Priča o usponu i padu Marlona Branda, jednog od najvećih glumaca koji su ikad živjeli

Prije nekoliko godina, dok je predavao velikoj grupi studenata filma o kinematografiji pedesetih, pojavila se tema Marlona Branda. Jedan od mladića stavio je had up i pitao je li on glumac u Otok dr. Moreau (1996), pitajući izravno je li on debeli koji se tako užasno ponašao na snimanju. Pognuvši glavu, priznao sam da da, zaista, to je bio Marlon Brando. Palo mi je na pamet da cijela generacija nije imala pojma o utjecaju koji je Brando imao na glumu pedesetih godina, da su ga poznavali samo kao velikog prekomjernog kilograma na filmovima u kasnijim godinama. Kakva šteta kad su DVD i Blu Ray nudi mladima priliku da ga vide dok je bio najveći glumac u kinu, mislim da nitko nije bio ni blizu, i sve je to promijenio za sve. Zapravo možete vidjeti promjene koje su se dogodile u glumi nakon 1951. godine u radu afirmiranih zvijezda poput Johna Waynea, Kirka Douglasa i Burta Lancastera, više se nastojalo biti istinitim, pronaći istinu u njihovom radu. Možda nisu bili metoda poput Branda, ali potraga za istinom u ulozi postala je najvažnija.

Kakvo je prokletstvo moralo biti da je Brando bio najveći svog vremena, a opet toliko dosadio tako brzo glumiti kad više nije bio izazvan. U kazalište, a zatim u kino donio je naturalističku glumu, a čak je i u svom najgorem radu fascinantan za gledanje jer je toliko prisutan u trenutku ... upravo je tu. Hvala Bogu, film je zauvijek. Hvala Bogu, generacije koje dolaze mogu se vratiti i pogledati izvanredno djelo ovog neizmjerno nadarenog čovjeka kojeg su mnogi nazivali genijem.

Blagoslovljen zapanjujućim lijepim izgledom i savršene tjelesne građe kao mladić, Brando je eksplodirao u filmu svojim upečatljivim nastupom kao Stanley Kowalski u Tramvaju zvanom želja (1951.), ulozi koju je proslavio na pozornici. Pod vodstvom Elije Kazan, koji je znao raditi s mladim glumcem, održao je jednu od najprijetnijih predstava u povijesti kina, zauvijek promijenivši glumačku umjetnost svojim zapanjujućim realizmom. Brando nije samo glumio ulogu, on je postao dio, dopuštajući da mu uloga ulazi u pore, tako da je vrebao zaslon poput mladog lava. Kritičari su ostali zapanjeni, oduševljeni realizmom izvedbe, jednostavno nikada prije nisu vidjeli ništa slično njemu.

Godinu dana kasnije, opet pod vodstvom Kazana, održao je još jedan vrhunski nastup kao meksički revolucionar Emiliano Zapata u Viva Zapata! (1952.) zaradio drugu uzastopnu nominaciju za Oscara za najboljeg glumca. Uboden kritičarima koji su shvatili da je mrmljao, da su predstave slične (smeće), prihvatio je ponudu Johna Housemana da Marca Anthonyja tumači u filmskoj verziji Julija Cezara (1953.), u kojem bi bio okružen britanskim glumcima koji je odrastao na djelu Shakespearea. Brando je uzvratio jednom od svojih najfinijih izvedbi, govoreći riječi Barda u preciznoj savršenoj dikciji eksplodirajući tinjajućim bijesom lika. Housemana nije zapanjio talent koji je već znao da postoji, već zalaganje; Brando se na svaki mogući način predao ulozi. Stojeći nad ubijenim Cezarom, urla okupljenoj gomili i povlači ih na svoju stranu, vrlo nježno, apsolutnom snagom. Dominira filmom, a za svoj je trud dobio treću uzastopnu nominaciju za Oscara za najboljeg glumca.

S filmom Na rivi (1954.) ne samo da je osvojio Oscara, već je održao jednu od najvećih ikad izvedenih filmskih predstava i jednu od najpoznatijih predstava svog vremena. Dok je Terry Malloy, nabrijani bivši boksač, kojeg je izdao njegov brat, a koji se sada koristi kao pion u ubojstvu, elektrificirao je. Vidimo kako polako svitanje i spoznaja onoga što mu se dogodilo u životu svladava u poznatoj sceni taksija s Rodom Steigerom kao bratom Charliejem. U nježnim trenucima koje vidimo s Evom Marie Saint, vidimo boksača izmučenog svojim postupcima, prošlošću, koji pokušava biti pristojan čovjek, pokušava biti dobra osoba, jer je prvi put u životu zaljubljen u netko tko ga voli. Bilo je nešto sanjivo u načinu na koji je igrao ulogu, boreći se za sljedeću misao, znajući dobro i ne, ratujući s činjenicom da ga je vlastiti brat izdao, a muškarci za koje je smatrao da su prijatelji bili su sve samo ne.

Na rivi (1954.) jedan je od najvećih američkih filmova, a film koji je usidrio je Brando sa zapanjujućom izvedbom takve čistoće i ljepote koju se mora vidjeti. Film je postao jedan od najvećih hitova godine i nominiran za mnoštvo dodjela Oscara, osvojivši ukupno osam, uključujući najbolji film, najbolju režiju i naravno, prvog Brandovog Oscara.

Prošlo bi osamnaest godina prije nego što je ponovno osvojio Oscara, a godine između njih bile su mračne jer je pao u nemilost studija, postao praktički nezaposlen, jer je s njim bilo sve teže raditi. Bio je odgovoran za to što su redatelji otpuštani iz filmova, tjerao je druge, a njegovo strašno ponašanje proračun Mutiny-a na Bounty-u (1962.) daleko je prešlo izvorni proračun. Krajem šezdesetih godina nije mogao dobiti posao, a smatralo se da jest. Kroz to desetljeće kritičari su ga napadali zbog samozadovoljnog rada na ekranu, strašnog stava na većini filmskih setova i rasipanja talenta. Režirao je jedan film, vestern One Eyed Jacks (1961.) koji je preuzeo otkaz kad je otpustio Stanleyja Kubricka, i snimio čvrst, vrlo drugačiji vestern koji je od tada postao kultni klasik, a radio je i s jednim od svojih idola, Charlieem Chaplinom iskustvo nije bilo dobro ni za jednog čovjeka. Hollywood ga je prestao shvaćati ozbiljno kao glumca.

Međutim, mnogi nisu zaboravili njegovog ranog genija i pazili su na njega. Francis Ford Coppola tražio je da ga glavni u filmu 'Kum' (1972) prikaže kao sedamdesetpetogodišnji šef gangstera. Studio se založio tvrdeći da je Brando gotov, ali Coppola ga nije čuo, borio se za Branda, uspio dobiti test na ekranu koji je Paramount uvjerio da je u pravu za tu ulogu. Rezultat je bila jedna od najznamenitijih predstava u povijesti filma, briljantna, proganjajuća glumačka igra u kojoj je prikazao mafijaškog vođu, oca, supruga i djeda, omogućujući nam da vidimo čovječanstvo pod čudovištem. Za svoj rad osvojio je drugu nagradu Oskar, koju je odbio u akciji koja je postala legenda. Kad je objavljeno njegovo ime, žena odjevena u potpuno odijelo indijanskih Indijaca odšetala je do pozornice i odbila Oscara za Branda zbog tretmana Indijanca na filmu. Brando je to bio nekako kukavički potez, trebao je sam odbiti nagradu, umjesto da je ovu ženu podvrgne takvom podsmijehu i bijesu.

Njegov nastup u Kumu (1972) bio je fascinantan, neustrašiv, jer je svoje prve trenutke u filmu odglumio s mačkom u krilu. i njegovu scenu smrti s djetetom, oboje obično glupavom egzistencijom. Tijekom filma često smo se pitali kako bi ovaj naizgled nježni čovjek mogao biti ministar, čovjek koji se igra sa svojim unucima, a ipak naredi konjsku glavu smještenu u neprijateljski krevet ili naredi ubojstvo svojih neprijatelja ... to je zapanjujuća predstava i iako je na ekranu samo trideset minuta trajanja filma od tri sata, on dominira filmom, svojom prisutnošću u svakom kadru.

Godinu dana kasnije održao je jednu od najboljih izvedbi u svojoj karijeri u Posljednjem tangu u Parizu (1973.) kao udovac američki brod u Parizu koji ulazi u čisto seksualnu vezu s mlađom ženom kako bi izbjegao tugu zbog gubitka žene. Brando paralizira ovaj film, koji je gotovo u potpunosti improviziran iz ideje velikog redatelja Bertoluccija. Oslanjajući se na vlastiti život, ovo bi mogao biti najčistiji od svih njegovih nastupa, onaj najbliži njegovoj duši i za njega je osvojio hrpu kritičkih nagrada i trebao je dobiti Oscara, ali nakon odbijanja filma nije bilo šanse za to Oscar za Kum (1972).

Iznenada se opet usijao, ugledao je priliku napuniti džepove filmskim ponudama i nije gubio vrijeme, koristeći novac za svoj otok na Tahitiju i za Indijance zbog kojih je uhvaćen. Ogromni dani za Missouri Breaks (1976. ), Supermana (1978), u kojem izvrsno glumi Jor-Ela kao Boga oca, i The Formula (1980) držali su ga u javnosti, ali kritičari su obožavali njegovo žustro djelo u Apocalypse Now (1979). Iako se još jednom pojavio stari Brando na snimanju, uzrokujući probleme sa svojim nestalnim ponašanjem. Iako se divio Coppoli kao redatelju što ga nije spriječilo da se divlje pojavljuje na snimanju jer nije pročitao scenarij i pršti idejama o liku koji je usporio snimanje kad je Coppola imao proračun. Ipak, igrao se i genije Brando; razumio je Kurtza, kako liku uliti vlastita uvjerenja o ratu, i savršeno je uhvatio bol briljantnog čovjeka za kojeg se napokon vidjelo da je običan. Bila je to njegova posljednja sjajna filmska izvedba, iako je dosljedno radio do 2001. godine, i ona za koju je zaslužio nominaciju za Oscara.

Brando je osvojio Emmyja za zastrašujuću kameju koju je ostvario u filmu Roots II - The Next Generations (1979) kao američki nacistički vođa George Lincoln Rockwell, a za jednu scenu s Jamesom Earlom Jonesom u ulozi Alexa Haleyja osvojio je najboljeg sporednog glumca u mini seriji . Njegova konačna nominacija za Oscara za Suho bijelu sezonu (1989.) kao odvjetnika u Južnoj Africi, iako je film bio malo viđen i klimanje glavom osjećalo se kao jedna od onih sentimentalnih nominacija koje na kraju karijere izbacuju starijim glumcima. Bio je daleko zaslužniji za svoju komičnu izvedbu u filmu Don Juan DeMarco (1994.).

Brando je promijenio sve oko filmske glume širom svijeta, donijevši joj novi realizam kojeg prije jednostavno nije bilo. Napokon smo se vidjeli na ekranu sa svim manama i nedostacima, a on nam je to bio neustrašiv. Potpuno neustrašiv. I dok smo bez daha gledali kako nas je zapanjio na ekranu, gledali smo ga i kako mu dosadjuje gluma, debeo je s popustljivošću i konačno se odvaja od društva u svoj dom na Mulholland Driveu. U trideset godina nisam intervjuirao glumca koji nije visoko cijenio Branda, koji o svom radu nije raspravljao s energijom i plamenim očima. Sve je promijenio i otvorio put onima koji su slijedili. I naravno, bio je nadmašen - to je ono što bi se trebalo dogoditi, zar ne?

Bio je na kraju pali Bog, koji je kroz godine unatoč geniju, apsolutnom geniju, pokazao da je napokon, previše čovjek.