6 korisnih savjeta Stevena Spielberga za ambiciozne filmaše

Stephen Spielberg. Čovjek koji je promijenio krajolik mainstream filma. Prije nego što procijenite moj odabir riječi, podsjećam vas, mainstream filmovi nisu loši i postoji razlika između njih i frke s kokicama. Jedan pogled na Spielbergovu filmografiju i možete shvatiti kako je njegov 'konvencionalni' pristup razvio ne samo tehničke značajke u industriji već i postavio standard za slične redatelje poput Christophera Nolana, Petera Jacksona i Ridleyja Scotta. Teško je snimiti film koji se povezuje s milijardama, jer ljudi ne dijele iste perspektive, a u vašoj težnji da budete općeprihvatljivi ponekad možete žrtvovati vlastite ideje, što je obeshrabrujuće i proturječi svrsi umjetnosti. Mnogi se, uključujući i mene, prepiru oko njegovih jednostavnih, ali ekstravagantno predstavljenih filmova, ali razmišljajući o tome, nisam se mogao složiti da je to isti slučaj s maštarijama, a njihovo stvaranje jedina je Spielbergova pokretačka snaga.

Kao mladi filmaš, ne biste se trebali truditi ako je vaš film art-house ili mainstream. Važno je da ste uspješno osmislili nešto što vam omogućuje vizualnu komunikaciju s drugima, a izvornost je ono čemu morate težiti, a ne klasifikacija žanrova. Uzimajući u obzir kako je Spielberg bio uzor mladima, 6 korisnih savjeta Stevena Spielberga za ambiciozne filmaše.

6. Ne biste trebali sanjati svoj film, trebali biste ga snimiti!

'Javnost teži bilo čemu što se tiče mašte - bilo čemu što je dalje od stvarnosti koliko je kreativno moguće.' - Spielberg

Kao piscu savjetuje vam se da ne lutate puno i vratite se u Kansas da napišete što vam je u glavi. Kao ambiciozni filmaš, moraš učiniti isto. Većina nas troši više od polovice razdoblja produktivnosti na sanjarenje o filmovima i njihovo beskonačno puštanje. Međutim, to bi razdoblje trebalo biti posvećeno pražnjenju baterije vašeg fotoaparata. Prema Spielbergu, ako imate kameru, onda počnite snimati. Imate viziju, a zatim počnite dijeliti. Jedan od mojih najdražih filmova kao dijete bio je 'Jurassic Park', a Spielberg je priznao da ga je snimio jer je kao dijete sanjao gledati ovako nešto. Iako je ovo moglo biti uspješno samo s ogromnim budžetom, činjenica da ga je koristio za pretvaranje sna u stvarnost, dokaz je iskrenosti prisutne u Spielbergovim filmovima.

5. Optimalna upotreba proračuna

„Zašto platiti dolar za oznaku? Zašto ne koristiti dolar za oznaku? ' - Spielberg

Pravi umjetnik pretvara ograničenje u izlaz za kreativnost, a proračun je jedno takvo ograničenje koje iritira mnoge filmaše. Odličan primjer bila bi Spielbergova debitantska igrana igra 'Dvoboj' u kojoj koristi dva osnovna djela: automobil i kamion za konstrukciju sjajnog trilera s razinama napetosti koje su tek na drugom mjestu nakon 'Čeljusti'. Usvojena je upotreba kontrastnih širokih i krupnih kadrova, umjesto da se imaju akcijske sekvence kako bi se naglasila ozbiljnost situacije. Spielberg se puno fokusirao na tehnike kamera u svom ranijem filmu poput ovog, 'The Sugarland Express' i 'Jaws', što je isplativo i važno jer ne dobivate uvijek potrebna sredstva, a to nikada ne bi trebao biti razlog za vas da svoj projekt stavite sa strane.

4. Ne tužite zbog dosljednosti

“Svi smo svake godine druga osoba. Mislim da cijeli život nismo ista osoba. ' - Spielberg

Ne pritiskajte se dosljedno. Nastojte istraživati ​​što više možete, umjesto da utječete na svoje razmišljanje dilemom dobrog i lošeg. Vrlo lijep primjer bio bi Spielbergov 'Manjinski izvještaj' koji kritičari nisu baš dobro prihvatili. Imao je viziju i provodio ju je bez razmišljanja o tome što bi kritičari mogli reći. Kasnije je snimio 'München', a bilo bi podcjenjivanje nazvati ga jednim od najbolje režiranih trilera iz ovog stoljeća. Spielberg je redatelj koji je sada prikupio resurse za dijeljenje svojih ideja i ne bježi od toga zbog negativnih reakcija. Kao filmaš, nemojte se uzrujavati neuspjehom, već ga proučite da biste se iskupili.

3. Ovisnost o tehnologiji

“Tehnologija nam može biti najbolji prijatelj, a tehnologija može biti i najveći zabavac u našem životu. Prekida našu vlastitu priču, prekida našu sposobnost razmišljanja ili sanjarenja, zamišljanja nečega predivnog, jer smo prezauzeti mobitelom premošćujući šetnju od kafeterije do ureda. ' - Spielberg

Nisam ljubitelj CGI tehnologije posebno i vjerujem da bi to trebalo biti krajnje sredstvo za bilo kojeg filmaša koji želi vizualizirati nešto sjajno. S 'Avanturama Tintina', Spielberg poduzima najbolji korak obrađujući strip u animirani lik. Vidjeli smo mnoge adaptacije stripova i crtića uživo, ali oni propadaju u najvažnijem dijelu: fantaziji. Odabirući animirani igrani film, Spielberg proizvodi verziju veću od života koja mu se zauzvrat vraća pružajući mogućnosti koje adaptacija uživo ne bi.

2. Priče snimaju filmove

“Ljudi su zaboravili kako se priča. Priče više nemaju sredinu ili kraj. Obično imaju početak koji nikad ne prestaje počinjati. ' - Spielberg

Spielberg je jedan od onih rijetkih redatelja koji su se okušali u svemu, a ipak se držali konvencionalne metode pripovijedanja u 3 čina. U mnogim slučajevima imamo premisu koja se ne uklapa ili priču koja je tako loše konstruirana da ima samo početak i kraj, a sredina postoji samo da poveže oboje. Čudesna kvaliteta Spielbergovih priča je ta što početak i kraj možda izgledaju sjajno na papiru i publiku mogu ostaviti u čudu, ali uz blisku maštu jedva da bi značili da nije bilo njegove sredine. Treba mu dovoljno vremena da spoji svoje likove, a kroz njihov simbiotski odnos vidimo ih kako se razvijaju, a u slučaju ‘E.T’ to je ono što čini „Bit ću ovdje“ toliko emocionalno.

1. Timski rad

„Kad sam bio dijete, nije bilo suradnje; to ste vi s kamerom koja šefira vašim prijateljima. Ali kao odrasla osoba, snimanje filmova podrazumijeva uvažavanje talenata ljudi s kojima se okružuješ i saznanje da nikada nisi mogao snimiti nijedan od ovih filmova sam. - Steven Spielberg

Najvažniji posao redatelja je okupiti sve dijelove na setu, a to ne znači mehaničke T-rexe ili borbene avione, to uključuje glumce, snimatelje, kaskadere, nadzornike zvuka ili dizajnere specijalnih efekata. Dužnost je redatelja cijeniti sposobnost svakog pojedinca kako bi mogao pružiti sve od sebe. Spielberg je uglavnom operirao s velikim proračunima, a 'veliki proračun, više slobode' vrlo je zavaravajuća fraza. Svakako da vam pruža sredstva za izražavanje svoje vizije, ali morate shvatiti da u takvim slučajevima nije direktor taj koji izvršava taj zadatak. On mora diktirati svoje misli i učinkovito nadzirati ostale da to čine umjesto njega. Poput arhitekta, i redatelj mora izraziti okvir, osim što nema olovke i papira kojima se stvarno može objasniti film, a međuovisnost je vrlo ozbiljan aspekt.