20 najboljih indijskih filmskih redatelja ikad

Indijska kinematografija je vidio mnogo sjajnih redatelja - iz različitih regija, iz različitih sredina, iz različitih miljea. Ali kad se pomisli na indijsku kinematografiju, to je hindsko kino („ Bollywood “) Koja mi prva padne na pamet. Stoga smo, pripremajući ovaj popis, bili svjesni činjenice da je indijska kinematografija mnogo više od same Bollywood . Samo devet od dvadeset na popisu u nastavku može se klasificirati kao čisto hindski filmski redatelj; drugi su redatelji na regionalnom jeziku (neki od njih možda su snimali hindske filmove, ali ne moraju nužno pripadati hindskoj filmskoj industriji).

Još jedna važna stvar koju ovdje treba primijetiti jest da su svih dvadeset imena muškarci. Iako smo na popisu uzeli ugledna imena poput Deepe Mehte i Meere Nair, nažalost, nisu uspjeli ući među 20 najboljih. Smeta nam što na popisu ne vidimo nijednu žensku zastupljenost, ali to je više zbog činjenice da indijska filmska industrija nije bila tako ljubazna prema redateljicama kao prema redateljima. Nadamo se da ćemo u skorijoj budućnosti vidjeti ovaj trend. S tim u vezi, evo popisa najvećih i najboljih indijskih redatelja - do kojih smo došli nakon provjere više od 200 poznatih imena. Uživajte u raznolikosti! Na popisu su hindski redatelji, teluški, tamilski, malajalamski i bengalski.

20. Rituporno Ghosh

Vjerojatno najcjenjeniji redatelj na ovom popisu, Rituporno Ghosh vjerojatno je jedan od najvećih bengalski filmaša ikad, a to nije nikakav podvig s obzirom na doprinos Bengala indijskoj kinematografiji općenito. Ghosh-ovi filmovi, bilo da se radi o emocionalno prepirkanim 'Kabanica' ili gospođica Marple (poznati fiktivni lik koji je stvorio Agatha Christie ) nadahnut ‘Shubho Mahurat’; su uvijek uspjeli završiti kao suptilno ispitivanje složenih ljudskih odnosa.

Samozvani Satyajit zraka obožavatelj, Ghosh-ovi filmovi zaista imaju Rayovu zaštitnu marku jednostavnost i realizam, ali ono što ga izdvaja je gracioznost kojom se bori protiv složenih emocionalnih prepletenosti. Njegova sklonost dugim dijalozima između likova mogla bi se usporediti s modernim svjetiljkama poput filma Abbas Kiarostami i Richard Linklater ; ali za razliku od njih, njegovi su filmovi uglavnom smješteni u zatvorenom, pri prigušenom, prirodnom osvjetljenju, što se uklapa u naraciju. Ghosh-ovo kino povući će vas za srce, dok se ostajete pitati o suptilnim zamršenostima života. Nesumnjivo genij, njegova prerana smrt u 2013. godine ostavio veliku prazninu u indijskoj kinematografiji, ali Ghosh će i dalje živjeti u našim srcima kroz svoja bezvremenska umjetnička djela.

Značajniji filmovi: 'Kabanica', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

Enfant strašno od indijske kinematografije, Anurag kašjap je katalizator koji se pokazao ključnim u pokretanju nove generacije smjelih i nepokolebljivo iskrenih filmaša. Od svog prvog igranog filma 'Crni petak' (stvarni debi kao redatelj imao je u filmu 'Paanch', koji još uvijek nije objavljen), Kashyap je Bollywoodu donio neobičnu svježinu. Ima oko za mračni donji dio društva u kojem živimo, često prikazujući čudne likove duboko ukorijenjene u stvarnost. Svaki se njegov film bavi složenim idejama, a iza sebe ostavlja komentar o suvremenom svijetu. Ali bilo je njegovo 'Bande Wasseypura' koji se napokon katapultirao u jednog od najutjecajnijih suvremenih redatelja. Svakako, neki od njegovih filmova su nekonvencionalni, poput katastrofe na blagajnama 'Zabranjeno pušenje' ; ali niti jedan filmaš nije eksperimentirao sa svojim zanatom drskošću kakvu ima Kashyap, i to ga čini jedinim suvremenim redateljem koji se našao na ovom popisu.

Značajniji filmovi: 'Bande Wasseypura', 'Crni petak'

18. Shekhar Kapur

Kada Shekhar kapur redateljski je debitirao 1983. godine s 'Masoomom', doduše, nije znao ništa o filmskom stvaralaštvu; nije znao kako držati kameru, kako prilagoditi osvjetljenje ili kako natjerati svoje glumce da rade što je želio. Ono što je doista znao bilo je da je imao priču koja je zaslužila da se ispriča i krenuo je upravo to. A ostalo je, kako kažu, povijest. 'Masoom' će postati jedan od najboljih hindskih filmova u 80-ih ; bezvremenski klasik koji istražuje glatku vezu, kakvu nije imao nijedan indijski film do tada. I, što je možda još važnije, rođen je novi kinematografski div, koji će Indiji dati prvog superheroja s blockbusterom 'Gospodin Indija', a zatim će nastaviti stvarati jedan od najkontroverznijih filmova u indijskoj povijesti s ‘Razbojnička kraljica’ . Biografski film o zloglasnom bundelkhandskom banditu Phoolanu Deviju, film je prikazivao Kapurovu zapovijed nad njegovim medijem; svojom sirovom snagom ostavljajući kinematografsko iskustvo koje možda nikada nećete zaboraviti.

Da, Kapur već godinama nije radio indijski film nakon migracije u Hollywood, ali njegov magnum-opus 'Paani' djeluje već dosta godina i nadamo se da će se vratiti onome što najbolje radi - pripovijedanju priča.

Značajniji filmovi: 'Bandit Queen', 'Masoom'

17. Vijay Anand

Vijay Anand snimio je jedan od najvećih filmova u povijesti indijske kinematografije: 'Vodič'. Samo izrada jednog remek-djela ne bi mu trebala osigurati mjesto na ovom popisu. I nije. Ono što je učinio bila je činjenica da je indijsku kinematografiju poveo naprijed odvodeći indijsku publiku na mjesto gdje im nije ugodno ići. 'Vodič' je bio filmski put ispred svog vremena. Nijedan film do tada nije bio tako hrabro napredan u prikazivanju žena. Mogao je itekako biti prvi istinski feministički film nastao u povijesti indijske kinematografije ('Majka Indija' slavila je majčinstvo, ali nije nužno bila progresivna). Čak i nakon 'Vodiča', Anand se odvažio na stvaranje crno trileri u stilu poput 'Kradljivca dragulja', 'Teesri Manzil' i 'Johny Mera Naam'. Opet, vrste filmova koje indijska publika nije navikla gledati. Indijska kinematografija vidjela je mnoge izvrsne redatelje, ali vrlo je malo njih imalo (ili ima) hrabrosti poduzeti goleme skokove vjere koje je imao Vijay Anand.

Značajniji filmovi: 'Vodič', 'Lopov dragulja'

16. Basu Chatterjee

Karijeru je započeo kao ilustrator i crtač, no kasnije je postao jedan od najplodnijih indijskih redatelja. Pripadajući školi nekompliciranog, ali djelotvornog kina Hrishikesha Mukherjeeja, Chatterjee je vjerovao da stvari ostaju jednostavne i stvarne. Možda nije snimio jedan singl film koji bi kasnije definirao njegovo nasljeđe kao nekoliko drugih na ovom popisu, ali njegovo djelo govori samo za sebe. A najbolji aspekt njegovih filmova je taj što s vremenom postaju sve bolji i bolji. Stoga ćete u njegovom životopisu teško pronaći veliku uspješnicu, ali lako biste mogli pronaći nekoliko kultnih klasika - poput 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen '' Khata Meetha ', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. popis je jednostavno beskrajan.

Značajniji filmovi: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Jedan od najcjenjenijih i najcjenjenijih filmaša u novijoj povijesti, Mani Ratnam je sebi urezao nišu u analima indijske kinematografije. U vrijeme dok je indijska komercijalna kinematografija prolazila kroz kolotečine, Mani Ratnam nam je dao novi život, majstorski ispreplećući društveno-političke komentare u komercijalno održiv paket, a da pritom nikada nije ugrozio njegov umjetnički integritet. I dok je njegov nalet na filmsko stvaralaštvo započeo 1983., tek 1987. godine kultni klasik ‘Nayakan’, da je Ratnam dosegao zenit svojih talenata. Slijedio je to maestralnim prikazivanjem ljudskih odnosa usred previranja i nemira sa svojim 'Političkom trilogijom', 'Rojom', 'Bombajem' i 'Dil Se'; a istovremeno nam daje i glazbenog genija koji je AR Rahman .

Motiv koji se ponavlja kroz većinu Ratnamovih filmova je njegova fascinacija idealizmom i njegovom erozijom tijekom vremena. Svakako, neki od njegovih nedavnih radova nisu se mjerili s njegovim najfinijim filmovima, ali Ratnam ne može poreći doprinos njegovom zanatu, a to ga čini automatskim ulaskom na ovaj popis.

Značajna djela: Times Nayakan, puta Iruvar

14. Shyam Benegal

Dječak poster umjetničkog filma u hindskom kinu, Shyam Benegal nadahnuo generaciju svojim besprijekornim istraživanjem ljudskog stanja. Benegalovi filmovi vrsta su kojoj treba vremena da poraste na vama. Ali oni koji to učine shvatit ćete kompleks egzistencijalni teme ispod jednostavnih premisa. Od svog prvijenca s briljantnim 'Ankurom' - jednostavne priče o bračnom paru Dalit koji žive usred društvene prekretnice koja se brzo mijenja - do njegovog podcijenjenog remek-djela 'Junoon' - smještenog za vrijeme pobune u Sepoyu 1857. - Benegal je uvijek ostao po strani iz ograničenja komercijalne kinematografije, uvijek stavljajući svoj zanat iznad svega ostalog. Nit koja je zajednička svim raznolikim Benegalovim temama - bilo da je riječ o ruralnom iskorištavanju, klasnoj borbi i feudalizmu - jesu promjene i način na koji ljudi reagiraju na njih. Shyam Benegal i dalje oduševljava cinephile diljem Indije i svijeta, a ako je njegov posljednji film ‘Dobro obavljeni Abba’ (duhovit politička satira) je bilo koji pokazatelj, njegova magija ostaje nepokolebljiva.

Značajniji filmovi: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan u svojoj je karijeri režirao nekoliko sjajnih filmova poput 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz', ali uvijek će ga pamtiti po 'Majci Indiji' - filmu koji nekoliko filmaša (uključujući nekoliko na ovom popisu) smatra najveći hindski film ikad snimljen. 'Majka Indija' je vjerojatno prvi indijski film koji je indijsku kinematografiju stavio na globalnu kartu. Njegova je lista međunarodnih priznanja beskrajna - od nominiranja za Oscara do sinkronizacije na nekoliko europskih jezika, uključujući Španjolski , francuski i ruski.

U njegovim se filmovima jasno može vidjeti da je Khan bio veliki šampion ženskih ciljeva - u vrijeme kada je većina filmova snimljenih u Indiji bila duboko u šovinizmu, snimao je filmove sa ženama u središnjim ulogama. Ugnjetavanje siromašnih, klasno ratovanje i seoski život bile su druge teme koje se ponavljaju u njegovom radu. Njegov doprinos indijskoj kinematografiji tu ne završava. Također je pomogao uspostaviti nekoliko glumaca i glumica Dilip kumar , Sunil Dutt i Nargis - koji su postali velike zvijezde. Ne zaboravimo također da je osnovao Mehboob Studio, koji se do danas smatra zlatnim standardom u filmskoj produkciji.

Značajni filmovi: ‘Majka Indija’, ‘Andaz’

12. K Balachander

Vjerojatno jedan od najboljih filmaša u povijesti Tamilsko kino , K Balachander je igrao ključnu ulogu u vraćanju snažne tematike u mainstream kino u vrijeme kad je bilo jeftino akcijski trileri su vladali kostimom. Plodni redatelj / scenarist s više od 100 filmova na četiri jezika u njegovo ime, ono što je Balachandera istaknulo od ostalih bio je njegov nepodijeljeni fokus na složene međuljudske odnose i njihovu prevrtljivu prirodu. Bilo da je riječ o njegovoj tragičnoj drami 'Iru Kodugal' ili klasičnom mjuziklu 'Rudraveena', Balachander je uvijek uspijevao utkati složene ideološke sukobe u ljudske drame.

U narodu se naziva Iyakunnar Sigaram ( 'Onaj koji je dostigao vrhunac') u Tamil Naduu, Balachander je bio jedan od rijetkih indijskih filmaša čiji su filmovi bili neskriveno feministički. Revolucionirao je kinematografsku percepciju žena u našoj zemlji snažnim ženskim likovima i slojevitim prikazom, umjesto da ih svede na slatkiše. Genij koji je iznjedrio superzvijezdu Kamal Haasan , Rajinikanth i Chiranjeevi, tužna smrt K Balachandera 2014. godine oplakivana je cijelim filmskim svijetom; međutim, čovjekova ostavština živjet će i dalje kroz njegovo kino.

Značajniji filmovi: 'Iru Kodugal', 'Apoorva Ragangal'

11. G Aravindan

Bilo bi pogrešno nazvati nekoga višeznačnog i vještog poput G Aravindana samo filmašem. Kvalificirani hindustanski klasični glazbenik i profesionalni crtač više od deset godina, Aravindan je bio potpuni umjetnik u pravom smislu te riječi. A njegov rad na različitim platformama prikazuje njegovu umjetničku filozofiju, određenu potresnost i individualnost u njegovim idealima i principima. Marksist u srcu, Aravindanovo djelo često je prikazivalo njegovo sigurno razumijevanje klasne borbe i podvojenost između moći i pravde.

Dok je njegov prvijenac 'Uttarayanam' zaokupio maštu malajalamskog kina slojevitim prikazom nacionalizma i svojstvenog ljudskog oportunizma, njegov klasik iz 1980. godine 'Esthappan' istražuje utjecaj vjere i mitologije na ljudsko stanje. Doista je travestija da se Aravindan, unatoč nekim nevjerojatnim umjetničkim djelima, danas rijetko sjeća, a to vjerojatno ima neke veze s njegovom preranom smrću davne 1991. godine na vrhuncu svoje karijere. Može se samo nadati da će mu vrijeme vratiti slavu.

Značajniji filmovi: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra je poznat kao 'kralj romansi', ali začudo, njegovi najbolji filmovi nisu romanse. Bilo to ‘Dewaar’, ‘Kaala Paani’, ‘Itefaaq’ ili ‘Mashaal’. Ni 'Lamhe' - koji je bio daleko ispred svog vremena i među njegovim najfinijim - ne može se nazvati romansom u tradicionalnom smislu. Chopra, poput Hrishikesh Mukherjee , nije bio autor, ali publiku je dosegnuo na način koji je samo on mogao. Nije utjecao na filmaše; utjecao je na filmaše. I više od samih filmova, ljudi se rado sjećaju scena i trenutaka u njegovim filmovima. To pokazuje da je ne samo da je imao vrlo dobru predodžbu o pulsu svoje publike, već i o besprijekornom osjećaju vremena. Znao je koji živac treba dodirnuti i kada. To što je ujedno i komercijalno najuspješniji redatelj na ovom popisu (i, vjerojatno, u povijesti indijske kinematografije) samo dokazuje njegovu vjerodostojnost kao najprijatnijeg publike ikad režiranog režisera.

Značajniji filmovi: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, više od redatelja, bio je showman - naslov koji vrlo dobro leži na njemu i njegovom nasljeđu. Ali to ne znači da su njegovi doprinosi kao redatelja bili išta manje značajni. Ako ništa, njegov je utjecaj i dalje vidljiv u indijskoj kinematografiji. Temeljna filozofija njegova filmskog stvaralaštva počivala je na prkošenju normi, klišeiziranoj. Nije se bojao riskirati - bio to glumac ili redatelj. Režirao je nekoliko sjajnih filmova - i nekoliko drugih u duhu. Iako možda nije sam režirao niti jedno remek-djelo, zasigurno je utro put drugima da ga naprave. I ne zaboravimo njegov doprinos glazbi. Da nije bilo njegove pronicljive sposobnosti da prosuđuje glazbu i tekstove, mi i ostatak svijeta ni danas ne bismo pjevušili pjesme njegovih filmova. Konačno, njegov najveći pojedinačni doprinos indijskoj kinematografiji bio je to što se pobrinuo da seks nikada neće ostati tabu tema za indijske filmaše.

Značajniji filmovi: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Šantaram

Jedan od osnivača i pionira indijske kinematografije, V Shantaram, bio je izuzetno nadaren redatelj. Njegov film 'Do Ankhen Barah Haath' lako je jedan od najvećih filmova snimljenih u Indiji. Njegova Maratski film ‘Manoos’ je pohvalio Charlie Chaplin - sam pionir. Shantaram je bio jedan od ranih filmaša koji je shvatio učinkovitost filmskog medija kao instrumenta društvene promjene i uspješno ga koristio zagovarajući humanizam s jedne strane i razotkrivajući fanatizam i nepravdu s druge strane - što je jasno vidljivo u gotovo svim njegovim filmovima, ali ni u jednom više pa tako i 'Do Ankhen Barah Haath', što je moralna lekcija o vrijednostima marljivog rada i predanosti. 'Do Ankhen Barah Hatth' također je prvi indijski film koji je osvojio nagradu Zlatni globus, a ujedno i Srebrni medvjed na Berlinskom filmskom festivalu.

Shantaram je također neizmjerno pridonio glazbi. Kaže se da je 'duh napisao' glazbu za mnoge svoje glazbene redatelje i da je vrlo aktivno sudjelovao u stvaranju glazbe. Također ne zaboravimo da je osnovao 'Rajkamal Kalamandir', koji je postao jedan od najsofisticiranijih studija u zemlji.

Značajniji filmovi: Do Ankhen Barah Haath ’,‘ Amar Bhopaali ’

7. Mrinal Sen

Život i rad Mrinal sen ne može se kvantificirati u nekoliko stotina riječi; zapravo ništa ne može. Jedan od najkontemplativnijih autori kino ikad vidio, zajedno sa svojim suvremenicima Satyajithom Rayom i Ritwik Ghatakom revolucionirao je lice paralelne kinematografije u Indiji. Iako je nadahnuto zapadnjačkim kinematografskim idejama poput nadrealizma, njemačkog ekspresionizma i talijanskog neorealizma, Senovo kino uvijek je bilo nepobitno indijsko u svom izvođenju.

Počašćujući svoj zanat tijekom razdoblja velikih građanskih i političkih nemira, Senino kino bilo je otvoreno političko (čitaj: marksističko), zaradivši mu priličan udio klevetnika. Od ‘Bhuvana Shomea’ - slojevitog istraživanja emocionalne izoliranosti najistaknutijeg državnog službenika - do njegovog podcijenjenog klasika ‘Khandhar’; zajednička nit koja se provlači u svim Senovim filmovima jest njihovo istraživanje egzistencijalizam , usamljenost i izolacija. Iako je zbog sklonosti eksperimentiranju izgubio priličan broj sljedbenika, Senov je genij bio u emocionalnom angažmanu publike sa svojim kinematografom, njegovi filmovi rijetko su imali konačan kraj, ostavljajući za sobom promišljenu publiku. Iako već dugo ne radi, u dobi od 93 godine, može biti ponosan na svoja postignuća i možemo biti ponosni što smo u blizini da ih gledamo.

Značajniji filmovi: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Teoretičar i redatelj par excellence, Ritwik Ghatak nesumnjivo je među najutjecajnijim filmašima svoje generacije. Jedan od trojaka bengalskih autora (drugi su Satyajit Ray i Mrinal Sen), njegova snaga ležala je u njegovom besprijekornom prikazu društvene stvarnosti toga doba. Filmski redatelj čiji su utjecaji ležali na krajnjem istoku nego na zapadu (Ghatak je bio veliki poklonik velikog ruskog autora Sergeja Eisensteina), Ghatak je u svoje kino unio određenu bezobzirnu strast koja je bila jedinstveno osvježavajuća. Iako je bio žestoko politički pojedinac, u svim je njegovim djelima osjećao univerzalni odjek.

Ghatakova sklonost korištenju didaktičkog tona i melodrame koliko i realizam odražava se u svim njegovim filmovima; upravo od njegovog prvijenca 'Nagarik', do njegovog autobiografskog remek-djela 'Jukti, Jakko Aar Gappo', često nadilazeći banalne trivijalnosti poput jezika i regije. Istinska legenda čiju je procvat karijera prekinula njegova prerana smrt 1976. godine, Ghatakovo kino jedina nam je nit preostala zadržati njegovo nasljeđe.

Značajniji filmovi: ‘Nagark’, ‘Jukti Jakko Aar Gappo’

5. Vanjski Gopalakrishnan

Vjerojatno najveći živući filmaš u Indiji, Gopalakrishnan na otvorenom revolucionirao Malajalamsko kino u 70-ih . Jedan od međunarodno najcjenjenijih indijskih autora - uzastopno je za svoje filmove osvojio 6 nagrada FIPRESCI (Međunarodna nagrada filmskih kritičara); ‘Mukhamukham’, ‘Anantaram’, ‘Mathilukal’, ‘Vidheyan’, ‘Kathapurushan’ i ‘Nizhalkuthu’ - Gopalakrishnanovi filmovi imaju neobjašnjivu univerzalnu tematsku privlačnost unatoč tome što su nesramno indijski. Odmah nakon njegovog snažnog prvijenca sa 'Swayamwaramom', tragičnom pričom o mladencima koji se trude napredovati u beskompromisnom svijetu; njegovom putu razbijajući remek-djelo 'Mathilukal', odu legendi o velikom malajalamskom književnom liku Vaikomu Mohammedu Bashiru; Gopalakrishnanovi filmovi kulturno su ukorijenjeni, a univerzalni su u svojoj tematskoj raskoši.

Tijekom četiri desetljeća Gopalakrishnanan je imao ogroman opseg kinematografskih trijumfa nad svojim imenom, i dalje i dalje impresionira u svojoj dobi. Nažalost, unatoč tome što se obasuo svim priznanjima koja postoje (uključujući francusku Legiju časti, nagradu Dadasaheb Phalke, Padmu Shri, pa čak i Padmu Vibhushan), malo izvan Kerale je za njega čulo, a kamoli gledalo njegove filmove. Nadamo se da će vrijeme njemu i njegovom radu pružiti novi život.

Značajniji filmovi: 'Elipathayam', 'Mathilukal'

4. Bimal Roy

Renesansni čovjek hindske kinematografije, Bimal Roy Bezvremenski klasici dali su Bollywoodu novu mješavinu autentičnosti i spretnog emocionalnog dodira u vrijeme kada je otvorena melodrama bila norma. Snažno nadahnut neorealizmom u Vittariju De Sici ‘Kradljivci bicikala’ , Roy je u Indiji stvorio novi žanr filma, koji je uspješno zamaglio tanku granicu između komercijalne i paralelne kinematografije. Iako je njegova klasična drama 'Do Bhigha Zameen' bio zamršen pogled na siromaštvo i iskorištavanje u neovisnoj Indiji, njegov Palm d'Or nominirana 'Sujata' bila je potresna romansa koja je prikazivala zlo nedodirljivosti i brahmanizma.

Iako je većina Royeve kinematografije imala socijalistički pogled i bavila se pitanjima od velike važnosti, ono što ga je izdvajalo bila je nijansa s kojom je stavio poantu, a da nikada nije pribjegao propovijedanju. Također je dao osobni pečat svim svojim filmovima, često režirajući svoje glumce iznutra; čineći svoje kino pristupačnijim. Uz produkciju nekih sjajnih umjetničkih djela, Roy je također pridonio uspjehu nekoliko svjetiljki indijske kinematografije, uključujući Dileep Kumar i Gulzar Saab. Bimal Roy je uvijek bio uspješan u obogaćivanju naših života i perspektive svojom umjetnošću; i zbog toga zaslužuje sav pljesak koji dobiva, a zatim još jedan.

Značajniji filmovi: 'Do Bhigha Zameen', 'Devdas'

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee snimio je nekoliko sjajnih filmova, ali da je snimio samo 'Ananda', još uvijek bi ga ubrojili u svevremenske velikane. Pravi genij Hrishikesh Mukherjee lagao u svojoj jednostavnosti. Zato vas njegovi filmovi ne šokiraju; dodiruju vas na način na koji to čine samo priče iz stvarnog života. Bilo je mnogo filmaša koji su se nadahnuli njegovim stilom pripovijedanja, ali nitko nikada nije uspio ponoviti Mukherjeeovu naporu.

Kad pogledate djela velikih redatelja, redatelji poput Andreja Tarkovskog ili Stanley Kubrick ili Satyajit zraka , odmah možete reći da su bili vizionari i autori. Nastojali su doći do nematerijalnog, neobjašnjivog, same složenosti ljudskog postojanja. Hrishikesh Mukherjee - njegovom neizmjernom zaslugom - upravo je težio doprijeti do srca publike. I nitko u indijskoj kinematografiji ne može tvrditi da je to učinio bolje od njega. Ako pažljivo proučite njegovo djelo, shvatit ćete da je on naposljetku želio proslaviti bezbroj likova - i njihovih posebnosti - koji postoje na ovom svijetu. On, sa svojim osjećati se dobro filmova, nije tražila drastičnu promjenu svijeta; samo je pokušavao reći da je svijet već dobro mjesto za život.

Značajniji filmovi: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru gluposti režirao vjerojatno najveći hindski film svih vremena: 'Pyaasa' . Ali nije se zaustavio samo na 'Pyaasi'; nastavio je stvarati druge vječne klasike poput 'Saheb Biwi Aur Ghulam' i 'Kagaz ke Phool'. Gusti idejama o društvenim promjenama i oštrim komentarima na dosadašnju zlobu i stigme društva, njegovi filmovi nisu samo predstavljali zlatno doba indijske kinematografije, već su bili i odraz same indijske buržoazije.

Njegovi filmovi također imaju suptilnu kvalitetu u kojoj se sve drske istine i surove stvarnosti društva tinjaju ispod površine čekajući da ih pažljiva publika istraži i ekstrapolira. Travestija je da Guru Dutt nije poživio dovoljno dugo da vidi pravi uspjeh filmova koje je snimio. Njegovi su filmovi bezvremenski; i dalje su relevantni u moderno doba, jer Indiju i dalje muče iste društvene kletve - korupcija, mizoginija, materijalizam - koje je pokušao riješiti kroz svoje filmove.

Značajniji filmovi: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

To ne bi iznenadilo ljubitelje indijske kinematografije, pogotovo jer nijedan filmaš nikada nije postigao umjetničku veličanstvenost Satyajita Raya. Tko bi mogao pomisliti da će mladi 28-godišnjak koji je pomagao Jeanu Renoiru u snimanju filma 'Rijeka' u Indiji, postati jedan od najvećih autora u povijesti kinematografije. Debijem koji je zapadne kritičare potaknuo na postavljanje indijske kinematografije na kartu, Ray's 'Pather Panchali' jedan je od najhumanijih filmova koje smo ikad vidjeli. Ray je to nastavio s dva nastavka ('Aparajito' i 'Apur Sansar'), rodivši slavnog Apu trilogija .

U 60-im godinama Rayovo kino nastavilo je oduševljavati filmske gledatelje svojim besprijekornim prikazom čovječanstva i ljudskih odnosa; bio to njegov briljantni pogled na feminizam i žensku otpornost u brzorastućoj Clacutti s 'Mahanagar', ili njegov zaljubljeni pogled na preljubničku želju usamljene domaćice s 'Charulatom'. Često u usporedbi s književnim i umjetničkim divovima poput Antona Čekova i Mozarta, Rayovo kino nadahnulo je generaciju filmaša iz Indije i inozemstva. U našem rječniku nema dovoljno riječi koje bi mogle opisati Satyajit Raya i njegovo kino, pa vas prepuštamo mudrim riječima velikog Akira Kurasowa : 'Ne vidjeti kino Ray znači da postoji svijet, a da se ne vidi sunce ili mjesec.'

Značajniji filmovi: Times Pather Panchali, puta Charulata