusira se na profesionalnog ubojicu Martina Blanka, koji postaje sve umorniji od svog posla. Martin uskoro dobiva poziv za okupljanje u srednjoj školi, ali čini se da ga isto ne zanima. Međutim, njegov ga terapeut i tajnica uvjeravaju da prisustvuje ponovnom okupljanju i planira podudaranje svog novog zadatka s tom funkcijom. Slučajno sretne svoju srednjoškolsku mezimicu Debi s kojom se pokuša pomiriti, ali stvari poprimaju divlji zaokret kad Martin shvati da je netko krenuo ubiti njega. Zaplet se odvija divljim preokretima i Martin otvara Debi o svojoj prošlosti i kako je na kraju postao čovjek kakav je danas. To je apsolutno zabavna vožnja s izvrsnom kombinacijom nasilja, komedije i romantike.
Možda iznenađujući odabir, jer očito u ovom filmu nema ništa mračno, iako se ljubav između 20-godišnjaka i žene u 80-ima može činiti prilično neobičnom i neobičnom. Ali upravo je tamni, neugodni ton prisutan u cijelom filmu koji je zapečatio svoje mjesto na popisu. Harold je emocionalno poremećen, usamljen čovjek opsjednut smrću i često posjećuje sprovode. Na jednom od sprovoda upozna 80-godišnjakinju i njih dvoje započnu neobičnu, neugodnu vezu koja poprima oblik romantike. Njihovi kontrastni pogledi na život i smrt čine velik dio tematskih aspekata filma. Uspijeva spojiti elemente komedije, romantike i egzistencijalizma.
‘Hallam Foe’ usredotočen je na tinejdžera koji je opsjednut majkom i vjeruje da je njezina pomajka odgovorna za njezinu smrt. Bježi iz Edinburgha i upoznaje ženu koja mu daje posao. Podsjeća ga na majku i njih dvoje razvijaju čudan, emocionalno složen odnos s tamnim, tajanstvenim tonovima. Hallam je očajan zbog majčinske ljubavi i naklonosti i pada u Katein zagrljaj unatoč tome što je u početku oklijevao dok pokušava nadoknaditi emocionalni vakuum stvoren majčinom smrću.
'Dani neba' na popisu su isključivo zbog osjećaja koji u vama izazivaju, mračni, tajanstveni i zagonetni, a sigurno ne zbog dobro tonirane radnje ili priče, jer očito to izgleda jesu Malickove namjere ovdje. 'Dani neba' bila je druga Malickova igrana igra nakon 'Badlandsa' i nastavlja njegovo istraživanje mračne, tragične romantike smještene u spokojne zemlje Americane. Postoji ukleto nadrealna i poetska ljepota koja film čini tako emocionalno obogaćujućim iskustvom. Genije Malicka pretvara romantiku tako brutalnu i tragičnu u nešto tako zavodljivo prekrasno i intrigantno.
'True Romance' priča priču o štreberskom fanatiku Elvisu Presleyju koji upozna pozivnicu i zaljubi se u nju. Njih su dvoje krenuli na putovanje kalifornijom pokušavajući prodati kokain ukraden sa svodnika u Kaliforniji. Napisao Quentin Tarantino, film neprimjetno spaja elemente kriminalne drame, crne komedije i romantike, a na ekranu ga prevodi Tony Scott sa sirovom energijom i strašću. Likovi imaju osvježavajuć osjećaj i kvalitetu te su bez premca ono što jesu. Ovdje je romansa uzbudljiva, adrenalinska i mračno smiješna u svom tonu.
‘Koža u kojoj živim’ bila je na neki način drugačiji pothvat za Pedra Almodovara jer istražuje teme tamnije od onih u njegovim prethodnim filmovima. Priča priču o plastičnom kirurgu koji je nakon godina napornog rada uspio stvoriti kožu koja štiti tijelo od opeklina. Ovaj eksperiment testira na ženi po imenu Vera koja sliči njegovoj mrtvoj ženi. Robert i Vera razvijaju neobičan odnos koji se pretvara u nešto vrlo mračno kad nam se otkriju likovi, njihova prošlost i razlog njihovih djela. Zapanjujuće je ono što Almodovar ovdje uspijeva postići jer izvrsno kombinira elemente romantike, horora i neizvjesnosti kako bi stvorio fascinantnu priču o identitetu, boli i ljubavi.
'Čitatelj' govori o tinejdžeru koji upoznaje 36-godišnjakinju i razvija složeni emocionalni i seksualni odnos s njom koji bi imao trajni utjecaj na njegov život. Hanna Schmitz prilično je zagonetka. I dalje je emocionalno udaljena od Michaela i traži od njega da čita njezine knjige nakon svakog vođenja ljubavi. Potaknuti seksualnim željama i emocionalnim potrebama, njihova se veza sve više približava, ali odjeci iz Hannine prošlosti dolaze da je progone natrag jer to zauvijek uništava njihovu vezu. To je prekrasno mračna, tragična priča o romansi prikazana zapanjujuće humanosti i suzdržane emocionalne složenosti.
Možda se čini čudnim izborom, ali ljubav je tema koja se skriva ispod tragedije u filmu 'Sophie's Choice'. Sophie je uključena u složenu vezu s Nathanom, mentalno poremećenim muškarcem koji često postane vrlo nasilan. Mladi književnik po imenu Stingo preseljava se u njihov stan u Brooklynu i njih troje postaju prijatelji. Stingo saznaje više o Sophie i njezinoj prošlosti kad počinje razvijati osjećaje prema njoj. Demoni iz Sophiene prošlosti progone je zauvijek dok joj uništava život, veze i želje. Ovdje je romansa mračna, bolna i duboko tragična.
David Lynch opisao je kao 'sliku o pronalaženju ljubavi u paklu', 'Divlje u srcu' jedan je od najsmješnijih i najmračnijih romantičnih filmova svih vremena. Slijedi mladi par koji bježi od majke žene i ljudi koje unajmi da ubiju muškarca. Ovdje postoji mrak u svijetu u koji je par ubačen. Kao što Lynch kaže da je to pakao, bizaran je i čudan, a dubina njihovih istinskih osjećaja dovodi se u pitanje dok otkrivaju više o sebi kroz događaje koji se odvijaju na putovanju. Film bi se mogao činiti previše konvencionalnim za Lynchove standarde, ali bez obzira na to, riječ je o mračnom, šaljivom portretu romantike u nepriličnom svijetu.
'Revolucionarni put' jednostavno je jedan od najmračnijih i najdepresivnijih romantičnih filmova koje sam ikad vidio. Ljubav se rijetko osjeća odjednom tako ljudskom, iskrenom, bolnom, uznemirujućom. Priča priču o običnom paru koji kao da živi sretan život sa svojom djecom u predgrađu Connecticut-a. Međutim, brak razotkriva svoje tamne strane i stvarnosti ih počinju proždirati kad se svatko od njih uhvati u svoj svijet. To je izuzetno bolno iskustvo, gledati kako se ovo dvoje ljudi emocionalno razdiru i uništavaju vlastiti život. Duboko uznemirujući i nepokolebljiv portret braka koji ne bježi od najružnije stvarnosti.
Zapanjujući debi Terrencea Malicka mračna je, poetska priča o romansi, izolaciji i nasilju. Film se fokusira na par koji je pobjegao nakon što je ubio oca djevojčice. Lovci na glave počinju ih progoniti dok par odlazi na ubojito veselje dok pokušavaju doći do Badlandsa iz Montane. Holly i Kit strastveno su zaljubljene jedna u drugu. Holly ima 15 godina i traži očevu figuru, nekoga za koga bi se mogla držati, a to vidi u 25-godišnjem Kitu. Malick prikazuje njihov odnos na način koji je vrlo uznemirujući. Oboje ostaju hladni prema nasilju dok ubijaju ljude oko sebe i opsjednuti su jedni drugima. To je krajnje mračan, zastrašujući portret romantike koji vas zavodi svojom emocionalnom sirovošću i pjesničkom brutalnošću.
'Zaveži me! Veži me! ’Nije jedno od najvećih djela Pedra Almodovara, ali je i dalje jednako uzbudljivo i uzbudljivo kao i uvijek. Film govori o psihijatrijskom pacijentu koji je nedavno pušten iz umobolnice i odlučan je u tome da zadobije ljubav žene s kojom je nekoć spavao. Ona ga se ne sjeća, ali on je uporan i očajnički želi zadobiti njezinu ljubav, čak i ako to znači ići do mjere da joj naudi. Ušulja se u njezinu kuću i veže. U bizarnom preokretu događaja stvari se dramatično mijenjaju i žena počinje iskreno osjećati njegovu bol. Film je stvorio značajnu količinu kontroverzi zbog vizualno eksplicitnog stila i provokativnog pristupa.
Tehnički, 'Plavi baršun' možda je misteriozni film, ali ljubav je slučajno jedna od mnogih tema kojima se film bavi. 'Plavi baršun' prati mladića koji otkrije odsječenu glavu u blizini njegove kuće i vodi ga do prekrasnog pjevača noćnog kluba s kojim razvija zastrašujuće bizarnu vezu tako punu strasti i nasilja. Dorothy je poremećena žena mazohističkih maštarija koja užasava Jeffreyja. Njihova veza izgleda površno nasilna i zastrašujuća, ali zbog sirove emocionalne energije osjećaju se tako iskreno i strastveno. Stvari se dodatno zakompliciraju jer se otkriva da je Dorothynog sina kidnapirao psihopatski gangster dok kaos i haos izbijaju u klimakom živcu.
Što se dogodi kad se vaše ambicije i želje razbiju poput komadića ili fragmenata iz sna kojeg se teško možete sjetiti? 'Mulholland Drive' je taj san ili, možda, ta noćna mora. Tijekom godina moja se interpretacija filma promijenila tako radikalno do te mjere da bih ga sada gotovo nazvala ljubavnom pričom. Mračna, tragična ljubavna priča koja obuhvaća svaki aspekt ljudskih želja i ambicija. Uznemirava ne slika, već tuga, čista gola tuga. Čista humanost filma nešto je što se svaki put podmeće i Lynchove hipnotičke moći zavode vas u njegov svijet požude, opsesija, želja, ljubavi, noćnih mora koji se ispostavlja kao ulaz u vaše vlastito ja. Vjerojatno bih mogao nastaviti zauvijek, ali imamo još jedan film na popisu.
Grijeh je očekivati da će romantika biti toliko jednostavna, dirljiva i utješna kad znate da je iza nje Michael Haneke. No, iskreno govoreći, 'Učitelj klavira' mogao bi biti samo njegov film koji najviše pogađa srce. Moglo bi izgledati čudno da sam upotrijebio tu riječ, ali ovdje je gledanje filma za mene bilo više emocionalno bolno i tužno iskustvo nego uznemirujuće. Haneke je jednom rekao u intervjuu da nasilje dolazi iz straha. I ovo je apsolutno točno u slučaju Erike Kohut ovdje. Boji se sebe. Boji se pada ljubavi. Boji se da bi je ljudi mrzili i bacali natrag u ljusku svijeta u kojem je bila kroz cijeli život. Voli Waltera, ali se boji sebe i činjenice da bi je, kad je upozna, mrzio. Ovo razbija Eriku. Nevjerojatno je bolno, tragično i ukleto.