12 najboljih filmova u kojima glavni junak nikad ne govori

Uvijek sam preferirao filmove koji vas odluče zarobiti u više slojeva svojih vizualno izrađenih priča. Vjerujem da su dijalozi dodatak i ne postoji ništa što se ne može prenijeti pomoću savršeno sinkroniziranih izraza lica i okoline koja okružuje taj specifični lik. Očito je da je ovo skroman zadatak i zahtijeva značajnu težinu svakog dijela nadograđujući vaše posebne trenutke. Osim tihih klasika koji su ponosno savladali ovu tehniku, postoji mnogo zvučnih filmova koji su koncentrirani na određene teme kako bi se mogli izraziti samo slikama. Tematski su minimalistički, a oskudica dijaloga produžetak je njihovog motiva.

Na ovom se popisu nalaze filmovi u kojima jedan ili više protagonista filma uopće nemaju dijaloge (postoji nekoliko iznimaka s jednim ili dva retka). To ne uključuje likove koji dulje vrijeme ostaju nijemi, ali ipak imaju značajnu količinu redaka, poput Jeffa Costella iz filma 'Le Samourai' ili Šefa iz filma 'Jedan je preletio kukavičje gnijezdo'. Evo popisa sjajnih filmova u kojima glavni junak nikad ne govori:

12. Košiš (1972)

Prvi sam put naišao na ‘Koshish’ nakon što sam čuo kako mama govori o nekim dosadnim hindskim filmovima koje je gledala. Poznavajući njezin ukus u filmovima, odmah sam ga potražio i premisa me zaprepastila, nikad nisam očekivao da će indijski film istražiti takve teritorije. Ovaj je film jednog od najcjenjenijih indijskih redatelja Gulzara, čiji je rad topao i poetičan poput tramontana Europe. Vrti se oko života gluhonijemog para koji pokušava zaraditi za život u svijetu koji je prema njima ravnodušan. Slijedi muški protagonist, posebno, kako nauči prihvaćati život čak i nakon smrti svog partnera, te odgaja sina da prihvati gluhu djevojku koju voli.

11. Val zločina (1985)

Da se ne bi zbunio s ‘Crimewaveom’ Sir Booms-A-Lota koji je izašao iste godine, ‘Crime Wave’ indie je igrana uloga Johna Paizsa koji je režirao, napisao i glumio u filmu. Paizsov lik u filmu ne govori niti jednu riječ, jer priču pripovijeda ženska voditeljica. Paizs glumi borbenog scenarista koji teži snimanju najvećeg kriminalističkog filma u boji, ali našao se u situaciji u kojoj smo svi žrtva: on može generirati početak i kraj, ali nikada ne može ispuniti sredinu. Iako premisa zvuči prilično normalno, film je uvrnut i mračan, i vjerojatno jedan od najvećih scenarija na koje sam ikad naišao.

10. Sve je izgubljeno (2013)

'Sve je izgubljeno' Robert Redford u nekoliko je navrata izgovorio nekoliko redaka, ali to je poprilično to, jer ostatak filma sadrži samo molbe njegova tijela za pomoć protiv odjeka grmljavinske oluje. Pogledajte njegovu filmografiju i primijetit ćete da su njegova djela uvijek bila pedantno napisana. Stoga ga je očito veliko iznenađenje gledalo u ovom minimalističkom eksperimentalnom filmu od Chandora. Čuo sam kako se ljudi žale kako ovo nije ništa više od epizode za National Geographic, ali vjerujem da je tu u tome postignuće filma. Nevjerojatna tehnička dostignuća u kombinaciji s naglašenom glumom Redforda drže vas na rubu sjedala, unatoč uvodnom snimku koji nagovještava bezizlaznu situaciju.

9. Valhalla Rising (2009.)

Evokativni. Lijep. Osjeća se kao alegorija, koju je Refn uvijek sanjao napraviti. Ako ste osoba koja gleda film kako bi doživjela nešto jedinstveno, nešto izvanredno, onda je film 'Valhalla Rising' film za vas. Spoti vas svojom sumornom ljepotom, ljubav prema nijansama crvene, sablasno smirena brutalnost, težnja da se uronite u mračne šuplje dubine ideje religije i spretnost je to prikazati mirisom Valhalle i nordijske mitologije okružujući ga, izvanredan je i izveden sa štihom koji je postao svojevrsni zaštitni znak za Refn. Mads Mikkelsen čini da se film vrti oko njega svojim izvedbama sa zaštitnim znakom 'zvečarke', uvlačeći strah u govor njegovog tijela. Njegov se lik kupa u prijetnji, a njegovo postojanje dvosmisleno, što otvara tumačenja da je on utjelovljenje nalik nordijskom bogu Odinu.

8. Noć u operi (1935)

Iako Harpo Marx nije bio glavni protagonist filma, smatraju ga jednim od najvećih umjetnika mime u povijesti zvučnih filmova i bila bi grijeh ne uvrstiti ga na ovaj popis. 'Noć u operi' bila je velika promjena za braću Groucho i vjerojatno je bila komedija onoga što je 'Casablanca' bila za ljubavne filmove. Harpo bi se u velikoj mjeri mogao smatrati pionirom za nijeme komične likove, koji više vole vizualne gegove nego dijaloge, s ekscentričnim manirima. Film ima neke vodvilske elemente, ali uglavnom se bavi dekonstrukcijom opere, koja se smatra svetim odredištem za umjetnost. Film se igra na scenski dramatičan način, koji povlači tanku crtu kako bi se razlikovala njegova marka komedije.

7. Jay i Silent Bob uzvraćaju udarac (2001)

'Reci, ne prskaj!'. Hajde Jay, Silent Bob je napokon izgovorio svoje prve riječi u filmu i ovo je tvoja reakcija? Tihi Bob ponavljajući se lik u svemiru Kevina Smitha (View Askewniverse), a glumi ga sam Smith, počevši od njegovog kultnog hita 'Službenici' iz 1994. godine. Nakon 4 filma, omiljeni dvojac obožavatelja Jay i Silent Bob napokon su dobili svoj vlastiti film, koji uključuje pakao lotta meta referenci. Tihi Bob govori samo tijekom dva slučaja i smiješno je gledati ga kako gasi Bankyja nakon što se borio s Markom Hamillom! Ali, moram vas podsjetiti, velik dio filma može se razumjeti samo ako ste gledali ostale filmove Kevina Smitha.

6. South Park: veći, duži i neobrezani (1999)

'Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm' bile su posljednje riječi jadnog Kennyja prije nego što je umro za naše grijehe. Kenny je, kao što možda zna većina obožavatelja 'South Parka', jedan od četvorice protagonista TV emisije i momak koji u filmu spašava svijet. Film se drži motiva TV emisije širenja morala tako da bude što nemoralniji. No, neobičan je dio kako Kennyja vidimo u zagrobnom životu, jer su ga i likovi i show zaboravili nakon što su ga ubili u svakoj epizodi. Spasivši Sotonu iz nasilne veze koja uključuje Sadama Hosseina da bi napokon otkrio svoje lice, ovaj film moraju gledati ljubitelji 'mhhmhmm' u narančastoj jakni.

5. Sveta Gora (1973)

‘Sveta Gora’ je film iz kojeg sam jedva mogao izvući bilo što iz svog prvog gledanja i čekam vrijeme kada mi se um prebaci sa synthwavea na tantričku glazbu, na ponovni posjet. Osim Jodorowskyjevih vriskova i čudnih zvukova koji su sinhronizirani za The Thief, hipi Krist nema dijaloge i događaji u filmu prolaze kao i publika. Većinu redaka govori The Alchemist (glumio je Jodorowsky), i razumije se budući da su prigušeni sirovom duhovnošću samo je autorski um sposoban u potpunosti shvatiti.

4. Promet (1971)

‘Trafic’ je moj omiljeni film Jacquesa Tatija u kojem se pojavljuje njegov popularni lik, monsieur Hulot; s 'Playtimeom' i njegovim čudesno izrađenim produkcijskim dizajnom smjestio se u trenu. Jedan od razloga zašto volim Trafic je njegova efikasnost u raspršivanju kaosa oko portreta muškarca koji se do danas ne može ukrcati u vlak. Mnogi su smatrali da je to njegov najmanje angažirani film, koji se naginje prema točki apstrakcije, koja je po mom mišljenju bila najsnažnija točka jer našeg voljenog lika stavlja u ogorčeni farrago izobličenja. U karijeri koja je Francuskoj podarila novi put prema komediji, ovo je vjerojatno Tatijevo osobno djelo i odražava njegovo vlastito stanje tijekom njegovih posljednjih glumačkih dana.

3. Pleme (2014.)

‘Pleme’, zajedno s ‘Blato’, moji su najdraži filmovi punoljetstva iz ovog desetljeća. Njihove svjetove vjerojatno dijeli milijun svjetlosnih godina dok Mud prikazuje cvjetanje dječaka na ogromnim slikovitim krajolicima Juga, dok Plemya prikazuje smrt nevinosti unutar hladnih zidova ukrajinskog svijeta zločina. Film se odvija u hostelu za gluhonijeme i stoga se svi razgovori odvijaju na materinjem znakovnom jeziku. Film kao i većina istočnoeuropskih filmova nemilosrdan je u prikazu događaja koji iznenađujuće odražavaju trenutno stanje u regiji.

2. Suosjećanje s gospodinom osvetom (2002)

Prije nego što je Park Chan-wook pomeo međunarodnu publiku s nogu svojim korejskim klasikom Reniassancea 'Oldboy', napravio je 'Sympathy for Mr Vengeance', prvi dio Vengeance Trilogije. Glavni junak filma kojeg glumi Shin Ha-kyun gluhi je i nijemi tvornički radnik koji žrtvuje svoj bubreg i čovječnost za svoju bolesnu sestru. Iako film nije tako grozan kao Oldboy, on u potpunosti ispunjava svoju primarnu temu osvete i ima vrlo opravdan razlog za počiniteljeve postupke, koje je izvela neumoljiva Song Kang-ho ('Sjećanja na ubojstvo'). Korejski filmovi sadrže iskrivljeni smisao za humor, neodvojivi dio njihovih ekstremiteta, koji se prenosi i polariziranom karakterizacijom koja im daje emocionalni temelj.

1. Teksaški pokolj motornom pilom (1975)

Ako u ovom filmu postoji masakr, to je razum i stvarnost. Razumnost lika, koji se nikad ne bi oporavio od nečeg tako užasnog poput toga da vam Leatherface i obitelj poslužuju prijatelje na večeri. Stvarnost za nas, jer čak i najmanja pomisao na postojanje ‘Teksaškog masakra motornom pilom’ dijeli misli, a kao dodatak ozljedi, ovo je nadahnuto stvarnim životnim postupcima Eda Geina. Iako su ikone poput Freddy Kruegera, Michaela Myersa i Jasona Voorheesa svoj status postigle dugogodišnjim trajanjem filmova, valja napomenuti da je Leatherface trebao samo jedan (pa Hooper se, pozitivno rečeno, rugao iz njega u 2. dijelu). Ima bikovu snagu i uznemirujuće cikanje koje podsjeća na životinju zarobljenu u zamci, a vizualna histerija previše zbunjuje da bi se um smirio i analizirao što se uistinu događa, a ovo je sjajna tehnika koja vas stavlja u iste čizme kao žrtve '.