Top 50 najboljih kratkih anime filmova svih vremena
Kratki filmovi su igrani filmovi s manje vremena, ali daju istu zabavu i viziju kao bilo koji dugometražni film.
Može trajati 40 minuta ili oko, međutim, razvoj priča je uvijek tu.
Kada je riječ o animeu, te stvari slijede računalni dizajn i umjetnost. Uz autentičnu prezentaciju priče i likova, kratki filmovi postaju probavljiviji, pogotovo u svijetu žurbe.
Mnoge franšize i izdavačke kuće napravile su anime koji je poznat diljem svijeta jer postaje jeftin način da se upozna ukus publike.
Isto vrijedi i za one skupine gledatelja koji možda nisu zainteresirani za filmove, ali žele eksperimentirati s različitim žanrovima.
Dakle, ako ste se ikada pitali što gledati i što pratiti u kratkim anime filmovima, evo najboljih od 50 za vas:
50. Mehanizam opruge (2010.)
The Mechanism Of Spring je 4-minutni film koji je objavljen 2010. O ovom filmu se ne zna ništa osim činjenice da ga je napravio Atsushi Wada.
Fokus je na proljeće koje je došlo kao tema i metafora. Svaki lik u filmu uzbuđen je zbog dolaska proljeća jer ono prikazuje novi dolazak.
Počelo je s grupom dječaka koji su se fokusirali na kornjaču koja je okrenuta naopako. Osim kornjače, kao jedan od likova ima i žabu, puža i vranu.
Animacija je dobro osmišljena s vremenom kao metaforom za proljeće. Međutim, zvuk i dizajn mogli bi biti puno bolji.
49. On Your Mark (1995)
Film objavljen 29. lipnja 1995. odnosio se na policijsku raciju. Nakon što su pregledali žrtve, dva su policajca otkrila onesviješteno biće, za koje se pokazalo da je djevojka krila u lancima.
Djevojčicu je kasnije uzela skupina stručnjaka, ali su je ponovno zarobili. Razočarajući se zatočenjem djevojke, policajac ju je pokušao osloboditi uz potrebne pripreme.
Film ima trenutak koji ostaje u kategoriji ljudskosti. Ima vrlo fluidan animirani učinak koji teče komedijom kao i drugim emocijama.
Art s likovima u videu čini se vrlo odlučnim, međutim, zvuk nije bio najbolji.
Preporučeno:
Top 30 najboljih anime snajperista svih vremena
48. Kletva Kazua Umezua (1990.)
U trajanju od gotovo 40 minuta, film ima temu horora i misterije. Povezano je s vrlo lijepom djevojkom po imenu Rima koja je premještena u razred Masamija.
Masami nije bila samo ljubomorna, već se i bojala ovog novog transfera, što je izazvalo nesklonost prema njoj. Dok su dječaci pokazivali svoju privlačnost prema novopremještenoj Rimi, Masami je imala noćne more i svako je jutro bila puna ožiljaka.
Stavljajući svog osumnjičenika na novi transfer, odmah je počela prikupljati dokaze za potvrdu. Prema modernoj temi horora, definitivno je imao misterij, ali je u nekom trenutku podbacio u smislu predviđanja.
Preporučeno:
30 najboljih anime filmova s najvećom zaradom svih vremena
47. Druga renesansa, prvi dio (2003.)
9-minutni film možda ne zvuči pristupačno u smislu zvuka i razvoja likova kao i priče, ali The Second Renaissance Part 1 je suprotnost.
Priča je prilično povijesna gdje je uspon strojeva postao srž. Kad je čovjek stvorio strojeve, bilo je nepredvidivo za uništenje.
Strojevi rade kao jednostavni radnici da daju sve od sebe, ali nikada nisu stekli poštovanje. Kao osvetu za to, stroj je ubio svog tvorca, uvjeravajući ostatak stroja da to učini.
Film je metafora vezana uz treći svijet i njegovu podjelu. To nije ništa drugo nego trenutna situacija u svijetu koja se može pretvoriti u stvarnost.
Preporučeno:
Top 40 najboljih ljubavnih anime filmova za gledanje
46. Gospodin tijesto i princeza od jaja (2010.)
Noseći temu ropstva, film je postao više moralan nego emotivan. To je zbog jajeta koje je radilo kao rob u kući vještice.
Priča je smještena u šumu u kojoj vještica po imenu Baba Yaga živi svoj najbolji život zbog sluge.
Ovaj sluga nije nitko drugi nego jaje koje se zove princeza jaje. Jaje je u zatočeništvu vještice koja joj kaže da obavlja sve kućanske poslove.
Priča se ubrzo okreće kada se tijesto pretvori u život zbog čarolije. Sklopivši prijateljstvo s ovim novim živim bićem, jaje je odlučilo pobjeći od svakodnevne rutine i tuge.
Preporučeno:
Top 50 najboljih horor anime filmova svih vremena
45. Genijalna zabava (2007.)
'Genius Party' je kompilacija od sedam pojedinačnih i izvanrednih kratkih filmova, svaki sa svojom jedinstvenom pričom i tonom.
Od dirljivih priča do bizarnih priča, ovi kratki filmovi predstavljaju raznolik niz likova i iskustava.
Unutar ove zbirke gledatelji se susreću s čudovištima koja se snalaze u izazovima obrazovanja, osobom koja se bori sa samoidentitetom i djetetom koje uči duboke životne lekcije.
Kompilacija služi kao izlog za kreativnu briljantnost najtalentiranijih japanskih umjetnika, vodeći publiku na zadivljujuće putovanje u njihove maštovite svjetove.
'Genijalna zabava' dokaz je kreativnosti i originalnosti ovih iznimnih kratkih filmova.
44. Monmon, vodeni pauk (2006.)
15-minutni kratki film koji je objavljen 3. siječnja 2006. ima temu fantazije i romantike.
Riječ je o glavnom liku ili naslovnom liku koji je vodeni pauk koji pada na vodenog skakača.
Ljubavni interes između vodenog pauka i vodenog trkača s vremenom se mijenja iz veze straha u ljubavnu vezu.
Animacija je tipična koja se čini prilično dobrom, a ilustracija je vrlo jednostavna. Osim toga, zapažen je i zvuk koji se dobro uklapa u priču i scene.
Film je režirao i napisao Hayao Miyazaki, a temelji se na priči pod nazivom Boro, gusjenica.
Preporučeno:
Top 50 najpopularnijih znanstveno-fantastičnih anime filmova svih vremena
43. Kakurenbo: skrivača (2004.)
Smještena u svijet čeličnih cijevi, dalekovoda i neonskih svjetala, povezana je s igrom u kojoj su se djeca počela igrati s uništenim gradovima.
Igra Otokoyo je igra skrivača u kojoj će igrači nositi masku lisice i počinje okupljanjem od 7 članova.
Igra možda zvuči kao normalna djetinjasta, međutim, postaje opasno kada svaki član nestane. Film također ima umiješanost demona o čemu se kasnije čini da su glasine.
Jedino što ovom filmu nedostaje je pozadina i istina kroz koju djeca prolaze u igri.
The Art je više kao Legend of Zelda: Wind Waker koji nosi izvrsnu atmosferu.
Preporučeno:
Top 30 najboljih akcijskih anime filmova svih vremena
42. Mrtvo lišće (2004.)
Retro i Pandy, dva glavna lika ovog filma, viđeni su na ulicama bez sjećanja i bez odjeće.
To postaje razlog zašto su ova dva lika došla kao tim i započela svoj život jureći nasiljem.
Antična osobnost Retra i bezbrižna priroda Pandy čine ih savršenim spojem jedno drugog.
Njih dvoje su poslani u zatvor visoke sigurnosti koji se zove Dead Leave, prisutan na Mjesecu. Ubrzo su otkrili druge klonove koji su bili proizvod eksperimenata genetske mutacije.
Ništa im nije išlo u prilog jer su svi načini izlaska iz zatvora postali nemogući. Umjetnost je nevjerojatna i glatka uz glazbu.
Likovi su se također razvijali s vremenom u prikladnoj dužini.
Preporučeno:
Top 50 najboljih anime filmova za gledanje u 2023
41. Ljetni duh (2021.)
Životi Tomoye Sugisakija, Aoija Harukawe i Ryoua Kobayashija ukrštaju se kada otkriju svoju zajedničku sposobnost da vide zagonetnog Ljetnog duha.
Vjeruje se da je ova eterična prisutnost duh mlade žene koja si je oduzela život, pojavljuje se isključivo na određenom mjestu i vidljiv samo onima koji se približavaju smrti.
Tomoya, koji se bori pod teretom akademskih očekivanja, Aoi, koji trpi nemilosrdno maltretiranje, i Ryou, koji je prisiljen napustiti svoje košarkaške težnje zbog razorne dijagnoze, ujedinjuje ih želja da razotkriju misterije smrti.
Nezadovoljna njihovim početnim susretom, Tomoya kreće u potragu za ponovnim povezivanjem sa Summer Ghostom, zalazeći dublje u enigmu koja okružuje njezino postojanje.
40. Kick Heart (2013)
Kick Heart je kratki film koji govori o romansi između časne sestre i profesionalnog hrvača.
Film je režirao i napisao Masaaki Yuasa. Traje 12 minuta što se dobro uklapa u nadrealnu animaciju i pripovijedanje.
Maskman je povremeni hrvač koji je dobio priliku boriti se sa ženom svojih snova i zaraditi novac za svoje sirotište.
Jedini problem koji ima je ograničenje jer ne može vidjeti lice žena izvan maske.
Priča zatim ide u njegovo sirotište koje je zaposlilo časnu sestru koja je dala novo zanimanje za život hrvača.
Osim iz romantičnog kuta, film je poznat i po gegu koji dolazi svake minute. Postavka filma je šarmantna, ali priča ostaje ravna.
Preporučeno:
Top 25 najboljih podcijenjenih Shounen animea
39. Beyond (2003)
Redateljski film Kôjija Morimota govori o Yoko. Mačka Yoko nije se pojavila na večeri što je za nju postala briga.
Ubrzo je počela tražiti svoju mačku ispitujući susjede jesu li vidjeli njezinog ljubimca ili ne.
Dječak tada izlazi na svjetlo i govori o mački i njenom pojavljivanju u ukletoj kući.
Kako bi vratila svoju mačku u svoj život, Yoko je otišla u ukletu kuću ne znajući za uobičajene događaje na tom mjestu.
Događaji poput nestanka predmeta i perja koje se pretvara u ptice, kao i odsutnost gravitacije postali su uobičajeni kada je Yoko odlučila otkriti stvarnost.
38. Priča o crvu (1989.)
U režiji Keite Kirosake, Topla priča je parodija o zecu i kornjači. Povezana je s brzinom koju utjelovljuju životinje poput glista i zečeva.
Kratka animacija od 15 minuta možda nije stekla popularnost koliko je trebala i to je razlog zašto je postala jedan od podcijenjenih anime filmova.
Metafora u filmovima prikazana je vrlo dobro što se može vidjeti kroz izvrsnu animaciju i dizajn prema dobu.
Osim toga, o filmu se ne zna ništa osim teme o postojanosti.
37. Ojiisan no Lamp (2001)
Priča počinje starom svjetiljkom i djetetom po imenu Tooichi koje naleti na nju. Priču o lampi i dječakovoj pogrešci kasnije je opisao jedan djed o tome kako je ova stara lampa povezana s japanskim gradom u kojem je postala vesternizirana.
Priča zatim ide do Tooichijevog djeda, po imenu Minosuke, i načina na koji je preživljavao.
Svjetla ulice postala su metafora za osvjetljavanje života mladog dječaka. Od tog trenutka nadalje, to je postala profesija koja je promijenila njegov, ali i život ljudi u gradu.
Priča je smještena u 1930. godinu i ima likove poput stvarnih ljudi bez razvoja. Umjetnost također ostaje impresivna jer se u svakoj sceni mogu vidjeti detaljne pozadine.
36. Blijeda čahura (2005.)
Film koji je objavljen 10. prosinca 2005. bavi se dramom i znanstvenom fantastikom u trajanju od 23 minute.
Priča je smještena u budućnost u kojoj je sekvencijalni kontinuitet povijesti poremećen, što je rezultiralo anarhijom. Zbog razaranja izumrli su kontinenti i oceani i zato su u arhivima.
Ura, radeći u Odjelu za arhivsko iskapanje, pokušava restaurirati te arhive i analizirati sve podatke koji stoje iza njih.
Animacija i režija Pale Cocoona su definitivno zabavni zbog čega se publika gubi u njegovim vizualima i pozadinama.
Glazbeni rezultat je također zamjetan jer unosi fantastičan osjećaj i novi život u likove.
35. Kachikachi Yama (1917.)
Priča o Kachikachi Yami inspirirana je istoimenom narodnom pričom. Film je izašao 20. listopada 1917. godine u žanru drame.
Riječ je o 8-minutnom filmu koji priča priču vezanu uz narodnu priču koja na trenutke postaje besmislena.
No, umjetnost se poprilično približava jer publiku podsjeća na dobra stara vremena. Zvuk se također može cijeniti zbog izražajne glazbe koja uliva novu vrstu emocija u likove.
No, što se tiče dijaloga, ostaje siromašan ravnim likovima.
34. Legenda o šumi (1987.)
Legenda o šumi je film u trajanju od 29 minuta koji govori o usamljenoj i mirnoj šumi. Baš kao i svaka moderna situacija u kojoj je šuma suočena sa svim vrstama uništenja koje uništava životinje, Legenda o šumi služi istoj temi.
Riječ je o stanovnicima šume koji su se suočili s teškim vremenima zbog uništavanja čovjeka. Protagonist priče je vjeverica koja je rođena i odrasla u ovoj šumi i pokušava pronaći svoju obranu.
Susreće se s mnogim kušnjama i poteškoćama na putu što postaje srž filma. Osim što nosi dramu, ima i avanture i fantazije koja pristaje dobro umjerenom karakteru.
Što se tiče priče, to je uspjeh, no umjetnost ostaje u neredu.
33. Fantastična ćelija (2003.)
Debitantski kratki anime film Mirai Mizue vrijedi pogledati jer sadrži žanr avangarde. Šestominutni film ima osobni ulazak koji pokušava pjevati s klasičnim pjesmama i likovima.
Ima konceptualnu ideju ljudskog oblika naspram nacrtanih stanica. Umjetnost i zvuk dobro su se uklopili u filmu i to je razlog zašto je ne tako dobra priča stekla popularnost.
Umjesto uobičajene animacije, koristio je mnogo više boja nego što je trebalo i to je razlog zašto je postao izvan dometa za publiku.
32. Izgubljena utopija (2007.)
Svi smo čuli priču o Adamu i Evi, ali kada se radi o eksperimentima iste priče s jazz glazbom, onda je to savršen spoj.
Isto vrijedi i za Lost Utopia gdje su se priča i likovi razvili u svim kategorijama. Tipična priča o Adamu i Evi ponovno je prikazana, ali je imala više od životnih potpora.
Ima temu želje koju je trebalo stvoriti i smrti koja je trebala oživjeti. Osim što je nosio nadnaravni efekt u filmu, nosio je fantaziju i akciju koja se dobro uklopila u 5 minuta.
Međutim, ograničenja se mogu vidjeti kroz animacije i dizajn.
31. Poulette no Isu (2014.)
Paulette's Chair je jedan od najkraćih filmova prisutnih u svijetu animacije koji nosi temu komedije i djelića života.
Objavljen je 21. ožujka 2014. pod vodstvom Hiroyasua Ishide i animacijom Youjiroua Araija.
Priča ima moderan pogled na klasiku gdje je nostalgični pristup postao fokus. Umjesto stabla koje je predstavljeno u The Giving Tree of Shel Silverstein, redatelj je uzeo stolicu koja se može sama pomicati.
Umjetnost ovog filma postaje najjači aspekt koji daje malo Disneyevih vibracija. Što se tiče zvuka, klavir i gudači dobro su se slagali s pozadinom jer pokazuje mirno vrijeme.
30. Mačja juha (2001.)
Nyatto je mačak koji je krenuo na svoje putovanje kako bi spasio svoju sestru. Priča je vezana uz komediju i nosi antropomorfnu, ali i psihološku temu ispod 32 minute.
Vraćajući se na priču, Nyattova sestra bila je rasporena na dva dijela kada je pokušao dati sve od sebe da je spasi od smrti.
Obojica su vidjeli mnoge briljantne situacije koje su možda počele s uznemirujućim nadnaravnim učincima. Smatra se jednim od najboljih originalnih anime filmova u pogledu priče i likova.
Bilo da se radi o sporednom ili glavnom liku, svi su se razvijali linearno. Međutim, priča je ostala zgusnuta.
29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015.)
Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite više je emocionalno vođen film nego neki određeni žanr.
Objavljen je 3. rujna 2015. u trajanju od 11 minuta s Yutom Maruyamom kao redateljem. To je kratka i slatka priča kojoj nedostaje dubina u postavkama i napredovanju priče.
Priča se fokusira na neka pisma koja je djevojci dao vlasnik psa. Ova pisma poslao je nitko drugi nego pas kada ga je njegov vlasnik napustio.
Neraskidiva veza između ljudi i životinja dirnula je srca i zato je ostavila šarmantnost u publici.
28. Nečiji pogled (2013.)
Someone's Gaze je znanstvena fantastika i drama o isječku života koja je objavljena 10. veljače 2013. Također ju je režirao, a napisao ju je Makoto Shinkai za manje od sedam minuta.
Priča filma prilično je futuristična o mladoj ženi. Ova mlada žena je neovisna i zrela i nosi se s promjenjivim odnosom u svom životu, posebno sa svojim ocem.
Priča napreduje s nekim prošlim događajima koji uključuju njezin obiteljski život kao i njezinu obiteljsku mačku. Film je opisan kao duboko emotivan za gledatelje jer nosi temu obiteljskih veza s promjenama tijekom vremena.
Smatra se da je umjetničko djelo živopisno s iznimnom pričom i razvojem likova.
27. Kuća u Petits Cubes (2008.)
Kreacija Kunia Katōa pod nazivom La Maison en Petits Cubes govori o gradu koji je poplavila voda. Jedna od stanara, udovica, bila je prisiljena dodati još jednu etažu svojoj kući zbog suhoće zbog poplave.
Da bi to učinio, slučajno je ispustio svoju omiljenu lulu koja je ubrzo potopljena u vodu. Kako bi vratio svoju lulu, završava u potrazi koja postaje priča 12-minutnog filma.
Lula koja se dimi postala je izgovor da se prikaže vrijeme prije potopa i kako su se stvari promijenile nakon potopa.
Film je prilično popularan i može se vidjeti kroz nagradu Međunarodnog festivala animacije u Hirošimi koja je dodijeljena 2008.
26. UFO Robot Grendizer vs. Veliki Mazinger (1976.)
S obzirom na žanr znanstvene fantastike u doba 1976. godine, publici je bilo drago susresti se s konceptom NLO-a i robota.
Ali kada je riječ o ovom filmu onda je sve servirao sa savršenim spojem i smatra se jednim od najboljih klasika.
Priča je povezana s vanzemaljcima koji preuzimaju Veliki Mazinger. Kako bi sve postavio na svoje mjesto, Grendizer dolazi u priču i bori se protiv zla, na kraju oporavljajući Velikog Mazingera.
Međutim, priča ne završava ovdje jer Vegan Empire dobiva novog generala koji će preuzeti Zemlju.
25. Cencoroll (2009)
Noseći temu akcije i znanstvene fantastike, film dobro služi pod ograničenjem od 26 minuta. Povezan je s ogromnim čudovištem koje dolazi u japanski grad i to je razlog zašto su Japanske snage samoobrane počele uništavati svoje tenkove.
Kada nitko nije bio svjestan postojanja Čudovišta, Yuki, odvažna tinejdžerica, nosila je tajne koje bi mogle biti korisne za otkrivanje traga.
Postoji još jedan tinejdžerski lik po imenu Tetsu koji je Yukijev prijatelj. Još jedan tinejdžer također je prisutan u priči koja postaje most prema Čudovištima, ali i prema gradu.
Anime dobro počinje s pričom, no kasnije ona ponekad postaje previše unutar kratkog ograničenja.
Većinu vremena ostaje tiho bez zvučnih zapisa, što je postalo teško za gledatelje.
24. Pendulum (2012)
Pendulum prikazuje priču o usponima i padovima koji se događaju u obitelji. Ovu obitelj čine srednjoškolac i njegova buduća supruga što ide uz temu romantike i drame.
Povezana je s parom koji pokušava prevladati svoje razlike dok se bore sa svakodnevnim životom i njegovim završetkom.
U samo 4 minute nije postojao niti jedan trenutak koji je ostao nedodirljiv u smislu velike umjetnosti i sjajne prezentacije.
Ali u isto vrijeme, ostao je podcijenjen u zapadnoj zajednici, ali ga je obožavala japanska publika. Animacija je autentična koja ostavlja moralnu poruku na vrlo dirljiv način.
23. Noći (1999)
Film je izašao 24. travnja 1999., a tema mu je fantazija i romansa. Predstavljena je u ljubavnom snu iz 1001 noći.
Priča je o princezi Budu koja spava i sanja vile i zle stvari. Kako priča ide s njezinim snom, koji uvijek dolazi u mislima noseći svog ljubavnika princa Kamara, priča postaje privlačnija.
Uz pomoć sna obilazi arapski svijet i džamije. Uz jednostavnu umjetnost i karakter, film je postao preporučljiv jer ima nedorečen izgled poput crteža olovkom.
Nadolazeći likovi tada su dobro poslužili svojoj svrsi u priči što čini da se akcije i motivacija dobro stapaju s emocijama.
22. Hram Dojoji (1976.)
U trajanju od 17 minuta, ovaj povijesni i nadnaravni film temelji se na drevnoj legendi koja je postala jedna od tipičnih tema za pokrivanje.
Priča je o mladom svećeniku koji je bio okružen intenzivnom zaljubljenošću i požudom žene.
Odbijajući ženino udvaranje, postala je požudnija i pretvorila se u ogromnu zmiju. Zbog ženske strasti, tako intenzivne i strašne u isto vrijeme, svećeniku nije preostalo ništa drugo nego sakriti se ispod zvona hrama.
Animacija i kretanje ponekad postaju standardni i spori. Dok su likovi ostali privlačni jer imaju snažnu privlačnost.
21. Pucati bez pucanja (1988.)
To je pustolovni i nadnaravni film koji dolazi s temama borilačkih vještina i samuraja. Ji Chang kao protagonist je onaj koji uvijek traži najbolje na svijetu.
Njegove su sposobnosti izvan sebe od obogaćivanja, što se može vidjeti kroz njegovo pucanje iz daljine. Počeo je posjećivati svog učitelja nakon mnogo treninga i na kraju je naučio sve tehnike.
Kako bi saznao više o tome, krenuo je na putovanje kroz planine i tražio starca s nekim nadnaravnim sposobnostima.
Animacija iz 1988. nije dorasla sadašnjem scenariju, ali umjetnost je bila vrijedna.
Što se tiče likova, oni su više moralni i filozofski vođeni nego radnja.
20. Harmonija (2014.)
Akio Honjou kao srednjoškolac oduvijek je želio živjeti najbolji život kroz posebnu sposobnost glazbe.
Može se prisjetiti bilo koje glazbe koju je čuo samo jednom. Priča seže do dana kada je upoznao Jurija Makinu čiji je telefon pustio melodiju koja ga je odmah privukla.
Ovaj film ima veliki utjecaj na umjetnost kroz koju likovi razumiju emocionalne ali i intelektualne aspekte. To je jedan od 4 filma koje je financirala vlada Japana za potporu obuci animatora.
I bez ikakve sumnje, definitivno je ispunio svoju misiju s izvrsnim animacijskim efektima i umjetnošću.
19. Briar-Rose ili Trnoružica (1990.)
Trnoružica kao bajka je doživjela mnogo adaptacija, a ovaj film je također jedna od njih.
Priča je započela na gotovo sličan način kao i originalna priča, ali se srž zapleta razlikuje od originala.
Uspoređujući ga s originalom, umjesto da padne pod pogrešnu čaroliju, junakinja je počela otkrivati misterij čovjeka koji ju je prokleo.
Ne odnosi se samo na muškarca nego i na majku mlade junakinje koja je postala jedan od sporednih likova.
Dolazeći do kraja, onda svi likovi nisu živjeli sretno do kraja života kao u originalnoj priči.
18. Seoski liječnik Franza Kafke (2007.)
Priča je povezana s razarajućim životom liječnika koji je vrlo sretno započeo svoju profesiju, ali je na kraju izgubio sve.
Počelo je s događajem u kojem je liječnik bio zaokupljen nekim svojim osobnim smetnjama. Zbog toga nije uspio zaliječiti vitalnu ranu i zbog toga je bio ponižen od strane seljana.
Film pokazuje kako liječnicima postaje teško jer pacijenti i njihove obitelji uvijek očekuju sve nemoguće od njihove profesije.
Pokret animacije je vrlo vješt i pametan, a isto vrijedi i za zvuk koji se dobro uklapa u svaku scenu.
Sve u svemu, to je lijepo djelo kreatora, kao i za obožavatelje onih koji prate psihologiju i filozofski film.
17. Kuća plamena (1979.)
Sljedeća u nizu je House of Flames koja ima temu povijesti i mitologije. Budući da se radi o povijesti i mitologiji, nadnaravno je jedna od ostalih tema koje su prisutne u filmu.
Priča je povezana s mladom ženom po imenu Unai Otome koja živi u selu. Zbog njene ljepote dva mužjaka su se zaljubila, što je dovelo do zabune u izboru.
Da bi se odlučila za bilo koju od dvije opcije, odlučila se za treću i oduzela si život.
Priča zatim putuje mnogo godina gdje je hodočasnik radio u blizini njezina groba i susreo mladu ženu, tako da se priča ponovno vraća iz vremena.
16. Ormar (2014.)
The Closet je drama koja se bavi temama ljubomore i obiteljskih odnosa. Priča je o mladoj djevojci koja želi svu pažnju svoje majke dok je bila okupirana svojom nedavno rođenom bebom.
Zbog ljubomore mlađe sestre, djevojka se počela baviti neobičnom radnjom koja se može smatrati nediscipliniranom.
Što se tiče animacije i likova, mogao je biti bolji, ali ako ga netko smatra prvim djelom Satomi Maiye, onda je sasvim u redu s Kojim Yamamurom kao producentom filma.
15. Slike s izložbe (1966.)
Nakon što je objavljen 11. studenog 1966., film je stekao veliku popularnost u svojoj eri, a također iu sadašnjem scenariju.
Riječ je o komediji koja ima veliki segment animacije, ali bez dijaloga. Priča se bavi nekim glavnim likovima prisutnim u modernom društvu koje među mnogima uključuje čovjeka opsjednutog sobom i plastičnog kirurga.
Daje nam temu civilizacije koja ponekad postaje najbolja, ali i najgora. Umjetnost i animacija Slike na izložbi postaju omiljeni jer nose kreativan pristup visoke kvalitete.
Pozadinski rezultat također je odličan čak iu 21. stoljeću.
14. Noć Taneyamagahare (2006.)
Priča je započela radosnim tonom gdje su 4 radnika viđena oko logorske vatre kako uživaju u svom najboljem životu.
Troje od njih su uključeni u različite razgovore i stvari, ali počeli su dolaziti neki čudni zvukovi. Čudni zvukovi privukli su pažnju trojice radnika koji su počeli raspravljati među sobom, što je dovelo do buđenja suputnika na spavanju.
Dolazeći do usnulog druga, on se budi i vraća na spavanje, samo da sanja. Film je nosio psihološku temu s djelićem života i fantazije.
U manje od 27 minuta, kreatori su dali sve od sebe i čovjek se može zaljubiti u umjetnički smjer i zvučne efekte koji dolaze s regionalnim dijalektom.
13. Život pjesnika (1974.)
Noseći vrlo moralnu i životnu filozofiju u kojoj su svi isti, priča detektira život siromašnih i bogatih koji su slični.
Počelo je sa siromašnim radnikom koji je dobio otkaz u svojoj tvornici tražeći povećanje plaće. Zbog neimaštine, preživljavanje njegove majke postalo je najteže, a ubrzo je ušla u kolovrat prirode.
Priča tada iznenada mijenja ton kada velika oluja prekrije sve ljude u gradu bez obzira na to jesu li bogati ili siromašni.
Animacija je prikazana u crno-bijeloj varijanti koja daje vibru tipičnog kasnog 20. stoljeća.
Tvorci su odlučili pokazati nedostatak nade i patnje u smislu užasa.
12. Shanshui Qing (1988.)
Također poznat kao Feeling From Mountain And Water, film je nosio glazbenu temu kraću od 19 minuta. Budući da se radi o filmu temeljenom na glazbi, lako se može čuti savršenstvo zvuka koji dolazi kroz vodu i vjetar.
Priča je povezana s mladom djevojkom i starijim muškarcem koji je dobro prikazan u mirnom scenariju.
Mladoj djevojci je jako stalo do ovog starješine i to je razlog zašto joj je odlučio dati poduku u guqinu.
Animacija je vrlo fluidna s prekrasnim ilustracijama vizualnih sadržaja. Osim mirne glazbe, može se ići i na njenu prezentaciju i izbor likova jer su kreatori odlučili ići na samo dva.
11. Tabisuru Nuigurumi: Putujući Daru (2012.)
Objavljen 4. travnja 2012., film se bavi žanrom isječka života ispod 10 minuta trčanja.
Možete lako pristupiti animeu putem Crunchyrolla koji prikazuje priču o Daruu. Daru je plišana igračka koja se izgubila i odvojila od vlasnika u zračnoj luci.
S misijom pronalaženja svog vlasnika krenula je na putovanje kroz cijeli svijet. Ali kako vrijeme prolazi, vlasnica je počela zaboravljati na svoju plišanu igračku, ali Daru se uvijek sjeća vlasnice.
Film je nosio moralnu temu bez dijaloga osim 2 rečenice koje su završavale na engleskom. Razne slike prisutne u svakoj sceni dolaze s izvrsnim zvukom koji je umjetnost učinio spektakularnom formom.
10. Konfit od rajčice (2012.)
Život s braćom i sestrama je jedna od najboljih stvari, ali u isto vrijeme, postaje još gore ako njih dvoje imaju drugačiji stav i život.
Isto se dogodilo u filmu Tomato Confit. Vezana je za priču o dva brata koji žive u gradu u kojem je stariji živio sam, a mlađi s roditeljima.
Sukob između dvojice braće došao je do vrhunca da su se povremeno javljali. Stariji brat je emotivan, ali i nestrpljiv i ne radi ništa, dok se mlađi uvijek trudi pronaći svoj put.
Priča dobiva naslov i preokreće se kada se stariji brat promijeni u lice rajčice. Ovaj film redateljice Mayuko Yamakite vrlo je poznat po svojoj animaciji, ali također nedostaje u istoj kategoriji u mnogim scenama.
9. Little Witch Academia (2013.)
Akademija malih vještica govori o mladim vješticama koje je inspirirao mađioničar Sjajna Kočija. Među njima je Atsuko Kagari koja je oduvijek željela postati poput svog idola i upisala se u Akademiju malih vještica sa snom da postane velika, ali i cool poput svog idola.
Ovaj kratki film ostavlja prostor ili prostor za širenje, ali u isto vrijeme ima mnogo labavih krajeva u svojoj umjetničkoj strukturi.
Različitost likova je primjetna jer ne idu uz stereotipe već vlastiti identitet. Unatoč dobroj animaciji, film je bio naglašen u nekim scenama koje moraju postati fluidnije i glatke.
8. Kujira no Chouyaku (1998.)
Kujira no Chouyaku je fantastična drama koja je objavljena 14. studenog 1998. Film je vrlo poznat u Japanu, a njegova popularnost se može vidjeti kroz veliku nagradu na drugom Japan Media Art Festivalu.
Priča je povezana sa staklenim oceanom i kitom koji pola dana graciozno provodi oko neba.
Voda oceana i ledenjaka predstavljena je nepomičnom 3D računalnom grafikom koja je filmu dala transparentnost.
Svi likovi, bilo da se radi o kitovima, ljudima ili brodovima, crtani su rukom što poziva publiku u njihov svijet.
Budući da je ovaj film animacija napisana u pjesmi, stvara pravu fantaziju među publikom.
7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975.)
Ovaj film govori o ponovnoj mašti TV serije Getter Robo. Ima mnogo akcije koja je započela smrću Musashija i uključuje lansiranje Getter Robo G.
Osim toga, riječ je io Benkeiju koji se pridružuje ekipi, au priču ulazi i Great Mazinger s novim sjajnim pojačalom.
Toliko je događaja u filmu koji su rezultirali nedostatkom drame i napetosti. Može se vidjeti kroz Benkeija koji nema uvoda i kroz lik Gettera Robba koji uopće nema uzbuđenja.
Što se tiče antagonista, Pikadron je mehaničko čudovište čije je tijelo okruženo svjetlosnim zrakama.
Čak i nakon što nosi mnoge sposobnosti, priče su prilično predvidljive.
6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975.)
Priča govori o vojvodi Fleedu koji je bjegunac s planeta Fleed. Dok su Vegine vojske držale vlast, odlučile su ga izbaciti s planeta što je rezultiralo iskustvom koje mu je promijenilo život.
Film potom prikazuje romansu između vojvode i Vegine kćeri koja je započela prije ratova na planetu.
Unatoč poznavanju romantičnog slijeda, vojske Vege i Fleeda odlučile su krenuti u rat, pa akcija prevladava.
Ovaj film je jedan od najpreporučljivijih za one koji vole gledati klasičnu animaciju jer ima sjajne likove i teme koje idu uz njega.
Međutim, scene su ostale ravne s pomalo zbunjujućim zapletom.
5. Noiseman Sound Insect (1997.)
Film je objavljen 22. studenog 1997., a traje samo 15 minuta. To je akcijska znanstvena fantastika koja dolazi s fantazijom.
Film je smješten negdje u budućnost u imaginarnom gradu po imenu Cahmpon. U tom je gradu jedan znanstvenik odlučio stvoriti sintetičku tvrtku i nazvao je Noiseman.
Rad ovog Noisemana je izbrisati glazbu koja je prisutna u zraku i pretvoriti je u kristale.
Animacija filma je vrlo solidna jer nosi kvalitetu između TV serije i igranog filma.
Zvuk je također na razini očekivanja i možda jedan od najdojmljivijih u kratkim anime filmovima.
4. Katsudou Shashin (1907.)
O filmu se ne zna ništa posebno osim činjenice da je povezan s mladićem odjevenim u mornarsku odjeću.
To pokazuju neki od japanskih znakova koji u prijevodu znače 'pokretna slika'. Ubrzo je ovaj dječak dovršio pisanje rečenica, a zatim se suočio s publikom i pokazao svoje poštovanje.
Fiksna godina nije potvrđena za ovaj film, no smatra se da mora biti snimljen negdje između 1905. i 1911. godine.
Budući da je jedna od najstarijih japanskih animacija, postala je arhaični ili klasični oblik animea. Ako pogledamo priču, onda ona ostaje izvan konteksta, međutim, umjetnost je vrlo dobra jer pokazuje stil tog doba.
Riječ je o nijemom filmu koji publiku ostavlja u šoku.
3. Sklonište (1980.)
Dolazeći sa 7 minuta trajanja, film je dobro poznat među publikom po svojoj avangardnoj temi. Film je smješten u špilju koja je puna slika drveća i okoline.
Osim slika drveća, nosi i slike slika u kojima se miješa mnogo boja. Na ovim slikama lako se može pronaći zvuk ratne radio veze, ali i skladna kompozicija koja je nastala bombardiranjem.
Film je više dokumentarni nego igrani. I to je razlog zašto svaki njen aspekt daje sva književna gledišta.
2. Tupi mač (1917.)
Redateljski 4-minutni film Junichija Kouchija vezan je uz komediju i samuraja. Priča je o samuraju koji gubi svaki put kada napadne protivnika.
Jedini razlog iza njegovih izgubljenih bitaka su dosadni instrumenti, naslov filma. Da bi razumio mač, uvijek ga pokušava koristiti ili napadati prolaznike.
Umjesto da te stvari shvate vrlo olako, građani su se počeli boriti s njim i potpuno ga srušili. To je anime 10 na 10 jer daje divan pogled na svoj lik i scene.
Vizualna animacija prisutna u tom razdoblju vrlo je snažno prezentirana i aktualna je u 21. stoljeću.
1. Momotarovi morski orlovi (1943.)
Objavljen 25. ožujka 1943., film ima vojne i povijesne teme. Riječ je o 36-minutnom filmu koji je režirao Mitsuyo Seo.
Unatoč mješovitim kritikama, film je izvanredan po svojoj animaciji i umjetnosti što ga je učinilo jednim od najboljih primjera klasika.
Ima vrlo sinkroniziranu priču koja dolazi s perspektivom bombardiranja Pearl Harbora i napada u Drugom svjetskom ratu.
Ima crno-bijelu animaciju koja je započela blještavim oblacima koji su se činili vrlo stvarnima. Formiranje valova vode i stvaranje likova s obilježjima realnosti opet je jedan od najboljih poklona u filmu.
Zvukovi su također bili poput tipičnog klasičnog filma, međutim, također daje odličan osjećaj modernosti.