Koristeći kinematografske alate koje drugi stripovi zanemaruju, zvijezda (koja je također redatelj, montažer i snimatelj) usmjerava blještavo svjetlo na internetski život usred pandemije.
Jedan od najohrabrujućih događaja u komediji tijekom posljednjeg desetljeća bila je rastuća redateljska ambicija stand-up specijalaca. Ludo je umnožavati osjećaj uživo seta, pa zašto se u potpunosti ne prilagoditi zaslonu i pokušati napraviti nešto vizualno ambiciozno poput značajke?
Na čelu ove promjene bio je Bo Burnham, jedan od Najranije zvijezde YouTubea , koji je nastavio stvarati vlastite inovativne specijalitete sa satiričnim pjesmama potkrijepljenim kazališnom rasvjetom i bestjelesnim glasovima. Posljednjih godina počeo je režirati druge stripove, postavljajući stand-up setove Chrisa Rocka i Jerroda Carmichaela sa svojim prepoznatljivim ekstremnim krupnim planovima.
Njegov virtuozni novi specijal, Unutra (na Netflixu) , gura ovaj trend dalje, toliko daleko da se čini kao da je stvorio nešto sasvim novo i nevjerojatno, kako zamahnuto filmsko tako i klaustrofobično intimno, glazbenu komediju koja juri Zeitgeistom, napravljenu sama za publiku bez ičijeg čovjeka. To je podvig, djelo darovitog eksperimentatora čiji je zanat dostigao njegov talent. I dok je to zlokobni portret izolacije pandemije, postoji nada u njegovo postojanje: Burnham je napisao, dizajnirao i snimio tijekom prošle godine u jednoj sobi, ilustrira da nema veće inspiracije od ograničenja.
Na najjednostavnijoj razini, Inside je priča o stripu koji se bori da napravi smiješnu predstavu tijekom karantene i postupno gubi razum. Burnham kaže da je napustio komediju uživo prije nekoliko godina zbog napada panike i vratio se u siječnju 2020. prije nego što se, kako kaže tipičnom perverznom ironijom, dogodila najsmješnija stvar.
Razlog zašto je ovo počeo činiti posebnim, objašnjava u emisiji, je da se odvrati od pucanja u glavu, što je prvo od nekoliko spominjanja samoubojstvo (uključujući onaj u kojem gledateljima poručuje da jednostavno ne rade). Uz prijeteće zvučne efekte horor filmova i užurbanu, sanjivu kameru, ono što postaje jasno je da Burnhamov naslov ima dvostruko značenje: odnosi se na boravak ne samo u sobi, već i u njegovoj glavi. U njegovoj komediji oduvijek je postojala napetost između ironične, pametne pameti i često melodramatskog gledišta. Ispod formalnog trika nalik Steveu Martinu oduvijek je kucalo uzburkano srce blistavo dramatičnog kazališnog klinca. A najveći rizik koji Burnham preuzima u emisiji je puštanje svoje emocionalne strane na slobodu, ali ne prije nego što zbaci tonu šala.
Televizija je ove godine ponudila domišljatost, humor, prkos i nadu. Evo nekih od najvažnijih stvari koje su odabrali TV kritičari The Timesa:
U prvom poluvremenu dominiraju oštre, šašave satire trenutka, poput vizualno precizne i urnebesne pjesme o taštini na društvenim mrežama, Instagramu White Woman i reklama za woke brand konzultanta. (Pitanje više nije, na primjer, 'Želite li kupiti Wheat Thins?'. Pitanje je sada: 'Hoćete li podržati Wheat Thins u borbi protiv lajmske bolesti?')
Nakon otprilike 35 minuta skeč komedije u boji slatkiša, uglađeno dizajnirane komedije, ton se mijenja s Burnhamovom prvom potpuno ozbiljnom pjesmom, ljupkom indie-rock melodijom s nesvakidašnjim uhom o pokušaju da bude smiješan i zaglavio u sobi. Ovo je šarka emisije. Tapkajući po sintisajzeru, pjeva o izazovima izolacije dok sjedi na pretrpanom podu, a dva upečatljiva kvadrata sunčeve svjetlosti ulaze kroz prozore mračne sobe.
Mnoge njegove pjesme počinju ozbiljno, pa prelaze u šalu, ali ova ne. Iako ima zaokret. Isprva se čini da se radi samo o životu u pandemiji, ali to postaje referenca na njegovu prošlost, kada je kao tinejdžer zbijao grimase i šale iz svoje spavaće sobe i to stavio na internet. To je svojevrsna priča o porijeklu. Iako je ovaj specijal proizvod evolucije, Burnham ističe da je također regresija. Sada se vratio tamo gdje je bio, zbija šale sam u svojoj sobi, pokušavajući pobjeći od svoje stvarnosti. Ima nostalgične slatkoće u ovoj pjesmi, ali dijelovi se vraćaju kroz emisiju, u mračnijim oblicima, jedna od mnogih varijacija na temu.
SlikaKreditna...Netflix
Oštar skepticizam digitalnog života (život koji je pandemija samo povećala) dominantna je tema specijala. Burnham lažira figuru nalik PewDiePie-u — YouTubera koji pripovijeda svoje igranje videoigre sa samodopadljivošću mrtvih očiju, kao što je prikazano na slici u donjem desnom kutu zaslona. Burnham je također glavni lik u igri, lik koji se vidi kako se mehanički kreće po sobi. U različitim trenucima, igraču se daje mogućnost da lik rasplače. On to uzima, a Burnham robotski plače dok svira sitna verzija pjesme o zaglavljivanju u sobi. To je nevjerojatan, distopijski pogled na Burnhama kao instrumenta u igri društvenih medija bez duše. I to najavljuje i baca sumnju na kasniju scenu kada se njegovo mentalno zdravlje potrese, a Burnham ozbiljno plače.
Poticaji weba, oni koji nagrađuju bijes, pretjeranost i sentiment, negativci su ove emisije. U vrtoglavom hommageu Cabaretu, Burnham, u sunčanim naočalama, glumi M.C. interneta, pozdravljajući sve s dekadentnim izborom opcija dok se disko svjetla vrte. Riječ je o lirski gustoj pjesmi s kamerom koja ubrzava svojim ritmom. Jednako često, Burnhamov slijed kadrova igra protiv značenja pjesme, kao kad izbije glamurozni podijeljeni ekran kako bi nadopunio komičnu pjesmu o FaceTimingu sa svojom mamom.
Unutra je djelo stripa s umjetničkim alatima koje većina njegovih vršnjaka zanemaruje ili previđa. Ne samo da se njegov glazbeni raspon proširio – njegov stilski stil uključuje bebop, synth-pop i peppy show melodije – Burnham, koji je jednom objavio knjigu pjesama, također je postao pedantan i kreativan sa svojim vizualnim vokabularom kao i jezikom.
Neki od narativa emisije mogu se prezagrijati, igrajući se klišejima o procesu zamišljenog umjetnika, ali Burnham je predvidio ovu i druge kritike i integrirao ih u specijalne, uključujući ideju da ih skretanje pozornosti na potencijalne nedostatke popravlja . Samosvijest nikoga ni od čega, kaže, ne oslobađa.
Istina, ali može produbiti i razjasniti umjetnost. Unutra je škakljivo djelo koje unatoč svom prelaženju granica na kraju ostaje komedija u duhu neurotičnog, samoprezirnog stand-upa. Burnham se nabija kao saveznik koji signalizira vrlinu s kompleksom bijelca-spasitelja, nasilnikom i egoistom koji crta Vennov dijagram i nalazi se u preklapanju između Weird Ala i Malcolma X. Taj njegov specijal optužnica je interneta od strane jednog umjetnik čija se karijera tamo rodila i cvjetala je ultimativna šala.
Burnham se zadržava na svom tehničkom petljanju iza kulisa - rukovanju svjetlima, montaži, vježbanju replika. Razbarušen je, sve neobrijaniji, pušta bradu nalik Rasputinu. Estetika pokazuje autentičnost i ranjivost, ali zapanjujući završni kadrovi specijala otkrivaju pogrešno usmjerenje na djelu, potičući skepticizam prema performativnosti takvog realizma.
Pred kraj se pojavljuje potpuno gol iza tipkovnice. To je vizual koji označava čovjeka koji se izlaže, sve dok ne shvatite da je u centru pažnje.