20 najboljih ikad snimljenih filozofskih filmova

Pa, možda ih nećete smatrati tako zabavnima kao trileri ili akcijski filmovi ili komedije ; možda ih ne biste bili skloni gledati tijekom lijenih vikenda dok proždrljivo tražite filmske udarce. Bez obzira na to, filozofski filmovi postoje i postoje valjani razlozi za vjerovati da postoje za dobro. Samo u slučaju da imate duboku sklonost shvatiti upravljačku dinamiku ljudskog postojanja ili ako želite izdvojiti malo vremena da se ukopate u vlastiti život ili ako duhovnost zanima vas više od privremenosti; filozofski filmovi možda su upravo prava stvar za vas. Strogo govoreći, ne postoji jedinstvena definicija što je filozofski film.

Međutim, većina filozofskih filmova uključuje potragu za prikladnim smislom života i zauzimaju određene stavove egzistencijalizam . Neki od njih harfiraju na neugodnim životnim stvarnostima, dok neki drugi suptilno pokušavaju dešifrirati međusobni odnos između prirodnog i natprirodnog svijeta. Što god moglo biti ukorijenjena tema, film s filozofskim elementima prisiljava vas da razmišljate i razmišljate o mnoštvu pitanja koja se tiču ​​i materijalnog i eteričnog entiteta.

Iako je glavno komercijalno kinematografsko tržište rijetko ulazilo u metafizički svijet, bilo je poznatih filmaša umjetničkih filmova iz cijelog svijeta koji su se neprestano bavili žanrom. Dakle, okušali smo se u uspoređivanju deset najboljih filozofskih filmova svih vremena, izuzetno napornih i teških, koliko je to moglo biti. Važno je shvatiti da bi se svi ovdje spomenuti filmovi, čija je sva uvriježena tema filozofska, mogli svrstati u druge veće žanrove, uključujući, ali ne ograničavajući se na dramu, znanstvena fantastika i komedija. Bez daljnjeg oduševljenja, pogledajmo listu najboljih filozofskih filmova ikad. Možda ćete moći pogledati neke od ovih najboljih filozofskih filmova na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu. Koji od ovih filmova s ​​filozofskom tematikom najviše volite? Popis uključuje duboke filozofske filmove, filozofske komedije i znanstveno-fantastične filozofske filmove.

20. Zamka za pacove (1982)

Iz jedan od najboljih autorskih indijskih kina nudi 'Zamka za pacove', film koji je manje-više karakterna studija izvana (kao i većina Gopalakrishnan na otvorenom (S kino), premda se nakon daljnjeg pregleda, barem mi se čini, satira na izgradnju modernog društva. Pripovijedajući priču o sredovječnom čovjeku koji živi sa svoje dvije mlađe sestre, film ga opisuje kao nekoga tko se boji svoje okoline, tko bi radije ovisio o svojim sestrama nego što sam obavlja posao.

Istragom čega se boji i što iz toga proizlazi, 'Zamka štakora' pokušava zarobljenog glodavca zrcaliti čovjeku koji živi po sustavu koji propisuje društvo oko njega. Što zatvaranje unutar njihove kuće čini svijetu oko njih? Trebamo li djelovati u korist ovog 'vanjskog svijeta'? Koji je smisao svega toga? Također smatram da postoji i upozoravajuća strana ovdje predstavljene priče o tome kako društvo zahtijeva od vas da slijedite njegove putove, a ako to ne učinite, što bi vas učinilo beznačajnim poput štakora u zamci. Tada je zabrinjavajuće pitanje, što ako ste vi ta koja je u pravu?

19. Protivnik (1970)

Ključne brige indijskog neorealizma u kinu obično se rješavaju sukcesivno: prvo, postoji pozadina siromaštva, koja ustupa mjesto erupciji ljubomore i straha, što u konačnici rezultira poticajem za radikalnu akciju, uglavnom u obliku pobuna. ‘Protivnik’, možda najbolji ulazak u Satyajit zraka 'S' Trilogija Calcutta ', također obrađuje njezinu radnju, ali naglašava teme i moral s likom koji je sjajno analiziran. Cijeli film zasnovan je na njegovom svjetonazoru; njegova percepcija ljudi i događaja ono je što potiče suptilnu emocionalnu srž.

Film prelijepo teče i pripovijeda svoju priču s dodirom prisnosti, koristeći se snovnim sljedovima i vanjskim vizualnim elementima kako bi duboko ušao i razumio misaoni proces našeg vodećeg čovjeka. Uvijek sam uživao u Rayovom rukovanju nižom srednjom klasom, ali ovdje smatram da je dosegao točku koja se može smatrati njegovim filozofskim najboljim, s završetkom koji je jednako osoban koliko i učinkovit, zatvarajući poglavlje koje je na pola otvorilo s mračnom poezijom, zarobljen najboljim vizualnim okom u karijeri snimatelj Subrata Mitra.

18. Duh košnice (1973)

Ako informacije o ovom filmu tražite putem interneta, velika je vjerojatnost da ćete naletjeti na razdoblje Francove diktature, nešto što je ovo Španjolski film kaže da se suprotstavlja, iako suptilno. Iako je nešto od ovoga definitivno zanimljivo, i zaista ne mogu poreći bilo koju od povezanih veza, smatram da ovaj film ima dublji sloj za sebe, a ne samo da se drži u okovima politika .

'Duh' u naslovu odnosi se na nagon koji pokreće pčele da traže i skladište med prema nalogu matice, koju ova slika oslikava ljudskom osjećajem želje, dotičući se osobnih, tajnih unutar svake od njih. članovi obitelji koji čine protagoniste ovog filma, jasno ukazujući na promjenu interesa koje su izazvali nekoliko čimbenika poput dobi, zanimanja, romantične pripadnosti itd. Gledano očima djevojčice Ane, 'Duh košnice' prikazuje promjenu koju joj nagovještaj straha unosi u život nakon gledanja filma 'Frankenstein' (1931) na velikom platnu, drastično utječući na njezine dojmljive 'želje', i premještanja priče u blago nadrealni, simbolički smjer.

17. Lijepa nevolja (1991)

Koliko ste se puta pogledali u zrcalo i, ugledavši svoj odraz koji vam je odvratio pogled, pomislili da ima dublje značenje? Rad prirode koji je dobio interpretaciju djelo je umjetnika. Slika je ono što slikar vidi. A ako je dobar, njegov je rad istinit, čist je. Možda neće ugoditi nikome drugome, ali ga zadovoljava. I to je sve što je važno. 'La Bella Noiseuse' priča priču o starom umjetniku koji nakon desetogodišnje stanke odluči još jednom naslikati remek-djelo koje je pustio, uz pomoć nevoljnog modela. Prekrasno se istražuju napori i gorčina suradnje između slikara i njegovog modela. Ljepota profesionalnog partnerstva je kako odnos s vremenom postaje sve glađi. Takav je slučaj i ovdje, u ovom filmu.

Manekenka počinje razumijevati svog umjetnika, ona vidi ono što on vidi u njoj, dok stoji gola u raznim napornim pozama. On prije vidi njezinu dušu, njezine kosti, nego izvana. Dok iz nje izvlači ono što želi - moram reći sjajnom glumom - između njih dvoje više nema seksualne napetosti. Zapravo nikada nije bilo. Empatija je u zraku dok njih dvoje polako zaranjaju u živote jedno drugoga. U cijeloj je slici malo dodira čarolije, ali ono što me sada hvata u glavi su posljednjih nekoliko minuta ovog velikog iskustva, što ga povezuje i čini film još značajnijim.

16. Ikiru (1952)

Prisustvovao sam sprovodu odmah nakon što sam nedavno pogledao ovaj film, koji je bio prilično popularan, jer je preminuli bio lokalni političar, i onaj koji je postao užasno neudoban zbog lošeg održavanja kuće u kojoj je stanovao. Sjećam se da sam izbrojao do 13 mačaka s kojima je ovaj 73-godišnji nevjenčani muškarac dijelio svoje prebivalište - njima i svojoj nevjenčanoj sestri, koja je sada potpuno sama. Kratko sam se kod njega mogao sjetiti svega ovog filma, pogotovo kad su ljudi počeli raspravljati o prljavštini njegove kuće, a ne o svim stvarima koje je učinio za zajednicu.

Život je sve ono što vi mislite da jest i značenje koje mu daju vaša iskustva i osjećaji, a 'Ikiru' temelji svoje teme upravo na ovoj izjavi. Film govori o čovjeku u potrazi za životom unutar svog života, koji je dugo trajao turobno i dosadno. Postavlja prastaro pitanje o tome što znači istinski živjeti, a osim nekoliko trenutaka pretjeranog pripovijedanja, ovaj film uspijeva ispričati skromnu, bolnu malu priču o čovjeku koji zna da mu nije ostalo puno vremena i lijepa je koliko i učinkovita. Tu pjesmu na kraju vrlo je uznemirujuće čuti.

15. Tezejev brod (2012)

Potrebna je posebna vrsta talenta kako bi publika osjećala lik koji nikad ne vidi. Ili možda imaju, dijelom, ali nikada kao cjelinu. ‘Tezejev brod’ je film koji eksperimentira na filozofiji svog naslova, koristeći tri lika u tri različita scenarija kako bi ispričao duboku, isprepletenu priču o umjetničkom izražavanju, osobnim uvjerenjima i moralu. Film ide složenim putovima kako bi ispričao svoje jednostavne priče, od kojih prva prati slijepu ženu koja je slučajno cijenjeni fotograf, dok druga ima veze s redovnikom koji ima teško stanje ciroze jetre, a treća je o brokerskom posredniku nakon operacije kojom prima bubreg koji je možda ukraden.

Filozofija Broda Tezeja izučava se zamršeno jer sva trojica protagonista osjećaju određeni gubitak u svom okruženju kao rezultat transplantacije, na način da su i dalje ista osoba, u obliku, ali različita u ideologiji. '' Tezeja 'treba gledati više kao prezentaciju ideje (ili mnoštvo ideja) nego kao film koji slijedi konvencionalne elemente kinematografije, i u tome je izveden prilično dobro.

14. Dekalog (1989.)

Magnum opus Krzysztofa Kieslowskog (i to zaista nešto govori), po mom mišljenju, je 'Dekalog' (ili 'Dekalog'), koji je objavljen 1989. godine u obliku mini-serije koja se sastoji od deset epizoda, od kojih svaka pokušava istražiti filozofsku istinu u Deset zapovijedi, secirajući jednu po epizodi. Nekoliko mojih najdražih je Dekalog 7, koji se odnosi na zapovijed “Ne kradi” koristeći obiteljske veze kako bi dao novu interpretaciju riječi ukrasti ovdje; Dekalog 3 koji koristi 'Sjeti se subote, da bi bila sveta' kako bi razgovarao o neobičnoj božićnoj priči u kojoj muškarac ostavlja obitelj da se vozika s bivšom djevojkom uoči 25. srpnja; Dekalog 6 koji koristi 'Ne čini preljuba' kako bi priopćio priču koja uključuje naklonost mladića prema ženama puno godina starijim od njega; itd.

Iskrenost Kieslowskog prema zanatu, njegovo iznimno razumijevanje ljudske prirode, njegove lijepe vještine pisanja itd. Čine ‘Dekalog’ učinkovitim remek-djelom koje prerasta u umjetničko djelo koje vas drži, što vas tjera na razmišljanje o životu, religija , modernizacija, ljubav i značenje svega toga.

13. Priča o duhovima (2017.)

Filmovi koji okružuju teme smrti i morala uvijek su me dopirali, jer kad se dobro urade, sposobni su zastrašiti, budući da su u stanju potaknuti razmišljanje. 'Priča o duhovima' bavi se 'životom' čovjeka nakon njegove smrti, gdje on počinje promatrati iskrivljeni osjećaj vremena i prostora, krećući se kroz koji mu to daje (ili barem tako pretpostavljamo, budući da mu ne vidimo lice niti ga čujemo kako govori ) temeljitije razumijevanje postojanja, ne samo čovječanstva, već i samog svijeta.

Ovo je možda jedini film koji sam vidio koji istražuje ljepotu kraja, a najbolji dio je taj što nije samo sputan na to. 'Priča o duhovima' divno se dotiče intimnih tema usamljenosti, dosade i nagona. Rezultat je očaravajuć kao i kinematografija , a prezentacija je emocionalno nabijena u gotovo kolosalnoj mjeri zbog koje sam ostala tugujuća, jer s završetkom koji vam daje malo za držati, film tumači životni vijek kao da u konačnici ne znači ništa, što je tužna misao.

12. Ogledalo (1975)

Andreja Tarkovskog Iznimno osobno remek-djelo nadilazi filmski žanr. Emocije koje donosi film u potpunosti se temelje na percepciji gledatelja o njemu, što je dio prepoznatljive umjetničke kvalitete sjajnog filma. Osobno to doživljavam kao prikaz čovjekova života - čovjeka koji bi itekako mogao biti Tarkovskyjev pokušaj karikature samog sebe - njegovih sjećanja i njegovog sadašnjeg spajanja kako bi stvorio ovaj povišeni osjećaj poetske fuzije, što nije biti potpuno razumljiv, budući da film iznosi prijedlog da su kratki mali trenuci koji se događaju u ljudskom životu u konačnici jednako dobri kao i sjećanja koja se iz njih stvaraju, te nastavlja prikazivati ​​kako ta sjećanja utječu na pamćenje pojedinca njih u fazi postojanja koju proživljavaju u određenom trenutku.

Iako ovo nije baš sretna ideja za komunikaciju, film Tarkovskog također tvrdi da argument da trenutci koji postaju uspomene ne mora nužno biti promatran kao loša stvar, jer umjesto iskustva jednog trenutka kakav se dogodio, misliocu ostaje gomila tih sjećanja koja djeluju kao sažetak njegova života, koliko god oni bili slabi. Sjajan pogled na djetinjstvo i gubitak, 'Ogledalo' je jedna značajka Tarkovskog koju ne pokušavam dodatno razumjeti.

11. Krava (1969.)

Iskusivši to i sama, znam da je izgubiti vrlo bliskog prijatelja jedna od najtežih stvari kroz koje čovjek prolazi. Obavijestiti nekoga da je njegov bliski prijatelj prošao možda je isto tako teško, a ovo je osnovna radnja 'Krave', jedne od mojih najdražih Iranski filmovi svih vremena. Krava, koja pripada sredovječnom seljanu, umire dok je izvan svog sela. Ostali stanovnici tog mjesta trude se da mu ne otkriju tu činjenicu kad se vrati, znajući vezu koju je podijelio s nijemom domaćom životinjom.

'Krava' je ipak više od onoga što komuniciraju njezine osnovne teme. Likovi koji čine seljane filma predstavljaju životni stil kontroliran ideologijom zasutom vjerovanjima i običajima njihova vremena. Na primjer, nakon što je krava mrtva, ljudi se boje zbrinuti tijelo zbog vjerovanja koje im je pri srcu. Tradicionalna iranska glazba podrazumijeva ovaj zapanjujući film vođen likovima koji završava Bergmanovom egzistencijalnom mišlju koja se odnosi na identitet osobe i elemente koji pomažu u njezinu definiranju.

10. 8 & frac12; (1963.)

Talijanski klasik Federika Fellinija „8 & frac12;“ koji se smatra velikim avangardnim podvigom putovanje je fantazijama i maštom zbunjenog filmaša. Otprilike autobiografske naravi, film je komični prikaz nevolja koje zadesi glavnog junaka dok pokušava snimiti znanstveno-fantastični film. Prikazuje motive koji se ponavljaju i bavi se dubokim filozofskim dilemama. Film bi se također mogao smatrati metaforom najistaknutije umjetničke borbe pred otvoreno suhim i suhim postupkom modernizacije. Film je spakirao nekoliko akademske nagrade 1964. - jedan za Najbolji film na stranom jeziku a drugi za Najbolji kostimografski dizajn (crno-bijeli) .

9. Solaris (1972)

Jedno od jedinstvenih dostignuća globalne kinematografije, rusko remek-djelo Andreja Tarkovskog ‘Solaris’ miran je i kontemplativan film koji nastoji shvatiti značaj ljudskog preživljavanja. Film koji se uglavnom oslanja na koncept identiteta i samootkrivanja, bilježi priču o psihologu koji ide na putovanje u svemir kako bi otkrio što se dogodilo posadi svemirskog broda za koju se čini da je poludjela. Prilično složen narativ, 'Solaris' je primio željenu Glavna nagrada na Filmski festival u Cannesu 1972. godine.

8. Matrica (1999.)

Puno više od filma, ' Matrica ’Nije bio ništa manje od pojave. Promijenilo je način na koji su ljudi gledali na svijet oko sebe, a čak ih je i cinizirao. U režiji Wachowskih, američko-australski film vrlo bi se dobro mogao opisati kao živu noćnu moru. Film koji je gotovo uveo prilično zastrašujući koncept simulirane stvarnosti, postavio je niz vitalnih filozofskih pitanja o čovječanstvu i njegovoj stvarnoj svrsi. Osoba koja je pogledala film više nikada neće biti ista. Film je dobio četiri akademske nagrade u 2000. u kategorijama Najbolja montaža filma , Najbolji zvuk , Najbolje uređivanje zvučnih efekata i Najbolji vizualni efekti .

7. Alphaville (1965)

Smatra se pionirskim djelom iz konjušnica Jean-Luc Godard , jedan od stupova štovanih Francuski novi val , 'Alphaville' je ukleta priča o tajnom agentu koji odlazi u daleki grad u svemiru u potrazi za drugim tajnim agentom. Film miješa oboje crno i elementi znanstvene fantastike. Film koji u biti bilježi vječnu bitku između čovječanstva i tehnološke mehanizacije, 'Alphaville' je neprekidno rangiran kao jedan od najboljih filmova u povijesti kinematografije. Film je nagrađen prestižnom Zlatni medvjed nagrada na Međunarodni filmski festival u Berlinu u 1965.

6. Rashômon (1950)

Kinematografska prekretnica u svim svojim dimenzijama, Akira Kurosawa Je jidaigeki japanski klasik ‘Rašomon’ je putovanje mračnim hodnicima ljudskog uma. Harfira na mnoštvu perspektiva i predstavlja višestruka i kontrastna objašnjenja za istu kriminalnu epizodu koja uključuje i silovanje žene i ubojstvo njezina muža. Film, koji se danas smatra jednim od najboljih svih vremena, čvrsto je uspostavljen Kurosawa na globalnom krugu. Brojni znanstvenici film su označili kao alegorijski prikaz subjektivnosti istine i uzaludnosti usvajanja apsolutističkog pogleda na život. Film je uspio dobiti brojne prestižne nagrade, uključujući i Zlatni lav na Venecijanski filmski festival 1951. i an Počasna nagrada Akademije 1952. godine.

5. 2001: Svemirska odiseja (1968)

Nesumnjivo najautoritativnije djelo u režiji filmaša Maverick Stanley Kubrick , ' 2001: Svemirska odiseja ’Moglo bi se prikladno opisati kao ludi sastanak s haosom i neizvjesnošću. S temama u rasponu od egzistencijalizma do evolucije, Britanski film stekao je kultni status tijekom godina. Inspiriran kratkom pričom nazvanom 'The Sentinel' koju je napisao Arthur C. Clarke, koji je zajedno s Kubrickom napisao scenarij; film bilježi putovanje posade znanstvenika do Jupitera zajedno s osjetljivim računalom HAL 9000. Film je nastavio postati jedan od najvećih utjecaja na buduće projekte znanstvene fantastike i smatra se filozofskim užitkom. Film je Kubricku sletio s nagrada Akademije za Najbolji vizualni efekti .

4. Drvo života (2011)

S pravom ga je poznati filmski kritičar citirao kao jedan od deset najvećih filmova svih vremena Roger Ebert , Terrence Malick Američki pothvat Stablo života ’Pokušava shvatiti smisao i svrhu života na jedinstven i učinkovit način. Isprekidan scenama živopisnih uspomena iz djetinjstva i nastanka života na zemlji, film ima potencijal promijeniti način na koji osoba doživljava svoj život. Kritičare je odmah podijelilo u dva različita segmenta. Jedna je skupina hvalila film zbog tematskog bogatstva, a druga ga je prezirala. Spakiralo je željeno Palme d'Or na Filmski festival u Cannesu u 2011. i na popisu je BBC kao jedan od 100 najvećih američkih filmova ikad snimljenih.

3. Proljeće, ljeto, jesen, zima ... i proljeće (2003)

Napisana kao najbolje djelo iz staja južnokorejskog autora Kim Ki-duka, 'Proljeće, ljeto, jesen, zima ... i proljeće' priča je koja pripovijeda o životu budističkog redovnika dok prolazi kroz različite faze život. Film se može smatrati metaforom trajnog kontinuiteta i cikličnosti ljudskog života. Usput istražuje i teme ljubavi, požrtvovnosti, odanosti, povučenosti i vjernosti. Film poznat po vrlo malo dijaloga, duboko je kontemplativne prirode i vodi publiku na spokojno putovanje.

2. Sedmi pečat (1957)

Poštovan je proglašen osmim po veličini filmom svjetske kinematografije carstvo magazin 2010., švedski filmaš Ingmar Bergman ‘Sedmi pečat’ mogao bi se opisati kao metaforični susret sa smrću. Mračno fantasy film koji prikazuje partiju šaha između srednjovjekovnog viteza i ljudske inkarnacije smrti tijekom Crna smrt u Europi pokušava otkriti odgovore na mnoga egzistencijalna i filozofska pitanja koja se odnose na život, smrt i prisutnost Boga. Film, koji je u posljednjih šest desetljeća postao kultni klasik, snažno je uspostavio Bergmana kao jedan od stupova svjetske kinematografije.

1. Stalker (1979)

Pomalo nadahnut romanom 'Piknik uz cestu', ruskim filmom Andreja Tarkovskog ' Stalker ’Priča priču o osobi koja vodi dvije druge osobe do mjesta poznatog kao Zona , šuška se da posjeduje sposobnost da ispuni ‘najskriveniju’ želju bilo koje osobe. Film je snažan prodor u svjesne i podsvjesne dijelove ljudske psihe. Film je također simbol univerzalne ljudske potrage za nadom, mirom i redom. Metaforično putovanje u suptilne zamršenosti ljudskog uma, film je rangiran na 29. mjestu Britanski filmski institut s 50 najvećih filmova svih vremena anketa. Naknadne kritike svjetskih kritičara neprestano rangiraju 'Stalkera' kao jedno od najljepših stvaranja svjetske kinematografije.