10 najboljih filmova bez zavjere ili priče

“Postoje priče kojima nije potrebna radnja. Prije ili kasnije uzdignu se iznad zbrke i raspetljaju svoje misterije u nizu riječi. ' - Patrice Nganang. Kad god čujete da netko kaže 'Čovječe, taj film uopće nije imao radnju!', Pretpostavlja se da je film sranje. I to općenito vrijedi. Ipak ne uvijek.

'Zaplet' je književni pojam koji definira redoslijed događaja u priči (ispričan bilo kojim medijem) kroz međusobno povezan slijed. Osmišljavanje radnje jedan je od prvih koraka snimanja filma, a također je vrlo važan. Mnogi vizionarski redatelji učinili su jednostavne priče izvanrednim samo podešavanjem radnje ( Nolan ‘S 'Uspomena' ili Gašpar Noa 'Nepovratno' su lijepi primjeri). Ali onda postoje oni filmaši koji izbacuju kroz prozor konvencionalne poglede na 'stvaranje filma s kohezivnom radnjom' i još uvijek uspijevaju očarati cinefile, možda s nadrealnim vizualima, kontemplativnim dijalozima, karizmatičnim likovima ili svim gore navedenim. Evo liste najboljih filmova bez radnje ili priče.

10. Kava i cigarete (2003)

‘Kava i cigarete’ antologijski je film koji se sastoji od 11 segmenata povezanih, pogađate, kavom i cigaretama. Tema filma je upijanje u opsesije, radosti i životne ovisnosti. Kratke crno-bijele vinjete nadovezuju se jedna na drugu kako bi stvorile kumulativni efekt, dok likovi raspravljaju o stvarima poput kofeinskih čajeva, Pariza 1920-ih i upotrebe nikotina kao insekticida - sve dok sjede oko pijenja kave i pušenja cigareta.

Više od naslovnih užitaka, nebrojene su zajedničke niti između vinjeta, poput Tesline zavojnice, medicinskog znanja, prijedloga koji kava i cigarete ne čine zdravim obrokom (općenito ručkom), rođacima, deliriju, pogrešnoj komunikaciji, glazbenicima, sličnosti između muziciranja i medicinske vještine, industrijske glazbe, priznate slave i ideje ispijanja kave prije spavanja radi brzih snova. U svakom od segmenata filma na neki se način može uočiti zajednički motiv izmjeničnih crnih i bijelih pločica, naglašavajući temu međuljudskih kontrasta, jer u svakoj vinjeti ima dvoje ljudi koji se u potpunosti ne slažu, a uspijevaju sporazumno sjediti u isto vrijeme stol. Jedinstven napor na više načina.

9. Uže (1948.)

Ovaj pothvat Alfred Hitchcock često biva zasjenjena kasnijim besprimjernim, uzbudljivim remek-djelima koja je vizionarski autor napisao. I sramotno, jer dok su poput 'Vrtoglavice' ili 'Psiha' uzbuđena, 'Uže' hvata opipljivu napetost pokazujući manire dvojice krivaca za ubojstvo u stvarnom vremenu tijekom večernje zabave.

U filmu „Rope“, dva briljantna mlada esteta, Brandon i Phillip, zadave do smrti svog bivšeg školskog kolegu Davida, u svom stanu, kao intelektualnu vježbu; želeći dokazati svoju superiornost počineći 'savršeno ubojstvo'. Zatim nastavljaju s održavanjem male večere. Među pozvane osobe uključeni su Davidov otac, zaručnica i njihov profesor koji je jednom razgovarao o intelektualnim konceptima Nietzscheova Übermenscha i umijeću ubojstva De Quinceyja s njima dvojicom. Njihova početna samozadovoljnost uskoro dovodi do histerije i tu Hitchcock otkriva svoj zamršeni tehnički sjaj koji je vrhunac filma.

Film je sastavljen od nekoliko dugih snimki i ima rijetke rezove, jer kamera neprestano pomiče i ulazi ravno u predmete, maskirajući rezove dajući iluziju kontinuiranih snimaka. U jednom trenutku, kamera se minutu i pol fokusira na neživi objekt sa samo jednim vidljivim likom koji se kreće naprijed-natrag u blizini, natapajući ga u neizvjesnosti, ostavljajući i najsmirenije i najprikupnije gledatelje na rubu sjedala, grizući nokte. Izvođenje snobovog Brandona Johna Dalla i uobičajeni virtuozni čin Jimmyja Stewarta dostojan su bonus. Obavezan sat svakog cinefila.

8. Ljenjivac (1991.)

Prvijenac 'Ambasador kina izvan zavjere' Richard Linklater , 'Slacker' prati jedan dan u životu ansambla boema i neprilagođenih ljudi mlađih od 30 godina u Austinu u Teksasu. Film prati razne likove i scene, nikad ne zadržavajući se s jednim likom ili razgovorom dulje od nekoliko minuta prije nego što pokupi nekoga drugog na sceni i prati ih. Među likovima su Linklater kao razgovorljivi putnik taksija, ljubitelj NLO-a koji inzistira da su SAD na Mjesecu od 1950-ih, teoretičar zavjere JFK-a, stariji anarhist koji se sprijatelji s čovjekom koji mu pokušava opljačkati kuću, serijski kolekcionar televizora, i hipster žena koja pokušava prodati Madonna papa test.

Većina se likova bori s osjećajima socijalne isključenosti ili političke marginalizacije, što su teme koje se ponavljaju u njihovim razgovorima. Oni raspravljaju o društvenoj klasi, terorizam , nezaposlenost i vladina kontrola medija, pružajući što bliži uvid u život što kino može. Kao prvi svjetski ukus raširenog genija Linklatera (koji ovdje nastupa još dva puta), 'Slacker' je originalan, smiješan, neočekivan i neprestano privlačan.

7. Izgubljeni u prijevodu (2003)

Sofije Coppole 'Izgubljen u prijevodu' može se nazvati ljubavnom pričom, gotovo. Razmišljanje o načinu na koji otuđujuće sredine mogu spojiti malo vjerojatne ljude i stvoriti neočekivane, intenzivne veze, također doziva slatku agoniju neartikuliranih osjećaja sa pronicljivošću i zrelošću. Istodobno, šaljivo je promatrački i hladno zabavljen pogled na suvremeni Japan (koji se ponekad graniči sa stereotipnim) i kako se stranac s tim nosi.

Bob Harris ( Bill Murray ), kao ostarjeli glumac u nesretnom braku i Charlotte ( Scarlett Johansson ) kao dvadesetpetogodišnja diplomirana filozofkinja koja osjeća da njezin život nema smjer, dva su glavna središta ove zagonetke, jer se uvijek iznova križaju u izvanzemaljskom gradu Tokiju, na kraju vezujući se za svoje zbunjenje zbog toga. I odavde ovaj nevjerojatni par razvija neobičnu, gotovo neopisivu vezu koja se istražuje kroz veći dio filma. I Murray i Johansson vješto igraju svoje uloge suptilno i suzdržano, podižući na taj način ovaj film iz konverzacijskog raspoloženja u udovoljavajuće iskustvo sa solidnim emocionalnim rasponom.

6. Ravna priča (1999)

1999. god. David Lynch predahnuo je od snimanja svojih zaštitnih znakova nadrealističnih filmova kako bi stvorio ovu biografsku dramu koja u osnovi prati starog Alvina Straighta koji se vozio travnjakom John Deere 240 kilometara kako bi se popravio sa svojim bratom koji je imao moždani udar. Prije nego što se užurbano pomaknete prema dolje razmišljajući „Kako starac koji vozi kosilicu na 200 kilometara može dovesti do dobrog kina?“, Dopustite mi da vas zaustavim i kažem da se upravo u tome krije nekarakteristični sjaj „Ravne priče“.

Da, vjerojatno se na početku Alvinovog putovanja nećete truditi baciti pogled dalje od onog starog vozača koji polako vozi, ali kao krasan krajolik, mekan zvučni zapis, susreti s mješavinom bizarnih i ljubaznih stranaca na putu (neki tako vrste da im ne biste vjerovali da su stvarne da niste znali da je ovo istinita priča) i što je najvažnije Alvinova prošlost se raspetljava, film se pretvara u intimnu vezu i gotovo se nađete kako navijate za Straitta dok on dostigne svoj odredište. Dijalozi, iako nikad ne graniče s filozofskim, ostavljaju trajan trag. A jednostavan, lijep i ne previše sentimentalan način na koji to završava osvaja srce. ‘Ravna priča’ raste na vama.

5. Klub za doručak (1985)

Tko bi pomislio da se jedan od najslavnijih filmova o punoljetstvu svih vremena događa tijekom samo jednog školskog dana? 5 tinejdžera, iz 5 srednjoškolskih klika, u jednom pritvoru. To je cijela radnja 'Kluba za doručak', ali to je topli, pronicljiv pogled u zbrkani život svih tinejdžera, bili oni kraljica ljepote, knjiški moljci, šaljivdžija, izopćenik ili pobunjenik, što ovo čini an 80-ih klasična.

Glavna tema filma neprestana je borba tinejdžera da ga odrasli i oni sami razumiju. Istražuje pritisak na tinejdžere da se uklope u svoja područja srednjoškolskih društvenih konstrukcija, kao i uzvišena očekivanja njihovih roditelja, učitelja i drugih autoriteta. Na površini, učenici međusobno imaju malo zajedničkog. No kako se dan prolazi, a očiti stereotipi ruše, likovi se suosjećaju s međusobnim borbama, odbacuju neke netočnosti svojih prvih dojmova i otkrivaju da su sličniji nego različiti, ostavljajući tako gledatelja nejasnim , dobar osjećaj i drugačiji pogled na tipografije za ponijeti kući.

4. Ošamućeni i zbunjeni (1993)

Linklaterov drugi napor 'Ošamućen i zbunjen' radio za sedamdesete godine što George Lucas ‘Američki grafiti’ radili su 1960-ih, John The Hughes «The Breakfast Club» 1980-ih i «The Perks of Being A Wallflower» 2000-ih - daju prikladan prikaz tinejdžerske psihe. No, niti jedan od njih ne uspijeva biti toliko snažan kao 'ošamućen i zbunjen'. Film prati hrpu srednjoškolaca tinejdžeri (i Matthew McConaughey ) tijekom noćnog posta posljednjeg dana srednje škole 1976. godine u Teksasu.

Iako 'Ošamućeni i zbunjeni' strukturno nije dvosmislen kao 'Ljenjivac', on se prevrće od mjesta do mjesta kao da je kamera osoba koja se druži s tinejdžerima i sa sobom vodi gledatelja. Uz točan prikaz srednjoškolskih obreda za koje bi jamčio svaki Amerikanac koji je išao u školu 70-ih (ako je vjerovati IMDB-u), izvrstan ansambl u kojem su mnogi danas zvijezde, citira McConaughey do danas (U redu , U redu!) I ubojiti rock zvuk koji bi klasičnog ljubitelja rocka iz 70-ih stvorio fangazam (mogu jamčiti za ovo!), 'Ošamućeni i zbunjeni' još je jedan od promatrajućih dragulja Linklatera.

3. Drvo života (2011)

‘2011. godine, kada 'Stablo života' prvi put premijerno prikazan na filmskom festivalu u Cannesu, podijelio je publiku točno u sredini. Neki su ga nazvali remek-djelom, dok su ga drugi označili kao pretjerano popustljiv eksperiment. No, ubrzo je ljepota filma stekla veliko priznanje. Pobjednik Zlatne palme u Cannesu. Jedan od samo tri filma iz 21. stoljeća koji su ušli u Top 150 Sight and Sound lista najboljih filmova svih vremena . Smješten na popisu legendarnog kritičara Rogera Eberta 10 najboljih filmova svih vremena . Ovaj film je sve postigao. A razlog tome je što 'Drvo života', poput finog vina, s godinama postaje sve bolje. Svako ponovno gledanje donosi novu percepciju o tome.

Drvo života ’zalazi u um Jacka O’Briena ( Sean Penn ), arhitekt u Houstonu, razmišljajući o svojim dječjim godinama u Wacu, prošaran nadrealnim slikama o podrijetlu života koje su toliko poticajne koliko vizualna poezija može dobiti. I kroz isječke sjećanja na Jackovu ljubavnu i brižnu majku, njegovog oca disciplinatora i rast njegovog mlađeg brata, redatelja Terrence Malick vodi nas u naš vlastiti nostalgični raj. Ovo jednostavno sjećanje dodatno pojačava Malick, koji (sa svojim nevjerojatnim snimateljem Emmaneulom Lubezkim) istražuje podrijetlo svemira, evoluciju ljudi, pa čak i viziju boga na živopisan, maštovit način. Zapravo je svaki kadar filma 'Drvo života' tako precizno izrađen da možete zaustaviti bilo koju scenu i taj okvir objesiti na svoj zid. A ne zataškavanje konvencionalnim zapletom bio je izvrstan potez Malicka.

2. Prije zalaska sunca (2003)

Richard Linklater, kao i naš prethodni ulazak, čini se da je s godinama sve bolji. A kronološko pozicioniranje njegova tri unosa na ovom popisu prikladan je dokaz. Nakon što je snimio dva kultna klasika o kojima smo ranije govorili, Linklater je započeo trojku filmova koji su redefinirali način na koji se romantika prikazivala u kinu. 'Prije zalaska sunca' je druga i smatra se najboljom iz ove majstorske trilogije.

Smješten devet godina nakon događaja iz filma „Prije izlaska sunca“ (koji je sam po sebi imao žarišni dijalog kao žarišnu točku i stoga je bio težak do vrha), „Prije zalaska sunca“ okuplja Jessea Ethan Hawke ) i Celine (Julie Delpy), koje imaju samo sat vremena da razgovaraju o svom životu od one noći prije devet godina. Sada su stariji i mudriji, čime nekako povećavaju dubinu razgovora, a Linklater daje suptilno značenje čak i krajoliku koji ih okružuje. I Hawke i Delpy nadmašuju sebe, bez napora noseći intimni ton razgovora, možda potaknuti činjenicom da su zajedno napisali dijalog. Dakle, ovaj sat od razgovor prikazan u stvarnom vremenu jednako je privlačan kao što bi se nadao bilo koji gusto zacrtani triler.

1. 12 bijesnih muškaraca (1957)

Zamislite film koji je gotovo u cijelosti snimljen u ograničenom skupu sudnice, bez imena likova koja se spominju do kraja i razmjenjuju razgovor na samom kraju, a samo 12 muškaraca koji se svađaju hoće li osloboditi ili osuditi optuženika (nazvanog 'dječak'). Većina nas neće biti previše oduševljena prije gledanja. Ali '12 Angry Men 'pojačava svoj dramski količnik od samog početka, zauvijek držeći gledatelja zadubljenim u njegov sukob osoba.

Ono što započinje kao otvoreni slučaj ubojstva, uskoro postaje detektivska priča koja predstavlja niz tragova koji stvaraju sumnju i mini dramu predrasuda i predrasuda svakog od porotnika o suđenju, optuženima i jedni drugima . Iako postavka nikada ne napušta sudnicu, borba sirovih ljudskih osjećaja čini je čarobnim trilerom. A vrhunske glumačke izvedbe svake uključene osobe također ne škode. '12 Angry Men 'ikoničan je sudnička drama koja čini čuda, a da čak i nema slijed radnje, dajući joj tako zasluženo mjesto u zenitu ovog popisa.