20 najboljih filmova zbog kojih razmišljate o životu

Jedna od najvećih stvari kinematografije je to što je istovremeno i zajedničko i duboko osobno iskustvo. U kino idemo s prijateljima i obitelji; sjedimo u sobi punoj stranaca da bismo promatrali iste znamenitosti i slušali iste zvukove sljedećih devedesetak minuta. Svi vidimo isti film - vanjsko iskustvo je potpuno isto - ali ne postoji znanstvena formula koja bi mogla predvidjeti naše pojedinačne reakcije. Kino će vam, u najboljem slučaju, ostati godinama. Pruža nam priliku da svijet vidimo iz druge perspektive i povezuje nas kao i sva velika umjetnost. Tijekom mog mladog života, moja percepcija ovog čarobnog medija gotovo se u potpunosti promijenila. Od prvog gledanja filmova kao vrlo malog djeteta i prostog oduševljenja spektaklom i naizgled beskrajnim potencijalom svega, pa sve do trenutka kada je sjajan film mogao promijeniti način na koji mislim. Zaista sam evoluirao kao ljubitelj filma.

Postoje filmovi koje gledate, zabavljate se, a zatim zaboravite čim izađete iz kazališta. Zatim, postoje filmovi koji vam jednostavno ostanu u mislima nekoliko dana nakon što ste ih pogledali. Ne možete prestati razmišljati ni o likovima ni o trenucima u filmu. Ponekad vam čak i sam koncept filma oduševi i stalno se vraćate onome što ste vidjeli na ekranu. Osobno najviše uživam u 'mislećim' filmovima. Kad imam dugotrajan osjećaj da se ne mogu otarasiti misli, znam kad sam pogledao sjajan film. A ovaj se popis sastoji od najboljih filmova za koje mislim da će vas natjerati na razmišljanje o životu. Neke od ovih najboljih filmova zbog kojih razmišljate možete pogledati i na Netflixu, Amazon Primeu ili Huluu.

20. Znak Zorroa (1940)

Možda je najbolje započeti od samog početka i jedan od prvih filmova u koji se sjećam zaljubiti se. Bilo je, naravno, i drugih: bila sam dovoljno mlada da odrastam uz Sam Raimijev stav o Spider-Manu; Volio sam Disneyev Kralj lavova; i još nisam bio sasvim siguran zašto mi se toliko svidjela Kate Winslet u Titanicu & hellip; Međutim, niti jedan od ovih filmova ne može se podudarati s mojim najranijim uspomenama na Mark of Zorro. Bio sam toliko opsjednut time da sam postao jedino dijete u školi koje je moglo zadiviti svoje učitelje jednostavno znajući tko je Basil Rathbone.

Sam film otvorio me svijetu avanture koji prije nisam doživio. Sadržao je prevarantsku avanturu (koja me kasnije pripremila za Avanture Robina Hooda Victora Fleminga), prekrasne crte koje su mi ostale čitav život i fantastičan dvoboj između Tyrone Power i Basila Rathbonea koji me i danas stavlja na rub mog mjesta . Čudno je kako su mi se vratili određeni detalji dok sam nedavno otkrivao film: kostimi, zaboravljena zafrkancija između junaka i negativca - čak i mačevi obješeni na zidovima scenografija. To pokazuje snagu koju kino ima kako bi nam spalilo slike u glavu. To nije bio pretjerano složen film - to je dobra staromodna, crno-bijela priča o dobru naspram zla i akcije i avanture - ali uveo me je u svijet koji otad nisam napustio.

19. King Kong (1933)

Ovo je još jedan film iz mog djetinjstva koji mi se utkao u sjećanja: to je bio prvi put da sam se istinski bojao filma. Sjećam se da mi je to djed pokazao ovo jedno subotnje popodne. Na prapovijesnom otoku bila je lijepa žena koju je divljačko pleme koristilo kao žrtvu. Dok je Fay Wray stajala ondje, vezanih ruku i izostavljenih izvan zida da ih odvede Kong, osjetila sam strah koji me još uvijek odjekuje svaki put kad se vratim na Otok lubanja. Kong na vrhu Empire State Buildinga možda je najpoznatija slika iz čudovišnog remek-djela Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, ali uvijek sam prvo pomislio kako se Kong probija kroz drveće i prvi put baca pogled na svoju plavokosu žrtvu. U konačnici ne mogu zamjeriti svom pokojnom djedu jer me blago traumatizirao na ovaj način, budući da je ovo iskustvo, poput Marka od Zorroa, postavilo temelje za moju trajnu ljubav prema klasičnom Hollywoodu. I sam Kong postao je enigma: kako nešto tako ogromno i krajnje zastrašujuće može biti tako bolesno i simpatično?

18. Indiana Jones i posljednji križarski rat (1989.)

Također osjećam veliko poštovanje prema malom redatelju (možda ste čuli za njega) zvanom Steven Spielberg. Još uvijek ga klasificiram kao rad u nastavku stila klasičnog Hollywooda i nekoliko njegovih filmova (Ralje, Bliski susreti treće vrste, Jurassic Park & ​​hellip;) bezbroj sam puta gledao i ponovno gledao kao dijete. Međutim, onaj koji najviše ističe kod mene je Indiana Jones i posljednji križarski rat. Ovo je bilo još jedno iskustvo na kojem moram zahvaliti svom djedu i sjećam se da sam ga gledao na VHS-u svaki put kad sam imao priliku. Ovaj me film gotovo jednim potezom potaknuo u onu fazu života mladog dječaka u kojoj su mu bitni samo akcijski filmovi i koliko nacista viče Wilhelmov vrisak dok u velikoj akcijskoj sceni padaju u smrt (ponekad u plamenu) komadima. Trčeći oko igrališta u školi, bila sam Indiana Jones koja se pretvarala da je uzela tenk iz najboljeg dijela kojeg su moje male oči ikad vidjele (link je dolje, nisam mogao odoljeti). Sad mi to znači malo više. Da, zbog radnje se ponovno osjećam kao dijete i radujem se gledanju Indyja kako se bori s negativcima, rješava zagonetke i odvozi u zalazak sunca, ali srce filma sada je odnos između Harrisona Forda i Seana Conneryja.

17. Izgubljeni u prijevodu

Izgubljeni u prijevodu natjerao me da plačem samo zato što sam osjećala Charlotte (Scarlett Johansson). Mogla sam vidjeti sve emocije njezina lika i osjećala sam ih sve jer je to tako dobro prikazala. Samoća je sirova i najdublje se osjeća. Kad se netko osjeća izostavljenim, čak i kad su ljudi u blizini, isisava sav život u njima. Toliko je potresno da kad pronađu nekoga drugog s istom nevoljom dođu do njih i stvore duboke veze s njima. Ovu usamljenost i iskrenu pasivnost lijepo artikulira prijateljstvo između Theodora i Amy u Her i Charlotte i Boba Harrisa u Lost in Translation. Scarlett Johansson je predivno lijepa i to se jako dobro pokazuje čak i ako je samo njezin Glas djelovao u njoj. Ako bi vam se svidjela, voljeli biste je Izgubljena u prijevodu.

16. Synecdoche, New York

'Synecdoche, New York' težak je film za gledanje, pa čak i želudac. To nije nešto što treba razumjeti; ovakve filmove treba promatrati, osjećati i razmišljati o njima. Intenzivno cerebralna, često puta šokantna, 'Synecdoche, New York' ne bi se svidjela svima; to je proslava svega onoga što umjetnik teži biti, a opet je u konačnici tragedija, pokazujući naličje umjetničke ambicije, gdje se stvarno susreće s nestvarnim, zaranjajući umjetnički um u mračne dubine neizvjesnosti i depresije.

15. Ogledalo

Otprilike autobiografske naravi, 'Ogledalo' je dirljiva priča o raznim osjećajima koji probijaju svijest četrdeset i nešto umirućeg pjesnika. Film, vjerojatno najbolje djelo Tarkovskog, ulaže uzvišen napor u prekrajanju uspomena na osobu. Film se također smatra izvrsnim komentarom tada postojećeg sovjetskog društva i politike. Poznato po svojoj nelinearnoj strukturi i jedinstvenoj kinematografiji, 'Ogledalo' i dalje ostaje jedno od najintrigantnijih djela kinematografske umjetnosti.

14. 2001: Svemirska odiseja

Nesumnjivo najcjelovitije djelo iz konjušnice očaravajućeg filmaša Stanleyja Kubricka, '2001: Svemirska odiseja', moglo bi se prikladno opisati kao pokušaj s haosom. S temama u rasponu od egzistencijalizma do evolucije, film je tijekom godina stekao kultni status. Labavo nadahnut kratkom pričom pod nazivom 'The Sentinel' koju je napisao Arthur C. Clarke; koji je zajedno s Kubrickom napisao scenarij; film bilježi putovanje posade znanstvenika do Jupitera zajedno s osjetljivim računalom HAL 9000. Film je tijekom godina nadahnuo brojne interpretacije i čini se da samo raste po popularnosti.

13. Prije zalaska sunca

Ono što filmove Before čini toliko sjajnima jest da su sva tri filma, osim što su romantična, smiješna, prosvjetljujuća i iscrpljujuća, o nama i onome što jesmo: tražimo ljubav i nesigurni smo, cijeli život promišljamo je li ono što smo radili, izbori koje smo napravili, putevima kojima smo se odrekli, bili oni u pravu ili ne. 'Prije zalaska sunca' emocionalno je razmišljanje koje izaziva ljubav, čežnju i propuštene prilike u životu. To je tako majstorsko djelo da u konačnici postaje ogledalo, gledajući u koje možete prosuditi vlastitu prošlost i sadašnjost.

12. Drvo života

'Drvo života' kinematografska je pjesma izvanrednog opsega i ambicija. Ne traži samo od svoje publike da promatra, već i odražava i osjeća. Najjednostavnije, ‘Drvo života’ priča je o putovanju pronalaska sebe. U svom najsloženijem obliku, to je meditacija o ljudskom životu i našem mjestu u velikoj shemi stvari. Na kraju, ‘Drvo života’ može promijeniti način na koji gledate na život (Promijenilo je mene). Koliko filmova ima moć za to?

11. 8 & frac12;

'8 & frac12;' je film o samom filmskom stvaranju i preciznije o toliko strašnom 'redateljskom bloku'. Poznat po jedinstveno kreativnom naslovu i autobiografskim referencama, predstavlja Fellinijev 8 & frac12;^thredateljski pothvat. Koliko god jednostavno zvučalo; film je majstorski suprotstavljanje stvarnosti, mašte, sjećanja i snova. Označio je izrazito odstupanje od Fellinijevih neorealističkih korijena i duboko je kontemplativne prirode.

10. Stalker

Nazovite to alegorijskim, nazovite zagonetnim ili duboko kontemplativnim; kad zađete u mračni i zlokobni svijet stvoren od Andreja Tarkovskog ‘Stalker’ (1979), ne možete se ne očarati! Film je ništa manje od putovanja u mračne uličice neizvjesnosti; onaj kojeg obilježavaju nada, očaj, narcizam, nihilizam i nadasve potraga za onim što je u konačnici humano. Suočimo se s tim. Svijet zahtijeva neprestano opravdanje svog postojanja. Tarkovsky kroz ovaj film suptilno pokušava dokazati uzaludnost ovih opravdanja.

9. Mulholland Drive

Prvi sat Mulholland Dr. rezultira sljedećim: Ogrebotina u glavi, zbunjenost, mozganje, realizacija, prihvaćanje. To traje danima. Tek nakon što prihvatite da ono što ste gledali nije ništa manje od čuda, idete na drugo, treće, četvrto ... gledanje, kako biste uvažili nijanse, pohvalili snimanje filma, montažu, izvedbe i izvukli malo smisla iz toga cerebralni i ukleti komad kina. Film o kojem se raspravlja i danas, otprilike 15 godina nakon izlaska, a opet, nije odgovoreno na svako pitanje u vezi s filmom. 'Mulholland Dr.', jednostavno, nudi najveću kinematografsku tajnu svih vremena.

8. U raspoloženju za ljubav

'In The Mood For Love' nije samo film; to je poezija u pokretu. Lijepim, zadivljujućim slikama i jednako izvrsnom glazbom koja prodire u dušu, 'In The Mood For Love' priča složenu priču o dvije jednostavne i suštinski lijepe osobe koje su zajedno uhvaćene u okolnostima koje im može predstavljati sve tako nepredvidiv život. Dvije osobe koje istodobno prolaze kroz strah i primamu zaljubljivanja, a kad se jednom zaljube, puka bol ostavljajući ga nepotpunim. 'In the Mood for Love' ima toliko ljubavi i čežnje koja se krči ispod površine, tako da će vam ostati u mislima danima nakon što pogledate film.

7. Vječno sunce besprijekornog uma

Vrtoglava, nadrealna epifanija ljubavi i slomljenog srca nikada nije istražena na način i do stupnja uspjeha s kojim ovaj film radi. Upečatljivo se okrenuvši prema nekonvencionalnoj ljubavnoj priči s potezom genijalnog ludila i emocionalne isplate, prava zvijezda emisije je scenarist Charlie Kaufman. On i redatelj Michel Gondry stvorili su film koji je ne samo jedinstven na svoj način već i beskrajno ponovno gledljiv s nečim novim što se može naći u svakom gledanju. Nakon gledanja filma 'Vječno sunce besprijekornog uma', možda će vas iznova napadati nostalgija.

6. Uzvodna boja

Tematski bogat i slojevit, 'Upstream Colour' je uvrnuto ispitivanje ljubavi i odnosa - kako u njemu funkcioniramo, što naša ljubav čini jedni drugima i na kraju kako je to povezano s prirodom i većim shemama stvari. Lirska, mistična i istodobno duboko filozofska, 'Upstream Colour' jednako je tehničko čarobnjaštvo koliko i meditativno i kontemplativno umjetničko djelo. Ako je ikada kinematografska umjetnost tražila razlog ili dokaz koji potkrepljuje da je svrha njezinog postojanja puno više od puke zabave, onda ne morate tražiti dalje od ovog filma.

5. Vanzemaljac (1979)

Premotavanje unaprijed nekoliko godina do moje četrnaeste godine (možemo preskočiti moju neugodnu fazu Transformersa) i stvarnog rođenja moje opsjednutosti kinematografijom. Nakon što sam zagazio u eksces modernih blockbustera, otkrio sam da je Ridley Scott ponudio nešto više s raspoloženjem i napetošću. Za mene je ovaj film o praznim hodnicima, mračnim otvorima, vodi koja polako kaplje sa stropa i pravom, odraslom obliku terora. Mislim da je to najbolje što je Ridley Scott ikad učinio: volim ton i neizvjesnost, likove slične dokumentarcu, prekrasne setove, partituru Jerryja Goldsmitha i način na koji Scott to sve skupa drži. No što je još važnije, predstavlja promjenu u načinu gledanja filmova - ili onoga što sam želio gledati. Baš poput posade sletnika Nostromo na LV 426, i sada sam želio istražiti kino i otkriti može li me to prestrašiti, nasmijati, rasplakati, oduševiti i natjerati na razmišljanje.

4. Noć lovca

2005. Noć lovca Charlesa Laughtona našla se na BFI-jevom popisu filmova koje biste trebali pogledati prije četrnaeste godine. Međutim, ovaj film nikada nisam vidio kao dijete. Kad sam ipak vidio Noć lovca, ustanovio sam da me ima moć podsjetiti kako je to biti dijete - ne na isti način kao Indiana Jones i Posljednji križarski rat ili drugi Spielbergovi filmovi, već umjesto toga podsjetio me na strahove iz djetinjstva. Za mene je ovaj film dječja noćna mora snimljena u stilu njemačkog ekspresionističkog horora. Nastup Roberta Mitchuma kao velečasnog Harryja Powella stvara krajnje zastrašujuće stvorenje koje uspijeva pratiti vas, bez obzira koliko brzo ili koliko daleko trčali, vlastitim stalnim tempom. Pronaći će vas, a kad to učini, ne možete se osloniti na to da će vas spasiti odrasli - čak ni vaša obitelj. To je najveće postignuće jedine redateljske značajke Charlesa Laughtona: pokazuje kako vas kino lako može vratiti u prošlost.

3. Taksist

Travis Bickle veteran je koji pati od nesanice i živi u samonametnutoj izolaciji koji luta ulicama New Yorka kao da je to košmarna vizija pakla. Scorseseova kamera noću klizi ulicama, nikad se ne smirujući, baš poput Travisa. Trio Scorsese, Paul Schrader i, naravno, Robert De Niro, pružili su nam priliku da svijet pogledamo Travisovim očima. Kad sam prvi put vidio film, ovo mi je stajalište bilo strano. Kad sam se vratio i ponovno vidio, osjećao sam se kao da je napravljen samo za mene. U nekom se trenutku svog života svi osjećamo poput Travisa Bicklea. Scorsese je to znao, Schrader je to znao i De Niro, zbog čega imamo beskompromisni, sirovi i grozničavi pogled na pakao kroz New York City.

2. Treći čovjek

Izlomljene bečke ulice, sjenovite figure koje vrebaju u tami, svjetlost koja se blistala s mokre kaldrme, koraci koji odzvanjaju kanalizacijom i zvuk Antona Karasa koji svira onu ikoničnu notu citre - ubacite u najljepšu i najstrašniju filmsku noir kinematografiju svih vremena, vrhunska glumačka postava i sjajan scenarij Grahama Greenea, a imate i remek-djelo Carol Reed iz 1949. Treći čovjek, najveći britanski film svih vremena i, možda, moj najdraži film.

Ne uvrstiti ovo na popis filmova koji su promijenili moju percepciju kina bio bi zločin. Ovo je zlatni standard svakog aspekta filma koji se savršeno slaže. Smiješno je i pametno, mračno i mračno, srdačno i gorko slatko. Filmove možemo analizirati i raščlaniti sve što želimo otkriti zašto djeluju tako dobro, ali postoji rijetka, neobjašnjiva magija kina koja se može pronaći duboko u srcu Trećeg čovjeka. Koliko god se trudio to iskustvo pretočiti u riječi, ono ne može odgovarati pukoj radosti sjedenja u mraku i promatranja iluzije od početka do kraja.

1 osoba

Nakon Mulholland Drivea, jedini film koji me stvarno potresao bio je Persona Ingmara Bergmana. Prvih pola sata ili otprilike vremena prikazivanja mislio sam da se radi samo o puno razgovora s bačenim provokativnim slikama: tarantulama, raspećem i samoubojstvom Thich Quang Duc-a samospaljivanjem u Vijetnamu. Nisam mislila da je bilo što od supstanci drži zajedno dok nisam došla na mjesto gdje Alma (koju je veličanstveno glumila Bibi Andersson) raspravlja o orgiji koju je imala na plaži. Tada sam shvatila da mi se film prikrao. Bila sam potpuno oduševljena i zatečena. Bilo je erotično, uznemirujuće i proganjajuće i krajnje, posve angažirano sa slikama toliko moćnim da sam osjećao da sam ih i sam vidio.

Moje iskustvo filma nakon toga bilo je potpuno drugačije - nikada prije ni poslije nisam oštro promijenio mišljenje o filmu. Ne znam što to znači - sumnjam da ću ikada u potpunosti razumjeti bilo koji razumski smisao, ali mislim da to ne moram. Izazvao je stvaran, grleni odgovor na razini koju je malo koji film uspio postići. To mi je učvrstilo ideju da kino može biti više od puke zabave - to može biti puno, emocionalno i ljudsko iskustvo.