Postoji nekoliko pitanja koja bih želio da si postave moji kolege ljubitelji filma prije nego što danas uđemo u temu rasprave. Zašto gledamo filmove? Ako ne zabava, koja je onda svrha kina u našem životu? I do koje razine film može utjecati na vas? Jedan od mnogih razloga zašto gledam filmove je taj što filmovi posjeduju ovu manijakalnu kvalitetu da vas mogu prevesti u carstvo našeg vlastitog ja daleko izvan identiteta i fasada koje održavamo u svom postojanom postojanju. I upravo ovo putovanje do samootkrivanja čini kino tako dubokim i misaonim iskustvom. Poput Hossaina Sabziana u ‘Close Closeu’ Abbasa Kiarostamija, i naši unutarnji svjetovi žude za osjećajem prihvaćanja i upravo nas taj neumoljivi očaj vodi na putove samootkrivanja. Svi dišemo svaku sekundu ovog života sa svrhom. Možda to nikad nećemo znati.
Ali, kino, vjerujem, moglo bi vas odvesti na neistražene putove i putovanje koje će dovesti do eventualnog samootkrivanja. Evo popisa najboljih filmova o filmovima o samootkrivanju ikad. Neke od ovih najboljih filmova o samootkrivanju možete pogledati na Netflixu, Huluu ili Amazon Primeu.
Sposobnost Ingmara Bergmana da putuje u puke dubine ljudske psihe nema premca u cijeloj kinematografiji. 'Divlje jagode' bilo je jedno od mnogih remek-djela koja je napravio u svojoj plodnoj karijeri. Film govori o Isaku Borgu, tvrdoglavom i egoističnom profesoru koji putuje na svoje bivše sveučilište kako bi dobio počasnu diplomu. Ovo nezaboravno putovanje transpirira mu njegovo istinsko ja i prošli život koji su prožeti samobitnošću i cinizmom i prisiljava ga da samoispituje svoje postupke i ponovno otkrije vlastito postojanje u životu. Borg, mučen noćnim morama koje su sablasni odraz njegovog prošlog života i njegove poremećene unutarnje psihe, shvaća što znači biti čovjek i što je potrebno da bi postojao u ovom svijetu, pronalazeći u sebi neobjašnjivo dubok osjećaj unutarnjeg mira.
Puno kritika ili analiza o filmu nije seciralo teme samootkrivanja o kojima se govori u ovom remek-djelu Kieslowskog. ‘Tri boje: plava’ je proganjajući, melankoličan portret žene koja se nakon smrti supruga izolira daleko od plitkih rovova društva na putu tragičnih otkrića koja vode do samoistraživanja. Ljudske veze ustrajno vrebaju Julie na načine na koje ona nije mogla, ali pustila je da joj prigušene emocije i želje prostruje dok se njezino konačno shvaćanje ljudske povezanosti i ljubavi pokazuje kao ulaz u njezino samo.
Ljepota indijskog kina leži u sposobnosti da vas iznova iznenadi. A 'Tezejev brod' najveće je iznenađenje u cijeloj indijskoj kinematografiji jer je izašao iz Bollywooda; industrija zloglasna svojim eklatantnim komercijalizmom i izbacivanjem otvorenih smiješnih filmova koji rade na teorijama protiv konvencija stvarnosti i života. No, iznenada dolazi ovaj filmaš Anand Gandhi s filmom koji predstavlja zapanjujuće filozofsko istraživanje ljudskog postojanja i svrhe stvaranja čovječanstva. Film govori o tri naizgled nepovezane osobe; slijepi fotograf, bolesni redovnik i mladi burzovni mešetar čiji životi propituju njihove percepcije stvarnosti, individualizma, ideologija, osobnih uvjerenja te moralnih i etičkih vrijednosti. ‘Tezejev brod’ traži da gledate dalje od sebe; izvan unutarnjih zidova vaših uvjerenja i izvan iluzija vaših percepcija o životu i stvarnosti. Film koji mijenja život, 'Tezejev brod' mora gledati svakog istinskog ljubitelja kinematografije.
Mračno remek-djelo grčkog autora Thea Angelopoulosa, 'Vječnost i jedan dan', jednostavno je najpoetičnije, najdirljivije putovanje samootkrivanja ikad zabilježeno u kinu. Film istražuje smrznute muke umirućeg pisca koji ide u potrazi za smislom života, popravljajući prekinute veze i rasuta sjećanja. Alexandre, književnik koji očajnički pokušava dovršiti djela pjesnika 20. stoljeća, susreće albansko dijete kojega spašava od otmice i njih dvoje kreću na putovanje u špilje samootkrivanja dok svjedoče životu i ljudima na ulicama dok se otkrivaju jedni u drugima, povezani emocijama straha i empatije. Angelopoulos majstorski suprotstavlja sigurnost i neizvjesnost onoga što slijedi sa životima pisca i dječaka koji se lijepo poigrava s melankoličnom naracijom filma. ‘Vječnost i jedan dan’ film je koji zahvaća vaše srce svojom dubokom humanošću i iskrenom iskrenošću koja bilježi ljudsko stanje u svim njegovim ranjivostima i složenostima.
Neopisivu kinematografiju Andreja Tarkovskog filmski fanatici širom svemira vrlo štuju i slave zbog dubokog filozofskog istraživanja ljudskog stanja. Njegovo znanstveno-fantastično remek-djelo iz 1972. godine, 'Solaris', bavi se univerzalnim pitanjima koja se odnose na ljudsko postojanje, identitet, samootkrivanje i filozofske nejasnoće koje obuhvaćaju ljubav. Film govori o psihologu koji je poslan u svemirsku postaju Solaris kako bi otkrio uzroke emocionalne krize u koju je upala posada znanstvenika u svemirskoj postaji. 'Solaris' je duboko kontemplativno putovanje prema unutra u percepciju stvarnosti ljudskog uma i njegovih neizrecivih misterija koje nadilaze neizmjernost i uzvišenu veličinu svemira.
Film koji se probio kroz panteon velikih američkih klasika, 'Gospodar' je neupitno najveći američki film desetljeća. Pomisliti da bi Paul Thomas Anderson mogao svoje domete i sposobnosti gurnuti izvan sebe i izraditi nešto što se uzdiže visoko i iznad ambicija i umjetnosti 'Magnolije' i 'Bit će krvi', daleko je iznad mojih ograničenih mogućnosti da shvatim i analiziram. 'Gospodar' je zapanjujuće umjetničko djelo koje prodire u slomljenost i slabosti napaćene ljudske psihe. Freddie Quell, veteran Drugog svjetskog rata, vraća se iz rata, rastrgan i traumatiziran, u društvo s kojim se teško može povezati. Utjehu i utjehu pronalazi pridruživanjem vjerskom pokretu poznatom pod nazivom 'Uzrok' koji mu pomaže pronaći zaboravljene putove svog života i izblijedjela sjećanja i odnose iz svoje prošlosti. Njegov gospodar, Lancaster Dodd, fasciniran je njegovim neumoljivim impulsom, a Freddie je zadivljen šarmom i karizmom gospodara. 'Gospodar' govori o čovjekovoj čežnji za očinskom figurom i kako bi samootkrivanje vlastitog postojanja moglo pomoći osloboditi se okova kontrole i pokornosti.
'Što? ‘Apokalipsa sada’ je film o samootkrivanju? ' To bi mogla biti prva pitanja koja vam sigurno prolaze kroz glavu, šokirana ulaskom na ovaj popis. No, iskreno govoreći, ovo je bio jedan od najjednostavnijih izbora. Samootkrivanje jedna je od mnogih glavnih tema obrađenih u složenoj naraciji ovog urlajućeg remek-djela Francisa Forda Coppole. Putovanje kapetana Willarda u opskurno selo u Kambodži služi kao vizualna metafora za putovanje čovjeka u neobjašnjive dubine tame. ‘Apocalypse Now’ govori o Willardovoj potrazi za odgovorima. Njegova potraga za neuhvatljivom istinom. Njegova neobična, tajanstvena fascinacija pukovnika Kurtza kulminira šokantnim otkrićem vlastite prave slike; žestoki odraz njegove razbijene savjesti i morala.
Suprotno mnogim mišljenjima, 'Američka ljepotica' film je koji je tijekom godina silno narastao na meni. Bogato dizajnirani tematski slojevi filma zahtijevaju složeniju, dubinsku analizu suptilnih nijansi i manjih, ali značajnih detalja koji su se mogli previdjeti tijekom prvih nekoliko gledanja filma. Iako bi se film mogao interpretirati na mnogo različitih načina, u njegovom je središtu 'Američka ljepotica' mračna, tragična priča o samootkrivanju. Lester Burnham, rastrgan osobnim i socijalnim problemima, zaljubljuje se u najboljeg prijatelja svoje kćeri tinejdžerice. Oduševljen požudom i željama, Lester se ne otkriva u najdramatičnijim otkrićima života već u malom trenutku ljudske ranjivosti koja ga izlaže samom sebi što dovodi do tragične spoznaje vlastitog uzaludnog postojanja.
'Into the Wild' lako je omiljen za svakog ljubitelja života i filmova. Teško je zanemariti iskrenost i srce koje se ulijevaju u film u njegovom zapanjujućem prikazu bijesa i samoće iskrivljenih u 20-godišnjaku. Christopher McCandless, mladi maturant čini ono što smo svi priželjkivali u životu kad su čipsi pali i život nas suočava s gorkom stvarnošću društva i ljudi oko nas. Christopher se otkriva, ne u pustinji Aljaske, već u prekrasnim jezerima, osamljenim cestama i toplini kojom vas pokrivaju ljudski odnosi. ‘U divljinu’ je lijepa, potresna, misaona priča o samootkrivanju; onaj koji svako ljudsko biće na ovoj zemlji mora gledati prije nego što umre.
Dopustite mi da budem vrlo iskren u vezi s stavljanjem ovog filma na popis. Pobožni sam obožavatelj Scorsesea i ovo je, vjerujem, možda njegovo najcjenjenije djelo i jedan od najboljih američkih filmova 70-ih. Nevjerojatna drama gospodara zločina i nasilja, 'Alice više ne živi ovdje' dirljiva je, feministička priča o samootkrivanju i pronalaženju izgubljenih radosti i uvenulih snova i želja u životu. Film prikazuje priču o Alice Hyatt, ženi u srednjim tridesetima koja je nekoć bila pjevačica prije nego što je podlegla stvarnosti braka i života izvan mladosti. Život je probudi kad njezin nebrižni suprug umre u nesreći dok kreće na put da sakupi dijelove svog starog sebe i snove rasute po neizabranim cestama prošlog života.