Trenutno 9 najboljih njemačkih filmova na Netflixu

Netflix je u suvremeno doba postao vrlo topljiv lonac univerzalnih kinematografskih kultura. Utvrdio se kao platforma na kojoj se okupljaju različite metode filmskog stvaranja iz cijelog svijeta kako bi proslavili moć kinematografije. Netflix se može pohvaliti od zapadnog dijela svijeta, uključujući Ameriku, do istočne sfere, uključujući Indiju. S tako raznolikom skupinom nacionalnosti, sveznajuća njemačka industrija ima sjajne prijenose na Netflix. Uvaženi filmaši poput Luisa Bunuela i Wernera Herzoga otvorili su put da se njemački filmovi smatraju jednakima kvalitetnim filmovima, a vizionari new agea nisu razočarali. Evo popisa stvarno dobrih njemačkih filmova na Netflixu.

9. Eksperiment (2001.)

Skupina od dvadeset mladića dva tjedna priznaje svoj život i identitet radi eksperimenta. Tarek, tajni izvjestitelj, pronalazi bojnika zrakoplovstva, koji razgovara o prirodi ovog eksperimenta. Skupina je podijeljena između stražara i zatvorenika i tako započinje igru ​​faza koja istjeruje sam život iz njih. 'Suočeni narativni stil Das Experimenta i brza radnja naizgled su neskladni s onim kako su njemački filmovi inače. Kratki trenuci koji nisu uzbudljivi, zamjenjuju se mučnim slikama i unutarnjim sukobima likova, a gledatelju ne ostavlja prostora da dođe do daha. Poticajan na razmišljanje, pametan i neizmjerno privlačan, 'Das Experiment' pojavljuje se kao trijumfalan napor vrijedan vašeg vremena.

8. Hannah Arendt (2012.)

Zadivljujuće naselje najplodnije i najcjenjenije žene filozofkinje Barbare Sukowe moglo bi se kvalificirati kao jedna od najvećih predstava stoljeća. U von Trottinom promatračkom i kaljenom prikazu Arendtova pokrivanja nehumanih djela Adolfa Eichmanna za New Yorker, Sukowa blista, usidravajući s zavidnom dubinom veličanstveno poglavlje u Arendtinu životu. Iako film ne odražava Arendtinu strast i spretnost, Sukowa personificira svoje duboko humane instinkte i dobronamjernost trenutcima straha i nevjerice, zagovarajući intenzivnu studiju likova.

7. Smiješne igre (1998)

'Smiješne igre' neizvjesna su uzbudljiva vožnja oko neugledne obitelji dok proživljavaju odmor u prokletstvu: Anna, George i njihovo dijete dodirno podnožje u njihovom blistavom domu na jezeru usred puhanja i susreću nenormalnog i zahtjevnog mladića - posjetitelj njihovih susjeda “- koji na kraju ima prilično brutalne sklonosti. Interna horor-komedija oživljena je godinama kasnije za američke ekrane, ali mogla je samo uspjeti pokvariti naslijeđe briljantnog filma Hanekea. 'Smiješne igre' istražuju različite tendencije društva da se ponaša kad je pod ogromnim pritiskom. Kaotična i neobična postavka funkcionira kao kulisa o kojoj psiholozi često sanjaju pretpostaviti u stvarnom životu. Haneke postiže rijetku razinu savršenstva u oblikovanju priče oko ovog neuvjetovanog okruženja, netaknutog i ugodnog izvana, trulog i jezivog iznutra.

6. Goli među vukovima (2015)

Holokaust je nešto čega se čovječanstvo nikad ne može odmaknuti. I dalje stoji kao najgora strana ljudske prirode koja se može zamisliti. Bilo je nebrojeno prikaza bijede židovskih žrtava na celuloidu. Priče o nemilosrdnom užasu i dubokoj tjeskobi dirnule su nas sve. 'Goli među vukovima', ipak, ide putem kojim se manje korača i nastoji pronaći trenutke sreće u mračnom okruženju. Koncentracijski logor Buchenwald postaje posuda za neizmjerno ljudsku i oštro promatračku prozu Filipa Kadelbacha o trogodišnjem dječaku koji se ušuljao u kutiju na najgorem mjestu na zemlji. Hans Pippig ga odgaja kao jednog od svojih, štiteći ga od nacističke pozornosti i uskraćujući nenamjernu slobodu svog naroda. 'Goli među vukovima' prihvaća svoje mračno okruženje bezuvjetnim i pobožnim ocem-sinom poput ljubavi, podrivajući snage mržnje i progona. Iako grubo oko rubova, strpljenje redatelja i simpatičnih glumaca cvate u ovoj dobro napravljenoj igranoj priči.

5. Bijela vrpca (2009.)

Gdje bi bio svijet bez apsurdne, briljantne kinematografije Michaela Hanekea? Njegova izvanredna vizija i neobičan stil snimanja filma dirnuli su nas sve i ostavili u strahu od njegovog zanata. Haneke svoj nadrealistički svijet gradi pod izlikom visoko podijeljenog društva, čiji je moral duboko usađen u poročnost klase i kapitalizma. Elitisti vladaju općom populacijom i postaju dijelom ustanka koji prijeti da bude sveobuhvatne i rasute prirode. Crna i bijela boja često se koriste kao metaforički alati za suprotstavljanje radnjama i motivima ljudi, koje karakteriziraju različiti društveni morali. Haneke podmeće uobičajene pojmove pripovijedanja i svim srcem predstavlja osvježavajuće i ukleto kinematografsko iskustvo koje uskoro nećete zaboraviti.

4. Trči Lola Run (1999.)

'Trči, Lola, trči' san je svakog filmaša. Osvježavajuće originalna i živopisno oživljena zvjezdanom glumačkom postavom, slika ‘Trči, Lola, trči’ poput snova opojna je. Iako ga mnogi smatraju nejasnim i otvoreno stiliziranim, film doista pomiče granice konvencionalnih narativnih struktura kako bi zaoštrio radnju u tri scenarija. Lolino odlučivanje istražuje se u izuzetno inventivnom i frenetičnom okruženju, njegujući neumoljiv tempo filma. Svako njezino djelovanje pomno se proučava i pojačava na način da vam ostane bez daha. Njemačka kinematografija zasigurno dobiva ovim snažno nabijenim kinematografskim iskustvom.

3. Pad (2004.)

‘Pad’ bilježi posljednje Hitlerove dane najranjivijih, jer istina rata rađa Nijemce. Napravljen s nepokolebljivom odanošću Hitlerovom ekscentričnom i drskom osobnom prostoru, 'Pad' se ne odmaže puno od svog frenetičnog protagonista. Radnja uglavnom ostaje unutar bunkera, s velikom svrhom okrećući se svojim palim subjektima. Nema puno usredotočenosti na ono što se događa vani, ali puno se brige posvećuje onome što se događa unutra, slično njegovom glavnom junaku. Hiterl reže izoliranu figuru, unatoč tome što su s njim bili prisutni njegovi najbliži suradnici i obitelj. Maestralna personalizacija Hitlerovih osobitih idiosinkrazija Brune Ganza odvratna je i stvarno zastrašujuća. 'Pad' je dostojna studija karaktera vjerojatno najomraženijeg čovjeka u povijesti svijeta.

2. Toni Erdman (2016.)

U doba ženskog uspona i visoko izolirajuće korporativne kulture, Winfried ne vidi puno svoje radne kćeri Ines. Odjednom je podupitan manje glazbeni instruktor odlučio je iznenaditi posjetom nakon smrti svog starog psića. Nespretan je to potez u svjetlu činjenice da se istinski zauzeta, preopterećena Ines bavi imperativnim pothvatom korporativnog stratega u Bukureštu. Promjena zemljišta ne pomaže dvojici da vide više oči u oči. Prizemljeni šaljivdžija, Winfried voli uznemiravati svoju djevojčicu sirastim trikovima, postajući primarni izvor humora u filmu. Ono što je još žalosnije su njegovi mali udarci u njezin uobičajeni način života dugih okupljanja, smještaja u barovima i izvještaja o smaknućima.

Otac i djevojčica postižu slijepu ulicu, a Winfried pristaje na povratak kući u Njemačku. Uđite u gizdavog 'Tonija Erdmanna': Winfriedova uglađena promjena slike o sebi. Zakamufliran u jeftino odijelo, bizarnu periku i znatno neobičnije lažne zube, Toni je teretnim brodovima ušao u Inesin stručni život, iskazujući se kao holistički mentor njezina izvršnog direktora. Kao Toni, Winfried je hrabriji i ne zadržava se, međutim, Ines rješava poteškoće. Što se jače guraju, to su sve bliži prema postajanju. U svoj pomahnitalosti, Ines počinje shvaćati da bi njezin hiroviti otac mogao zaslužiti neko mjesto u njezinom životu kad se sve uzme u obzir.

1. Brod (1981)

Das Boot istaknut je među najprivlačnijim i istinitim ratnim filmovima u povijesti celuloida. Temeljen na osobnom memoarskom romanu njemačkog fotografa iz Drugog svjetskog rata Lothar-Guenthera Buchheima, film oduzima živote neustrašivog skipera podmornice (Jurgen Prochnow) i njegove neobučene grupe dok prolaze Atlantikom i Mediteranom u potrazi za savezničkim plovilima , naizmjenično kao tražitelj i plijen. Gotovo da nema radnje, pa kapacitet filma potječe iz dvije uhićujuće, epske scene borbe i suptilnih elemenata iscrpljujućih sati provedenih mirno sjedeći za zahtjevima ili naznakama neprijatelja. Osim jednog stamenog poručnika Hitlerove mladeži, nitko od tima nije posebno vjeran nacistima, a neki izravno prijete svom fireru; to omogućuje osjetljivost promatrača za muškarce dok izvršavaju svoje neumoljive, turobne obveze u zatvorenim, prljavim četvrtinama ili predviđaju propast dok naboji za dubinu detoniraju svuda oko podmornice.

Prochnow je briljantan kao vođa čeličnih živaca, a značajan broj pratećih umjetnika - svi njemački - također je snažan, usprkos činjenici da su prikazi na rubu ratnih filmskih modnih riječi (mladenački član posade koji je napustio svoju trudnu mezimicu, glavnu inženjerku čiji je supružnik uistinu bolestan). Prava zvijezda, kako god bilo, snimatelj Jost Vacano, koji pravi prekršaj, klaustrofobiju sub-a, koji ulazi u upečatljiv život, dok njegova kamera dovršava grupna grotla, stepenice, u krevete i ispod kanala, čineći značajnu osjećaj klaustrofobije dok joj ulijeva razvoj.