U 'Woke', buđenje zbog rasizma je puno poput ludovanja

Hulu komedija glumi Lamorne Morris iz New Girl kao crtača čiji svijet postaje animiran nakon susreta s policijom.

Nova Hulu komedija Woke ima dvije glumačke ekipe, onu koju vidite i onu koju samo čujete. Nevidljivi izvođači imaju veću moć zvijezda od obične glumačke ekipe, iako morate prilično dobro paziti na špice da biste to otkrili.

Usta zelena kanta za smeće? To je Cedric Zabavljač. Majica koja se žali na ovu bijelku u meni? Lil Rel Howery . One prijateljske boce za alkoholna pića od slada? Nicole Byer i Eddie Griffin. Visoki, mučni, crni marker od filca? J. B. Smoove.

Zbog toga bi Woke (premijerna srijeda) mogao zvučati kao visokobudžetni crtani film, ali to je skromni sitcom s radnjom uživo. Povremeni upadi animiranih objekata predstavljaju glasove koji se iznenada pojavljuju u glavi mladog crnog crtača, Keefa (Lamorne Morris), nakon što je njegov samozadovoljni život u San Franciscu izbačen s kursa neprijateljskim susretom s policijom. Tijekom osam epizoda, njegovo prisilno, često nevoljko buđenje stvarnosti rase koštat će ga dogovora o sindikatu i veze, te će ga, između ostalog, premlatiti krupni muškarac u odijelu koale.

Woke nije jedina emisija snimljena prije ubojstva Georgea Floyda i kasnijih prosvjeda Black Lives Matter, koja će biti ispitana koju njezini tvorci nisu mogli predvidjeti. Ali kao skromna, uglavnom simpatična komedija koja provodi koliko vremena kritizirajući - ili nježno ismijavajući - budnost toliko i potvrđujući je, nalazi se na posebno nezgodnom mjestu.

Ako emisija uspije prilično spretno manevrirati kroz svoje samopostavljeno minsko polje i održati umjerenu, ali ugodnu razinu zabave, veliki dio zasluga ide savršenom glumačkom Morrisu, najpoznatijem po svojoj sedam sezona na Novoj djevojci. On je stručnjak za projiciranje ljubaznog samozadovoljstva koje proizlazi iz dobrodušnosti, a ne iz povlastice, a njegove povrijeđene, napete reakcije dok se Keefov svijet okreće naglavačke zadržavaju nas ulaganjima čak i kada situacije i šale postanu neugodne.

Najbolji TV u 2021

Televizija je ove godine ponudila domišljatost, humor, prkos i nadu. Evo nekih od najvažnijih stvari koje su odabrali TV kritičari The Timesa:

• • 'Iznutra': Napisan i snimljen u jednoj sobi, specijal komedija Bo Burnhama, koji se struji na Netflixu, skreće svjetla pozornosti na internetski život usred pandemije.
  • 'Dickinson': The Apple TV+ serija je priča o podrijetlu književne superheroine koja je smrtno ozbiljna u vezi sa svojom temom, ali neozbiljna prema sebi.
  • 'Nasljedstvo': U okrutnoj HBO drami o obitelji medijskih milijardera, biti bogat više nije kao što je nekad bilo.
  • 'Podzemna željeznica': Zadivljujuća adaptacija romana Colsona Whiteheada Barryja Jenkinsa je fabulistična, ali jezivo stvarna .

Pisanje je najoštrije u pilot epizodi, zaslužni su kreatori serije, karikaturista Keitha Knighta — emisija je inspirirana njegovim životom i radom — i scenaristom Marshallom Toddom (Barbershop). Predstavlja Keefove cimere, Gunthera (Blake Anderson iz Workaholics), čija je ideja za start-up prodaja peruanske koke kao dodatka prehrani, i Clovisa (T. Murph), sunčano ciničnog igrača; kao i mnogi elementi emisije, oni su poznati tipovi kojima se daje dovoljno okretanja da se osjećaju svježe, ako ne baš osebujno.

Clovis, koji je u rukama T. Murpha najdosljedniji aspekt emisije, daje kontrapunkt žestokim glasovima Keefove nove svijesti. Dok Keef počinje glumiti, pokvarivši svoj ugovor o sindikatu odstupajući od scenarija na predstavljanju događaja, Clovis ga tjera da novac drži na umu. Clovis ima svoju suprotnu brojku, Ayanu (Sasheer Zamata), alternativnu novinarku koja daje Keefu mjesto za objavljivanje dok ga tjera da ostane na svom novom putu.

Keefovo putovanje — u kojem se mora probuditi ne samo pred rasizmom i specifičnim opasnostima policijskog nasilja, već i sa standardnim istinitim serijama o ljubavi i prijateljstvu — odvija se u labavom, fluidnom, pomalo melankoličnom stilu koji je lako shvatiti (pomoć duljine epizode od samo 21 minutu). Šest epizoda režirao je Maurice Marable, koji je bio glavni redatelj cijenjenog Brockmirea.

Međutim, postoji nepovezanost između pogona snimanja filma i originalnosti i snage pripovijedanja kako sezona odmiče. U epizodi u kojoj se San Francisco gasi zbog odbjegle koale, satira privilegiranih osjećaja Bay Area izravno je na nosu. Podzapleti koji uključuju tenisice na crnom tržištu i poniženje ekonomije koncerata odjekuju u nebrojenim serijama u ovom trenutku. (Posljednji O.G. i Nesiguran, da spomenemo dva.)

A animirani objekti, koji su vrlo prisutni u pilotu, kasnije nestaju u radnji. Manje ih je možda dobro, ali da su uopće bili uključeni - kao način da se u priču crtača unese malo crtanog filma - mogli su biti bolje integrirani. Više usredotočenosti, općenito, moglo je napraviti nešto oštrije od ideje koju govore kanta za smeće i marker predstavljaju, da Keefovo iznenadno buđenje može učiniti da se osjeća kao da će poludjeti.

Nakon što je prošao kroz krizu s koalama i večer u arhi pretencioznom salonu Black Arts, Woke se vraća na pitanje policijskog profiliranja u zapanjujućem završetku koji ostavlja otvorenim pitanje koliko se Keef želi probuditi. Snimanje druge sezone sada, nakon ljeta 2020., bio bi sasvim drugačiji i delikatniji prijedlog.